MÜZIKAL ZEKA: ÖZELLIKLER VE NASIL GELIŞTIRILECEĞI - ARTE - 2025

Müzikal zeka biz yakalama seslere sahip ve taklit yeteneği , onları , şarkı ve şarkılar ve eserleri, hem de enstrüman çalmayı istekli gerçekleştirmek, dinle, hızı duyarlı seslerin nitelikleri ayırt.

Psikolog Howard Gardner'ın çoklu zeka modelinde önerdiği zekâlardan birine karşılık gelir. Bu zeka sadece müzik için iyi bir kulağa sahip olmak anlamına gelmiyor, aynı zamanda bu sayede kültürel, ruhsal ve duygusal olarak kendimizi geliştirme imkanı da var.

Zaten bu zekaya sahip olan, müziğe ilgi duyan ve müzikte başarılı olan bir kişi büyük olasılıkla.

Ek olarak, tüm zekanın başkalarına ihtiyacı vardır ve karşılığında yaşamın tüm alanları bir dizi zekaya ihtiyaç duyar. Başka bir deyişle, bu zeka, dans gibi sanatlarda performans gösterebilmek için beden-kinestetik zeka gibi başka zeka gerektirir.

Müzikal zekanın özellikleri

Gardner'ın önerdiği, müzik zevkinin yanı sıra şarkı söyleme, yorumlama, beste yapma ve enstrüman çalma becerisi sayesinde sesleri ayırt etme, ritim, ton veya akorları dinleme becerilerinden biridir.

Bu insanlar seslere ve ritme duyarlıdırlar, sesleri ve melodileri taklit ederler, duyguları müzik yoluyla aktarırlar ve yakalarlar.

Müzikal zekanın gelişimi, aşağıdaki gibi zeka gelişimini ifade eder:

• Bir enstrüman çalarken motor koordinasyonu için gerekli olan kinestetik zeka
• notaların birliği ve uyumu için mantıksal-matematiksel zeka
• müzik dili için gerekli dilsel zeka
• müziğin zamansal-mekansal doğası için gerekli olan mekansal zeka
• Müzik yoluyla iletilen duyguları anlamak için kişilerarası zeka
• Kendi duygularımızı anlamak ve onları ifade edebilmek için içsel zeka
• ve bir bestecinin hayatındaki en alakalı olayların bilgisi ve anlaşılması için doğal zeka.

Müziğe özel ilgi gösteren insanlar olduğu kadar enstrümanları öğrenmek ve çalmak için bir tesis de var, bu da bir şekilde bu insanların müzik için biyolojik bir yatkınlığa sahip olduklarını öne sürüyor.

Bu nedenle, beynin sağ yarıkürede bulunan belirli bölümleri müzikal algılama ve üretiminde temel bir rol oynar, ancak bu kapasite, örneğin dili konumlandırabildiğimiz için belirli bir alanda yer almamaktadır.

İşitme yeteneğinden bağımsız olarak, daha sonra ilişkilendirilebilecek ses kalıpları oluşturma söz konusu olduğunda temel bir beceridir. Ses bilgisinin işlenmesi için bir tesis ve aynı zamanda karakteristik müzik yaratma, takdir etme ve ilişkilendirme becerisidir.

Söylenenlere rağmen, biyolojik işitsel algı süreçleri olmadan ve kültürün katkısı olmadan müzik var olamaz. Müzik deneyimi, ton, tını, sesler ve yoğunluklarının entegrasyonu sayesinde verilir.

"Müzik, sosyal tavırları ve bilişsel süreçleri ifade edebilir, ancak yalnızca yaratıcılarının kültürel ve bireysel deneyimlerini paylaşan veya bir şekilde paylaşabilen insanların hazır ve alıcı kulakları tarafından duyulduğunda yararlı ve etkilidir" John Blacking, 1973.

Müzikal bir zekayı yansıttığı belirtilen bazı kişiler arasında Mozart, Beethoven veya Freddie Mercury buluyoruz.

Müzikal zeka ve eğitim

Daha önce bahsedildiği gibi, müzikal zeka, müzikal tonları ve ritimleri tanıma ve oluşturma yeteneğini kapsayan müzikal kalıpları oluşturma, işleme ve değerlendirme becerisini içerir.

Yazarı Gardner'a göre, dilbilimsel zeka ile hemen hemen aynı zamanda çalışır. Müzik yoluyla dikkatimizi ve konsantrasyonumuzu geliştirebiliriz, onu geliştiren insanlar sesleri ve melodileri hızlı bir şekilde ayırt etme, onları yeniden üretme ve yeni müzik kombinasyonları oluşturma becerilerine sahip olurlar.

Bu bölgeyi geliştirmek için stimülasyon, gebelikten erken yaşta yapılmalıdır, bu aşama en uygun olanıdır. Bunun için onlara iyi bir müzik ortamı sağlamak, müzik unsurlarını günlük bağlamlarında kolaylaştırmak ve çocuğa müzikle doğrudan deneyimler yaşatmak önemlidir.

Erken gelişimdeki hemen hemen tüm çocukların hem müzikal yeteneği hem de genel olarak ilgisi vardır. Yeterince geliştirilmezse durgunluğa yol açacak çeşitli müzikal nitelikleri vardır. Bu nedenle, bu temel seviyenin ötesine geçmek için bu alanın güçlendirilmesi gerekmektedir.

Müzikal zeka ve zeka arasındaki ilişki nedensel değildir, ancak bilgi işlemeye yönelik yaklaşımları ve stratejileri paylaşırlar. Bu nedenle, bir müzikal sembol sistemini anlamak, kaydetmek veya kodlamak, bu becerinin diğer alanlara genelleştirilmesini kolaylaştırır ve öğrenmeyi kolaylaştırır, çünkü hem müzik hem de dilbilim veya matematik, oldukça eklemlenmiş bir işaretler ve anahtarlar sistemine sahiptir.

Müzikal zeka öğretimi, çocuklara geniş öğrenme fırsatları sunduğu, gelişimlerini zenginleştirdiği ve melodik kalıpları görme, duyma ve temsil etme, müzikal bellek ve algısal bileşenleri sağlama gibi becerilerini geliştirdiği için genişletilmelidir.

Bu nedenle okullar, müziğin de önemli bir rol oynadığı kapsamlı bir eğitim programı tasarlayarak öğrencilere farklı zekaları keşfetmeleri ve geliştirmeleri için fırsatlar sağlamalıdır. Ayrıca günümüzde müziğe yönelik algı çoktan değişmiş, daha fazla önem kazanmış ve onu bir sanat olarak görmüştür.

Bu nedenle müzik, hayatımızın ve kültürümüzün bir parçası olduğu ve müziğe odaklanan programlar öğrencileri daha çok tatmin ettiği için eğitim programında yer almalıdır.

Müzik, dans ve sanat bir arada ele alınmamalıdır, yani bu teori, her birini bağımsız ve sıralı olarak öğretmek amacıyla sanatları ayırmaya odaklanır, ancak her düzeyde ve her durumda teşvik edilmelidir. disiplinler.

Zekanın ilk gelişen şey olduğu düşünülmektedir, bu nedenle öğrenmesi her düzeyde ve her şeyden önce eğitim uygulamaları yoluyla teşvik edilmelidir.

Bir örnek, müzik ve olayların ilişkilendirilebileceği uyaranların araştırılması, enstrümanların kendi materyalleri, müzikal aktiviteler veya yarışmalar veya öğrencileri metinleri veya fikirleri dönüştürmeye teşvik eden girişimlerle yapımı yoluyla yaratıcılığın teşvik edilmesi olabilir. skeçlerde veya tiyatrolarda.

Daha gelişmiş bir müzik zekasına sahip kişiler tarafından yürütülen bazı akademik faaliyetler, konuyu müzikle ilişkilendirmek için çalışırken müzik dinlemek ve neyin çalışıldığını hatırlamak için sınavdan önce şarkıyı dinlemek olacaktır.

Öte yandan müzik gibi becerilerin de gelişmesiyle zenginleşen bu müzik eğitiminde yaratıcılığın anahtar rol oynadığını da belirtmek gerekir.

Öğrencilerin hayatında eğitim deneyimi önemli olmalı ve her şeyden önce, onların kişisel gelişimleri için bir değer olarak gördükleri, bu süreçte işbirlikçi ve katılımcı hissettikleri, fikirlerine değer verildiği ve sizi gördükleri sadece okulda değil hayatının her alanında anlam ve önem.

Bunu başarmanın bir yolu, insanların yaşamlarını müziğe yaklaştırmak ve bu yaratıcılığı bununla geliştirmektir. Kişinin kapsamlı bir gelişim biçimi, farklı şekillerde düşünmesi için fırsatlar içermelidir.

Gardner, müzikal zekayı, "bir bireyin müzik özelliklerine, müzikal fikirler arasındaki karşılıklı ilişkilere duyarlılığı da içeren kendi deneyimine göre müzik hakkında uygun kararlar vermesine izin veren müzik yapısına duyarlılık ve Müziği neyin anlamlı kıldığına dair beklentiler. '

Müzikal zeka ve sinirbilim

Bu zeka üzerine yapılan araştırmalar, beynin çeşitli alanlarının aktivasyonuna bağlı olarak, bazı insanların nasıl daha gelişmiş müzik kapasitesine sahip olduğunu doğrulamamıza izin veriyor.

Bu araştırmalarda, müzikal yeterlilikte bazı anormalliklere sahip kişilerin gerçek vakaları veya insanların deneyimlediği beyin organizasyonunun morfolojik ve / veya yapısal değişikliklerine ilişkin çalışmalar kullanılır.

Müzikal yeterlilikteki anormallikler, müziği algılama, biçimlendirme, bütünleştirme ve temsil etme söz konusu olduğunda ortalama nüfusa göre daha düşük bir kapasitenin sunulması olabilir; Hemisferik bir fonksiyonel değişiklikten veya interhemisferik sistemlerden kaynaklanıyor olabilir.

Sesleri ayırt edemeyen kişilerde, sağ temporal lobdaki yaralanmalardan kaynaklanan derin agnozi olabilir.

Sağ yarıküredeki değişiklikler nedeniyle, tınıların algılanmasında veya seslerin süresinde ve yoğunluğunda değişikliklerle birlikte yapısal bir bozukluk da gösterebilirler. Buna karşılık, engelliliğin ritimle ilgisi olduğunda, anomali sol yarıkürededir.

Öte yandan, insanlar bir eserin kendilerine aktardığı duyguları algılayıp hissettiklerinde, ancak duyguları ve adlarını tanıyamadıklarında, anlamsal bir bozuklukla karşı karşıya kalırız. Bu anormallik ortaya çıktığında, lezyonlar sol serebral hemisferin temporal bölgesindedir.

Morfolojik değişiklikler ve / veya beyin organizasyonu ile ilgili olarak, profesyonel müzisyenleri inceleyen nörolog Schlaug, bunların normalden daha kalın bir korpus kallozuma sahip olduğunu buldu. Ancak, bunun müzikal yeteneklerden mi kaynaklandığı yoksa bu insanların enstrümanı çalmaya başlamadan önce zaten bu boyutta olup olmadığı açık değildi.

Mevcut araştırması, haftada en az iki buçuk saat üç yıl boyunca enstrüman çalmaya devam eden 6 yaşındaki çocukların, korpus kallozumlarının beynin genel boyutuna göre% 25 büyüdüğü sonucuna varmasına izin verdi.

Diğer araştırmalar, çocuklar müzik konusunda eğitildikçe ve bu alanda deneyime sahip olduklarında beyin tepkilerinin geliştiğine ve müzik uygulayan çocuklarda gösterilen en iyi bilişsel becerilerle ilişkili olduğuna dikkat çekti. Bu, müzik öğrenmenin hafıza ve dikkat üzerinde olumlu bir etkiye sahip olduğunun açık bir kanıtıdır.

Müzik, öğretisi kadar, hem kişinin oluşumunda hem bilişsel ve duygusal becerilerin gelişiminde hem de bireysel ve sosyal yönden önemli rolü için gereklidir.

“Olası genetik faktörler, bir zekanın bir ömür boyunca gerçekleştirilebileceği veya değiştirilebileceği dereceyi sınırlar. Ancak pratik bir bakış açısından bu biyolojik sınıra muhtemelen asla ulaşılamayacaktır. Bir zekanın materyallerine yeterince maruz kaldığında, pratik olarak beyin hasarı olmayan herkes bu entelektüel alanda sonuçlara ulaşabilir ”Howard Gardner.

Çoklu zeka teorisi

Gardner için geleneksel testler, yalnızca mantıksal ölçülere ve dile odaklanır, çok önemli olan diğer yönleri göz ardı eder ve analiz etmez.

Her insanın farklı zekaların birleşimine dayalı olarak oluşturulmuş belirli bir zekaya sahip olduğunu düşünüyor. Dahası, bu tür zeka, öğrenme ve uygulamaya dayalı olarak değiştirilebilir ve geliştirilebilir.

Onun modeli, aşağıdaki sekiz zeka türünü tanımlamaktadır: dilsel zeka, mantıksal ve matematiksel zeka, uzamsal zeka, müzikal zeka, bedensel ve kinestetik zeka, kişilerarası zeka, kişilerarası zeka ve doğal zeka.

Referanslar

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Dil öğretiminde Çoklu Zeka Kuramları. Murcia Üniversitesi. Eğitim bağlamları, s. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psikoloji ve müzik: müzikal zeka ve estetik gelişim ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Müzik Zekası ve Müzik Eğitiminin Yararları. Çoklu Zeka.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Müzik Eğitiminde yaratıcı gelişim: sanatsal dehadan ortak çalışmaya.