KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIYOGRAFI, KATKILAR VE ESERLER - ARTE - 2024

Konstantín Stanislavski (1863-1938), çok sayıda oyunculuk okulunda bulunan yorumlayıcı bir yöntem geliştirmek için tarihe geçmiş bir tiyatro yönetmeni ve oyuncuydu. Ayrıca 1863'te doğduğu şehir olan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucularından biridir.

Stanislavski çok gençken tiyatro dünyasıyla ilgilenmeye başladı. Dönemin Rus kültürünün en önemli temsilcilerinden bazılarıyla akraba olan ailesi, bu amaçla kararlı bir şekilde işbirliği yaptı. Kısa süre sonra, genç Konstantin, Sanat ve Edebiyat Derneği'nin öne çıktığı bazı tiyatro şirketleri kurmaya karar verdi.

1938'de Konstantin Stanislavski - Kaynak: Bilinmeyen / Kamu malı

Bazı avangart hareketlere dahil olduktan sonra Stanislavski, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yaratılmasına katıldı. Bu şirketle, Çehov'unkiler de dahil olmak üzere birçok önemli eserin prömiyerini yaptı. Bununla birlikte, kısa süre sonra, psikolojik gerçekçilikten yoksun olduğunu düşündüğü mevcut olanı iyileştirecek yeni bir yorumlama sistemi aramaya başladı.

Bu ilgiden, adını Stanislavski'yi taşıyan yorumlama yöntemi doğdu. Bu yöntemin çalışmaları, kendisi tarafından kurulan First Studio gibi bazı prestijli okullarda ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Actors Studio'da öğretilmeye başlandı. Ayrıca tutkusuyla ilgili tiyatro ve performans teknikleri gibi birçok kitabın da yazarıydı.

biyografi

Erken yıllar ve çocukluk

Oyun yazarının gerçek adı Konstantin Sergeyevich Alekséiev, 17 Ocak 1863'te Moskova'da (Rusya) dünyaya geldi. Babası tekstil endüstrisinde önemli bir işadamı olduğu için ailesi üst sınıfa mensuptu. Büyükannesi ise Fransız aktris Marie Varley'di.

Alekséiev ailesi, sanatın endüstriyel patronları çemberinin bir parçasıydı. Genç Konstantin'in evinin, Ulusal Sanat Galerisi'nin yaratıcısı Pavel Tretyakov, ülkedeki sanatçılara mali katkılarıyla tanınan yayıncı Sabanichkov veya Savva Morózov gibi Rus kültür sahnesinin önde gelen temsilcilerinden ziyaretleri yaygındı.

Tüm sanatlar arasında Alekséiev, ister sirklerde ister Bolşoy'da oynanmış olsun, tiyatro için özel bir tercihe sahipti. Bu tutku, müzikal ve tiyatro eğitimine çok küçük yaşlardan başlayan genç Konstantin'e aktarıldı.

Konstantin'in ilk yıllarında bazı sağlık sorunları vardı. Ancak anne bakımı onu sağlam bir ergene dönüştürdü. Daha önce de belirtildiği gibi zengin ailesi, tüm çocukların eğitimi mümkün olan en iyi şekilde olsun diye hiçbir masraftan kaçınmadı. Böylece, resmi eğitimin yanı sıra, tüm kardeşler dil, eskrim ve dans öğrendiler.

Aile ortamı yaratıcılığın gelişmesine yardımcı oldu. Evdeki partiler, özellikle havai fişekler ve bizzat Konstantin'in tanıtımını yaptığı tiyatro gösterileriyle ünlendi.

Tiyatrodaki ilk deneyimler

Anekdot olarak, Stanislavski'nin ilk oyunculuk deneyiminin yedi yaşında olduğu not edilebilir. Annesinin doğum gününü kutlamaya adanmış bir dizi küçük parçaydı.

Konstantin'in babası 1877'de gençken çocuklarının isteklerini kabul etti ve kır evinin ahırını küçük bir tiyatro oditoryumuna dönüştürdü. Aynı yıl, ailenin birkaç üyesi kendi amatör tiyatro şirketlerini kurmaya karar verdi: Alekséiev Circle.

Kuzenler, kardeşler ve çeşitli arkadaşlar Rus vodvili ve operaları icra ettiler. Gösterilerin ilkinde, yönetmenlik yapan matematikçi ve amatör oyuncu Lvov ile işbirliği yaptılar.

Stanislavski, henüz 14 yaşındayken oyunculuk izlenimlerini bir deftere yazmaya başladı. Bu notlarda en karmaşık olduğunu düşündüğü yönleri analiz etti ve çözüm bulmaya çalıştı. Bu defter, 61 yıllık iş hayatı boyunca deneyimlerini kaydetmeye devam ederken birçoklarının ilki oldu.

Ailesinin iyi bir yaşam standardına sahip olmasına rağmen, Stanislavski, babası tarafından sabah iş yerinde çalışmaya zorlandı. Öğleden sonraları tiyatro şirketine adanmıştı.

Maly Tiyatrosu

Stanislavski, resmi eğitimini 1881'de Lazarev Doğu Dilleri Enstitüsü'nde tamamladı. Ancak bu, tiyatro faaliyetlerini bıraktığı anlamına gelmiyordu.

Böylece, birkaç yıl boyunca yarı profesyonel prodüksiyonlar yapan bir grup olan Maly Tiyatrosu'nun bir parçası oldu. Stanislavski'nin daha sonra "üniversitesi" olarak tanımladığı bu tiyatroda, daha sonra yönteminin ekseni haline gelen doğal oyunculuk ve doğruluk fikriyle ilgilenmeye başladı.

Öte yandan, 1885'te "Stanislavski" takma adını kullanmaya başladı. Seçim, kendisini bu şekilde arayan son derece yetenekli amatör bir aktör olan Dr. Markov'a bir övgü niteliğindeydi.

Rus Müzik Topluluğu

O zamanlar Stanislavski'nin niyeti profesyonel bir oyuncu olmaktı. Aynı 1895'te Moskova Tiyatro Okulu'na girdi, ancak sadece üç hafta sonra okulu bıraktı. Konstantin, merkezin sunduğu ve eski oyunculuk numaralarını öğretmekle sınırlı olan düşük seviyeden hayal kırıklığına uğradı.

Stanislavski, tiyatro gösterisinin doğasını onu bulmadan tanımlayabilecek birini bulmaya çalıştı. Konuyla ilgili çalışmalarının başında, günlüklerinden birinde oyunculuk "grameri" geliştirdi.

Ertesi yıl, 1886'da, Rus Müzik Derneği'nin Moskova genel merkezinin liderliğinin bir parçası oldu ve mali işler sorumlusu olarak seçildi. Bu arada amatör bir şekilde hareket etmeye devam etti ve kendisini operaya adamaya karar verdiği için piyano çalmayı öğrendi.

Bununla birlikte, zamanının bir kısmı eylem tarzlarını analiz etmeye ayrılmıştı. Örneğin 1888'de şehrin Konservatuarı'nın öğretim yöntemlerini incelemek için Paris'e gitti.

Sanat ve Edebiyat Derneği

Aynı yıl Moskova'ya dönen Stanislavski, piyano hocası ile birlikte ünlü sahne yönetmeni Fyodor Komissarzhevski'yi Moskova Sanat ve Edebiyat Derneği'ni kurdu. Bu kurumu yaratmak için gereken para Stanislavski'nin kendisinden geldi.

Moscovite Society'de sahne yönetmeni olarak görev yaptı. Bu profesyonel tiyatro şirketinin kendi merkezi yoktu ve amacı çeşitli sanat profesyonellerinin faaliyetlerine katılmasını sağlamaktı. Ek olarak, üyelerine düzenli olarak gösteriler sunmayı amaçladılar.

Stanislavski'nin fikri, bu performansların o zamanki Rus tiyatrosundan çok daha yüksek kalitede olması gerektiğiydi. Bunu başarmak için, hem oyuncu hem de yönetmen olan Maly Tiyatrosu'ndaki eski meslektaşlarının işbirliğini istedi.

Olumlu yanıt verenler arasında Glikeria Fedotova ve kocası Aleksandr Fedotov da vardı. İkincisi, Stanislavski'ye popüler tiyatronun temellerini öğretti.

Stanislavski, başından beri oyuncularının yorumlama şeklini değiştirmek istedi. Spesifik olarak, yanlış olduğunu düşündüğü oyunculuk hilelerini ortadan kaldırmayı ve tüm performansı gerçekliğin gözlemine dayandırmayı amaçladı.

Özel hayat

Maria Perevozchikova, Lilina takma adıyla Stanislavski ile defalarca masa paylaşan bir aktris. İyi bir aileden gelen genç bir kadındı, tanınmış bir noterin kızıydı.

Yekaterinburg'daki Noble Maidens Enstitüsü'nden birincilikle mezun olmasına rağmen Lilina, mesleğini sürdürmeyi seçmişti: tiyatro.

Stanislavski ve Lilina 5 Temmuz 1889'da evlendiler. Ertesi yılın Mart ayında ilk kızları Ksenia doğdu ve birkaç ay sonra hastalık nedeniyle öldü. 1891'de ikinci kızları Kira'ya sahiplerdi.

yeni bir aşamanın başlangıcı

Stanislavski'nin Moskova Sanat ve Edebiyat Derneği'ne bağlılığı 10 yıla yayıldı. Bu dönemde oyunculuk becerileri dikkat çekici bir şekilde gelişti ve o dönemin en iyi oyuncularıyla karşılaştırıldı. En önemli rollerinden bazıları Bitter Fate'deki Anani Yakovlev ve The Bride Without a Dowry'deki Alexei Pisemski idi.

1897'ye gelindiğinde şirket Moskova kültür sahnesine yerleşti. Eleştirmenler, yaratıcılığını ve prodüksiyonlarının gerçekçiliğini vurguladı. İşte o zaman Stanislavski kariyerinde yeni bir adım atmaya karar verdi.

Moskova Sanat Tiyatrosu

Zaten yeni bir şirket kurma fikriyle Stanislavski, Vladimir Nemirovich-Dánchenko'dan bir toplantı yapma daveti aldı. Bu prestijli oyun yazarı, Stanislavski tarafından yönetilene benzer bir şirket olan Moskova Filarmoni Derneği'nin tiyatro okulunun yöneticisiydi.

Nemirovich-Dánchenko ve Stanislavski, Rusya'daki tiyatronun durumuyla ilgili ortak memnuniyetsizlikleri paylaştı. Aynı şekilde, daha yüksek bir prodüksiyon ve yorumlama seviyesine sahip yeni bir tür tiyatro yaratma arzusunu paylaştılar. Ek olarak, aynı zamanda bir eğitim aracı olarak hizmet etmesi gerektiğini düşündükleri için insanlar için uygun fiyatlı olmasını istediler.

On dört saat süren toplantı sırasında iki adam, bu yeni tür tiyatronun temellerinin ne olması gerektiği konusunda hemfikirdi: mükemmel bir oyuncu kadrosu, iyi çalışma koşullarına sahip oldukları ve oyunculuk tarzının asil ve değerli amaçları yansıttığı. .

Toplantının sonucu, ilgili şirketlerin tek bir şirkette birleşmesi oldu: Herkes için Uygun Fiyatlı Moskova Sanat Tiyatrosu.

İlk montajlar

Yeni şirketin hayatının ilk yılında faaliyeti baş döndürücü oldu. Böylece Ekim 1898'den ertesi yılın Aralık ayına kadar on sekiz farklı yapım sunuldu. Bunlardan ilki, Çar Fyodor İvanoviç ona halkın beğenisini kazandı. Sekizinci Chekhov'un Martısı ile kendi tarzını göstermesine izin verdi.

La Gaviota'nın galasından önce şirket, üç kostümlü provanın yanı sıra seksen saat boyunca prova yaptı. Bu durum o zaman için tamamen yeniydi ve daha çok, olduğu gibi birkaç karakter içeren bir çalışma için. Eleştirel karşılama çok olumluydu, ancak mali olarak bir başarısızlıktı.

Teknik alan

Birkaç istisna dışında, Stanislavski ve Nemirovich-Dánchenko'nun ortak yönetmenliğini yaptığı şirket tarafından sunulan eserler, halk ve eleştirmenler arasında başarılı oldu. Daha önce bahsedilenlere ek olarak, diğerlerinin yanı sıra Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi veya Moliere'nin bazı eserlerini de sahnelediler.

Stanislavski yönetmenliğin yanı sıra Uncle Vania, The Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters ve Othello oyunlarında oyuncu olarak yer aldı. Tüm bu çalışmalarda, tercüman büyük bir teknik ustalık gösterdi. Ek olarak, bir sahne yönetmeni olarak her tür soruna çözüm bulma konusunda muazzam bir yetenek sergiledi.

Pedagog olarak çalışın

Sanat Tiyatrosu'ndaki çalışmalarına ek olarak, Stanislavski önemli pedagojik çalışmalar yapıyordu. Bu çalışmanın doruk noktası, tarihe “Stanislavski yöntemi” olarak geçen “fiziksel eylemler yöntemi” nin oluşturulması olacaktır.

Oyun yazarı, 1906'daki Finlandiya'daki yaz tatilinde zamanını bir oyunculuk el kitabı taslağı yazmakla geçirdi. Dört yıl sonra, bir yıl izin aldı ve doğal oyunculuk tarzlarından bazılarına ilham veren Tommaso Salvini ve Eleanora Duse'un oyunculuk stilini gözlemlemek için İtalya'ya taşındı.

Başlangıçta Stanislavski'nin dayatmaya çalıştığı yöntemler, Sanat Tiyatrosu'nda bile oyuncular tarafından iyi karşılanmadı. Hamlet ve A Month in the Country adlı iki yapımda etkinliğini gösterdikten sonra bile, sanatçıların çoğu ilgi göstermedi.

Stanislavski'nin fikirlerinin reddedilmesi nedeniyle Sanat Tiyatrosu'ndan ayrılma riski, Nemirovich-Dánchenko'nun yöntemini şirketin resmi çalışma şekline dönüştürmeyi kabul etmesine neden oldu.

Bu zaferden sonra Stanislavski, yöntemini öğretmek için çeşitli sistemler geliştirdi. En köklü oyuncuların buna karşı olduğunu bilen oyun yazarı, bu çalışmaları genç nesillere devretmiştir. Oyunculuk sisteminin öğretildiği ilk yer First Studio'ydu.

Rus devrimi

Petrograd Sovyeti'nin 1917 Toplantısı

1917 Rus Devrimi, Sanat Tiyatrosu'nun performanslarını bir süre kesintiye uğrattı. Yeni hükümet ilk başta onu çarlık dönemini temsil eden bir kurum olarak görüyordu.

Ancak 1922'de şirkete iki yıllık bir Paris ve Amerika turuna çıkma izni verildi ve her iki ülkede de Stanislavski'nin sunduğu eserler büyük bir başarı ile karşılandı. Ayrıca Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan tiyatro yönetmeni Richard Boleslawski, ülkedeki yöntemle ilgili dersler vermek için izin istedi. Öğrencileri arasında Lee Strasberg de vardı.

Sovyetler Birliği'ne döndükten sonra, Nemirovich-Dánchenko ülke dışında turneye çıktığı için Stanislavski şirketten tek başına sorumlu oldu. Bu durum, Stanislavski'nin Sanat Tiyatrosu'na yeni bir ivme kazandırmak ve onu yeni Sovyet gerçekliğine uyarlamak için yararlandığı 1925 yılına kadar sürdü.

Son yıllar

1928'de, metodu tamamen yerleştirilmiş olarak, Sanat Tiyatrosu'nun 30. yıl dönümü kutlandı. Kutlama sırasında Stanislavski sahnede kalp krizi geçirdi. Bunun ciddiyeti sadece oyunculuk kariyerinin sonu anlamına gelmedi, aynı zamanda onu Fransa ve Almanya'da iyileşmek için iki yıl geçirmeye zorladı.

Ancak bu, çalışmayı bıraktığı anlamına gelmiyordu. Stanislavski, kitaplarından birini yazmaya başlamak için bu dönemden yararlandı: Oyuncunun kendi üzerine çalışması.

Oyun yazarı 1933'te Rusya'ya döndükten sonra neredeyse tamamen evden çalıştı: kitabını yazmaya, oyuncularla yeni performanslar için prova yapmaya ve 1935'ten itibaren Bolşoy Tiyatrosu'nda genç yönetmenlere ve oyunculara ders vermeye devam etti.

Konstantin Stanislavski, 7 Ağustos 1938'de Moskova'da öldü. Ancak yöntemi dünyanın çeşitli yerlerinde öğretilmeye devam etti.

Katkıları

Stanislavski, evrensel tiyatronun kilit figürlerinden biri olarak kabul edilir. Ana katkısı, gördüğü hataları analiz ettikten sonra yarattığı eylem yöntemiydi. Onun sistemi sadece tiyatro dünyasında kullanılmakla kalmadı, günümüzde sinema oyuncuları arasında hala yaygın.

Stanislavski yönteminin anahtarı kendi sözlerinden çıkarılabilir. Bu nedenle, oyun yazarı anahtar bir fikri tekrarlardı: "Küçük performanslar yok, sadece küçük oyuncular var."

Oradan, oyuncuların karakterlerini ve motivasyonlarını anlamalarına yardımcı olacak yedi soru formüle etti: Ben kimim? Neredeyim? Saat kaç? Ne istiyorum Çünkü ben onu istiyorum? İstediğimi nasıl elde edeceğim? Ve istediğimi elde etmek için neyin üstesinden gelmeliyim?

Öğretmek ve öğrenmek

Stanislavski'nin bir oyuncu ve yönetmen olarak yetenekleri kendi döneminde geniş çapta tanınmasına rağmen, tiyatro dünyasına temel katkısı öğretim alanındadır. Oyun yazarı, oyunculuk tekniklerini geliştirmek için bir tercümanın izlemesi gereken adımları yapılandıran bir sistem oluşturan ilk kişiydi.

Stanislavski için oyuncuların bu öğretileri alması, tiyatronun gelişip kendini yenileyebilmesi için çok önemliydi.

Oyunculuk çalışması

Stanislavski, yöntemini geliştirmeden önce, o dönemin oyunculuk tekniklerini inceleyerek yıllar geçirdi. Defterlerinde toplanan bu analizler başlı başına çok önemli bir katkı olarak değerlendirilebilir.

1906'da oyun yazarı büyük bir kişisel kriz yaşadı. Böylece, sekiz yıldır pek dinlenmeden çalışıyordu, yakın arkadaşlarından biri olan Savva Morózov intihar etmiş ve Çehov ölmüştü.

Sonuç olarak, Stanislavski bir aktör olarak yaratıcılığını hissetmeyi bıraktı. Kendisine göre performansları, birçok teknikle, ancak içsel hisler olmadan mekanik hale geldi. Sonunda, izleyicilerle iletişim kuracak hiçbir şeyi olmadığını düşündü.

Aynı yaz, 14 yaşından beri yazdığı tüm defterleriyle Finlandiya'ya tatile gitmeye karar verdi. Bu süreçte bir eylem el kitabı için projesini yazmaya başladı. Metodunun özü olan bu, aynı zamanda yorumlama pratiğinin de derin bir analiziydi.

Stanislavski yöntemi

Stanislavski'nin amacı, oyuncuya yaratıcılığından en iyi şekilde yararlanmasını sağlayacak bir sistem sunmaktı. "Duygusal sanat" yasalarını takip etmekle ilgiliydi, böylece her sanatçı, o zamanlar anlaşıldığı gibi, maksimum ilham dakikalarında sadece dahiler için ayrılmış bir seviyeye ulaştı.

Sözde Stanislavski yöntemi, bilimsel bir performans teorisi sağlamaya çalıştı. İçinde, yaratıcı çalışmanın nihai sonucu bir kenara bırakılmalı ve tüm vurgu, söz konusu sonuca yol açan nedenlere yerleştirilmelidir.

Bu nedenle, oyuncu veya oyuncu rollerini "oynamakla" kendilerini sınırlamamalı, onun yerine kendi karakterleri "haline gelmeli", tutkularını ve duygularını yaşayabilmelidir.

Yönetmenin yardımıyla gerekirse oyuncunun oyunun ana teması konusunda çok net olması gerekir. Oradan, Stanislavski tarafından "süper hedef" olarak adlandırılan ideolojik ve yaratıcı bir hedef öneriliyor. Sözde duygu tekniği ile oyuncu, izleyiciye özgün, inandırıcı ve gerçek duyguları göstermelidir.

Yöntem ayrıca, oyuncunun karakterinin duygularını ifade edebilmesi ve deneyimleyebilmesi için bir dizi alıştırma önermektedir. Bu alıştırmalar, doğaçlama kapasitesini, hayal gücünü, öngörülemeyen herhangi bir duruma karşı tepkiyi ve kendinizi sözlü olarak ifade ederken netliği artırmak için tasarlanmıştır.

İlk stüdyo

Stanislavski, sistemi halihazırda geliştirilmiş olarak, 1912 ile 1924 arasında genç oyuncuları ve yönetmenleri eğitmek için bir dizi stüdyo yaratmayı teşvik etti. Bunlardan ilki, adından da anlaşılacağı gibi, First Studio'ydu.

Öğrenciler arasında Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov ve Richard Boleslawski öne çıktı. İkincisi, yöntemi Amerika Birleşik Devletleri'ne yaymaktan sorumlu olan kişiydi.

Boleslawski'nin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki öğrencilerinden biri, 1947'den itibaren, belki de dünyanın en ünlü oyunculuk okulu olan Actor's Studio'yu yöneten Lee Strasberg'di. Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino ve Paul Newman gibi aktörler ve aktrisler, diğerleri arasında geçti.

oynatır

Stanislavski, hayatının son yıllarını yorumlama üzerine araştırmasını tamamlayarak ve sonuçları yayınlayarak geçirdi. İlk kitabı Sanatta Hayatım (1924) ve ikinci An aktör hazırlanıyor (1936). Ölümünden sonra, 1938'de son kitabı yayınlandı: Oyuncunun karakter üzerindeki çalışmaları.

Sanat hayatım

Bu çalışma, Stanislavski'nin kendisi tarafından yazılmış bir otobiyografik anlatımdır. Başlangıçta, Amerika Birleşik Devletleri'nde Moskova Sanat Tiyatrosu ile turneye çıktığında aldığı bir komisyondu.

Çalışma ilk olarak 1924'te Boston'da yayınlandı. Daha sonra Stanislavski metni gözden geçirdi ve kendi ülkesinde yayınladı. Kitap dört bölümden oluşuyor: Sanatsal çocukluk; Sanatsal gençlik; Sanatsal ergenlik ve Sanatsal yetişkinlik.

Oyuncunun karakter üzerindeki çalışması

Oyuncunun deneyimin yaratım sürecinde kendisi üzerine yaptığı çalışma, 1909'da Stanislavski tarafından bu kitabı yazmaya başladığında seçtiği başlıktı. Kısaltılmış adıyla oyun, ancak otuz yıl sonra yazarın ölümünden sonra ışığı gördü. Yazmaya başladım.

Bu kitapla Stanislavski, teatral pedagoji üçlemesini bitirmeye çalıştı. Bu nedenle metin, daha önceki iki çalışmasında halihazırda sunulan argümanlardan bazılarını belirtmekte ve bunları bazı pratik örneklerle açıklamaktadır.

Bu örnekler Moskova Sanat Tiyatrosu'nda yönettiği üç oyundan alınmıştır: Aleksandr Griboyedov'un Misfortune of Being Intelligent, William Shakespeare'in Othello'su ve Nikolai V. Gogol'un The Inspector'ı.

Referanslar

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, tüm oyuncular için kaçınılmaz referans. Elpais.com'dan alındı
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Stanislavski yöntemi. Redteatral.net'ten alındı
3. EcuRed. Konstantin Stanislavski. Ecured.cu'dan alındı
4. Biography.com Editörleri. Constantin Stanislavski Biyografi. Biography.com'dan alındı
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Britannica.com'dan alındı
6. Bradford, Wade. Stanislavsky Oyunculuk Sistemi. Liveabout.com'dan alındı
7. New York Film Akademisi. Stanislavski 7 Adımda: Stanisklavski'nin 7 Sorusunu Daha İyi Anlamak. Nyfa.edu adresinden kurtarıldı