SANAT ENSTALASYONU: TARIH, ÖZELLIKLER, TEKNIKLER, TEMSILCILER, ESERLER - SANAT - 2025

Sanat yükleme uzayda nesnelerin oluşan çağdaş sanat yüklemesinin bir türüdür. Çok çeşitli postmodern sanatçılar tarafından geliştirilen, üç boyutlu ya da iki boyutlu bir sanat eserinin belirli bir alanda, bir mekanın algısını değiştirmeye izin veren konfigürasyonu ile ilgilidir.

Bu sanat eserleri, etkileşime izin verdikleri ve takdir edilmek için mekanda hareket etmeyi gerektirdikleri için parçayı düşünen kişinin deneyimini değiştirir. Sanat enstalasyonları, izleyicinin eserle temas ettiğinde dokunma veya işitme gibi duyularını da kullanmasına olanak tanıyan duyusal deneyimleri de içerebilir.

Sanatsal yerleştirme iç mekanda yapılır.
Resim Sarah Lötscher tarafından Pixabay'a yüklendi

Bu şekilde, sanatsal yerleştirme, resim gibi diğer ifade türlerinin genellikle takdir edildiği geleneksel yoldan farklılaştırılabilir. Genellikle, terim, iç mekanda kurulan tüm bu işlere uygulanır.

Bu tür sanatsal çalışmalar müzelere özel değildir, ancak başka türden bağlamlara sahip olabilir. Binalarda, showroomlarda, sosyal toplantılarda ve diğerlerinde bulunabilir. Ayrıca geçici olma olasılıkları da vardır.

Sanatsal yerleştirmelerin en alakalı kısmı, genellikle yaratımın ötesinde, onların yaratılmasına yol açan arka plan fikirleridir. Öte yandan, duyguları veya ruh hallerini uyandırma özelliğine sahiptirler, böylece izleyiciyle yakın bir ilişkiye yol açabilirler.

Tarih

Arka fon

Önceleri Marcel Duchamp (1887-1968) gibi, readymades olarak bilinen çalışmalarında gündelik hayatın sıradan öğelerini kullanan ve onları dönüştürerek nihai sonucunu sanat haline getiren kavramsal bir sanatçıdır. Genellikle görsel sanata atıfta bulunduğu bir ifade olan "retina sanatı" dediği şeye meydan okumayı seçerdi.

Diğer etkiler arasında, geleneksel sanat yapma biçimine karşı çıkmaya çalışan 20. yüzyılın başlarındaki avangart Dadaizm var. Geleneksel sanat kodlarıyla bağlantılı olmayan ve estetik bir kompozisyon arayışında olmayan bir tür eser üretmeyi seçti. Amaç, önceden belirlenmiş olana tam olarak karşı çıkmak ve izleyicide sorular oluşturmaktı.

Sanatsal enstalasyona ilk yaklaşımın bir örneği El Lissitzky'nin Proun Room adlı eserinde bulunabilir. Hem iki boyutlu hem de üç boyutlu unsurlara sahip sanatsal bir kompozisyonun ifade edildiği bir odadan oluşuyordu.

başlangıç

70'li yıllardan itibaren kullanılmaya başlanan "sanatsal yerleştirme" terimi, hem bulundukları mekanın bütünlüğü hem de onları takdir edenlerle ilgili tüm sanatsal çalışmalara gönderme yapıyordu.

Önceki on yılda doğan ve kavramı ya da altında yatan fikri sanatsal sonuca göre önceliklendiren kavramsal sanatla bağlantılı görülebilir. Aynı kavramsal sanat, tıpkı sanatsal enstalasyonda olduğu gibi alışılmadık mekanlarda, yani müze ve galerilerin dışında sergilenmeye başlandı.

Enstalasyonlar, sanat tarzları arasındaki sınırların bulanıklaştığı bir sanatsal deney süreci olarak başladı. Sanatçıların çoğu, duyusal bir ortam veya deneyim yaratmaya odaklandı.

Bu, 1971'de klostrofobi veya terk edilme duygusu yarattığı bilinen bir çalışma koleksiyonu yapan Amerikalı bir sanatçı olan Bruce Nauman'ın durumu. Çoğu durumda, koridorlar ya da aynalı odalar ve çeşitli ışıklandırma ve renklerdi.

İlerleme

80'li yıllarda bu sanat, kompozisyonlarında politik ya da sosyal temalar almaya başlayana kadar dönüştürüldü. Bu yıllar boyunca, çağdaş sanat alanları ve büyük ölçekli sergiler için moda arttı. Her iki faktör de sanatsal yerleştirmelerin kurulmasını destekledi.

90'lı yıllara gelindiğinde, akıldan çok duygu ve duyulara bağlı bir deneyim oluşturmak için sanatçıların halkı çalışmalarına kaptırmaya olan ilgisi arttı. Amerikalı video sanatçısı Bill Viola'nınki gibi işler de projeksiyonlar gibi diğer teknolojik kaynakları tanıtmaya başladı.

2000'in gelişi ve tüm teknolojik gelişmelerle birlikte, sanatsal kurulumların çoğu, çok daha sürükleyici ortamlar yaratmak için çeşitli akıllı cihazlar ve yeni çevre kaynakları içeriyor.

karakteristikleri

-İç mekanda yapılırlar ve genellikle bir şekilde hem mekanla hem de izleyiciyle ilişkilidir.

-Sanatsal sonucun kendisinden daha önemli olan bir konseptten yaratılmışlardır.

- Ruh halleri, hisler yaratmaya ve duyguları uyandırmaya odaklanma eğilimindedirler.

-Halkla sohbet etmek için teknolojiyi kullanabilirler.

-Derinlik ve boyutlulukla oynayarak mekanın algılarını değiştirebilirler.

-Süresi belli olmamakla birlikte geçici nitelikte bir sanattır.

- Sergileri için özel bir sanatsal alana ihtiyaç duymazlar.

- Alışılmadık mekanlarda yeri var.

-Çoğu eser sosyal, politik veya kişisel temalarla ilgili olabilir.

-Bazen dans, tiyatro veya müzik gibi diğer sanatların unsurlarını içerir.

- Mimari, iç tasarım tekniklerini veya kaynaklarını içerebilir ve ayrıca video projeksiyonları, fotoğraflar, ses oynatıcılar ve daha fazlası gibi teknolojik araçları kullanır.

-Sanat enstalasyonunda çalışan sanatçılar iletmek istedikleri mesaja öncelik verirler.

-Bu tür işlerde kullanılan malzemeler yalnızca mesajı iletmeye yardımcı olma işlevi görür.

Teknikler

Sanatsal yerleştirme, kavramı veya fikri bir mesajın gönderilmesini gerçekleştirme tekniklerine göre önceliklendiren bir sanat olduğu için, onu oluşturmak için böyle bir yerleşik teknikler dizisi yoktur.

İç mekanlarda sanatsal enstalasyon çalışması.
Resim Tracey Wong tarafından Pixabay'a yüklendi

Bununla birlikte, konsept sanatı, mimari, grafik tasarım, iç tasarım, video sanatı, renk ve şekil kullanımı ve daha fazlası gibi çoklu etkilerden yararlanır.

Bu şekilde sanatsal yerleştirme, fikirlerin aktarılmasından sorumlu bir hareket haline gelir. Ortaya çıkan fiziksel çalışma, yalnızca sanatçının konseptini ifade etme aracı olarak işlev görür.

Temsilcileri

Judy Chicago (1939)

Amerika doğumlu sanatçı, feminist ve sanat öğretmeni. Sanatsal enstalasyon çalışmaları koleksiyonuyla tanınır. Genellikle toplum ve tarihteki kadın figürü ile ilgili konuları ele alır. 1970 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nde, özellikle Fresno Eyalet Koleji'nde, yalnızca kadınları hedefleyen ve sanatsal becerilerin geliştirilmesine odaklanan ilk feminist sanat programını kurdu.

En önemli eserlerinden bazıları şunlardı:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Kavramsal Sanat, Sanat Enstalasyonu ve Minimalizm gibi birçok sanat hareketinde önde gelen bir Amerikalı sanatçıydı. Hayatı boyunca çizim, fotoğraf, heykel, resim gibi çoklu ifadelerle sanat yaptı ve hatta çeşitli sanat kitapları yaptı.

1960'larda yapıtlarını işleriyle özel sergilerde konumlandırmayı başardı. En önemli sanatsal enstalasyon kreasyonları arasında çoklu Duvar Çizimi veya boşlukların duvarlarda yarattığı çizgiler ve şekillerle kaplandığı "duvardaki çizimler" vardır.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Performans, olay, grafik sanatı, sanatsal enstalasyon, heykel, resim ve daha fazlası gibi çeşitli sanatsal ifadeleriyle tanınan çok disiplinli bir Alman sanatçısıydı.

Eserlerinin çoğu hümanizm ve felsefeyle ilgili temaları işledi. Politika, toplum ve kültür gibi konularda kamusal tartışmaların destekçisiydi. Bugün, 20. yüzyılın ortalarında çağdaş sanatın en etkili figürlerinden biri olarak anılıyor.

Sanatsal yerleştirme çalışmaları arasında performans kaynağını da kullandığı The Chief'ten bahsedebiliriz.

Rebecca Horn (1944)

Görsel sanatlar, sanat enstalasyonları ve vücut modifikasyon uygulamalarındaki çalışmaları ile tanınan çağdaş Alman sanatçı. Sanatında dişil olandan esinlenen hassasiyet, acı, sihir ve sürrealizmi ele alıyor.

Eserlerinin çoğu iç gözlemi çağrıştırıyor. Bazılarında melankolik ile yumuşak olanı dengeler. İnsanın depresyon veya anksiyete gibi psikolojik durumlarla başa çıkma yeteneğini ifade eder.

En tanınmış sanat enstalasyon eserlerinden biri Hydra Ormanı / Gösteri: Oscar Wilde.

Sanatsal enstalasyonun seçkin eserleri

Sanatsal enstalasyonun en tanınmış eserlerinden bazıları şunlardır:

- Akşam Yemeği Partisi (1974-1979), Judy Chicago: feminizm için en önemli sanat eserlerinden biri. Her biri tarihteki önemli bir kadına atıfta bulunulan 39 koltuk ve tabaklardan oluşan büyük, törensel üçgen bir masadan oluşur.

- Yok Etme Odası (2002), Yayoi Kusama: Başlangıçta boş bir odaydı ve izleyicilerin etkileşimi sayesinde renkli bir yer haline geldi. Ziyaretçilere sanatçı tarafından belirtilen çok çeşitli çıkartmalar verildi ve daha sonra onları odanın herhangi bir yerine yapıştırmaları için davet edildi.

- Zamanın Meselesi (2005), Richard Serra: Sanatçı, içinde bulunan nesneler tarafından dönüştürülebilen bir öğe olarak uzaya odaklanıyor.

Bu çalışmada, izleyicinin içinden geçebileceği spiral veya bükülmüş büyük metal yapılar içeriyor. Yollar, bıçakların mesafesine göre değişir. Önerilen renkler kahverengiler, portakallar ve bazı pas efektlerini içerir.

Referanslar

1. Judy Chicago. Vikipedi, bedava ansiklopedi. En.wikipedia.org'dan kurtarıldı
2. Sol Lewitt. Vikipedi, bedava ansiklopedi. En.wikipedia.org'dan kurtarıldı
3. Joseph Beuys. Vikipedi, bedava ansiklopedi. En.wikipedia.org'dan kurtarıldı
4. López A (2017). Enstalasyon Sanat Akımına Genel Bakış ve Analizi. Sanat Hikayesi. Theartstory.org'dan kurtarıldı
5. Umut C (2018). Rebecca Horn Sanat. Sanat Hikayesi. Theartstory.org'dan kurtarıldı
6. Kavramsal Sanat Tate. Tate.org.uk adresinden kurtarıldı
7. Yerleştirme Sanatı Sanat Ansiklopedisi. Visual-arts-cork.com'dan kurtarıldı.