BIR OYUNUN 10 BÖLÜMÜ VE ÖZELLIKLERI - EDEBIYAT - 2025

Bir oyunun parçaları yazılı oyun ve evreleme arasında bölünür. Toplamda 10 temel unsur vardır. Oyun, bir hikayeyi karakterleri, diyalogları ve basılı olarak yayınlanan notlarla sunan edebi bir formattır.

Bu yayınlar, bir yönetmen ve birkaç aktörün oyunu halk için temsil etmekten sorumlu olduğu bir sahnelemenin temeli olarak yaratılır. En iyi bilinen oyunlardan bazıları Romeo ve Juliet, Hamlet, Life is a dream, Dollhouse veya Oedipus the King'dir.

Tiyatronun kökenleri Antik Yunan'a kadar uzanır ve tarihteki ilk tiyatro gösterisi MÖ 534'te bir festival sırasında Thespis adlı bir ozan, farklı karakterleri karakterize eden şiirleri okuduğunda gerçekleşti. Tiyatronun ilk aktörü ve babalarından biri olarak kabul edildiği için oyunculuğu tarihe geçti.

O zamandan beri, tiyatro gelişmeyi ve şu anda bildiğimiz sofistike sahne performansı olmayı bırakmadı. Bu sanatsal eğilime katkıda bulunan farklı yeniliklere rağmen, tiyatro onu oluşturan ve onu benzersiz kılan bir dizi unsuru muhafaza ediyor.

Bir oyunun farklı bölümleri nelerdir?

Tiyatronun tarih boyunca çok çeşitli üslup ve temsillerine rağmen bazı karakteristik unsurları vardır.

Filozof Aristoteles tiyatroyu oluşturan 6 özellik hakkında yazdı: senaryo, karakterler, fikir, diksiyon, müzik ve gösteri.

Uzun bir süre boyunca, 6 unsur tiyatronun çekirdeği olarak kabul edildi, ancak bugün sürekli yenilikler, bir araya geldiğinde bu sanatsal gösteriyi yaratan yeni kategorilerin ortaya çıkmasına neden oluyor.

Yazılı oyunda

Esere yapı kazandıran bu bölümler, tiyatro eserinin yazarı olan oyun yazarının sorumluluğundadır ve eserin edebi özüdür.

1- Diyaloglar

Karakterlerin ne söylediğiyle ilgili olduğu için belki de bir işin temel parçasıdır. Ya 2 veya daha fazla karakter arasında (konuşma dili olarak bilinir) değiş tokuş var ya da sadece seyirci tarafından duyulabilen bir anlatım da olabilir.

Aynı şekilde monologlar, halkla veya başka bir muhatapla konuşan ama her zaman yanıt vermeyen bir karakter hakkında olduğunda; veya bir karakterin "kendi kendine" konuştuğu diyalog bölümü olan soliloquies.

2- Ek açıklamalar

Ek açıklamalar, tiyatronun benzersiz unsurlarından biridir. Bu özellikler, oyun yazarının oyunun temsilini kolaylaştırmak için sağladığı tanımlarla ilgilidir.

Boyutlarda karakterin fiziksel olarak nasıl olduğunu (kıyafetleri, özellikleri, vücudu veya tavırları) veya diyaloğu nasıl söylediğini (bağırırsa fısıldar, üzgün veya kızgın diyorsa); aynı zamanda manzarayı ve tüm görsel unsurları tanımlamaya hizmet ederler.

3- Senaryonun yapısı

Tiyatro senaryosunda oyuncuların uyması gereken tüm talimatlar yer alıyor. Kaynak: Pixabay.com.

Bir hikaye anlatmanın yolu ile uğraşırken, bir oyunun senaryosu belirli edebi özelliklere, yani üç kısma bölünmeye uygun olmalıdır.

Başlangıçta karakterler kurulur, güdüleri ve bir problem adlandırılır; açılımda, hikayenin aksiyonu bir doruk noktasına ulaşana kadar yükselir; son olarak, sonuç, çatışmaların çözümlerini ve sonunu temsil eder.

Tiyatro eserleri, diğer edebi formatlardan farklı olarak eylemler, sahneler ve resimlerle birbirinden ayrılır; 3 perde başlangıç, gelişme ve sonuçtur.

Sahne değişikliği, oyuncular sahneye girdiğinde veya sahneden çıktığında meydana gelir ve her kare, sahnedeki değişiklikleri temsil eder.

4- Karakterler

Başlangıçta, Antik Yunanistan'ın eserleri, kahraman denilen bir karaktere odaklandı ve hikayesi, eylemleri sayesinde gelişti.

Genellikle kahramana zıt bir şekilde davranan karşıt-karşıt gibi başka tip karakterler de vardır.

Sanat Komedisinin Arketip Karakterleri

Oyuncu kadrosu, genellikle arketip olan, örneğin kızgın, komik veya endişeli ikincil karakterlerdir. Anlatıcı aynı zamanda bir karakter olarak kabul edilir, ancak genellikle izleyici tarafından görülmez.

5- Cinsiyet

Diğer sanatsal yönlerde olduğu gibi, eserler genellikle türlerine göre bölünür. Başlıca olanlar trajedi, komedi, melodram ve trajikomedi.

Trajedi, kahramanın eylemle çeşitli olumsuzluklara yol açtığı ciddi bir konu olarak kabul edilir; komedi, abartı ve tutarsızlıklarla dolu hafif ve olumlu bir hikaye.

Melodram, kahramanı ve diğer karakterleri imkânlarının dışına çıkarır ve adından da anlaşılacağı gibi trajikomedi, günlük hayatın durumlarını özümseyen bir trajedi ve komedi karışımıdır.

Sahnede

Bunlar, kendi paylarına, oyunu sahnelemekten sorumlu yönetmenden sorumlu olan kısımlardır. Bazen sahne performansında başı çekmeye karar veren, oyun yazarının kendisidir.

1- Senaryo

Bir sahneye teatral bir çalışma yerleştirmek için, belirli bir yeri veya durumu taklit eden mekanı süsleyen görsel öğelerle ilgili olduğu için, senaryo hayati önem taşır.

Halkın tamamen işin içine girmesi için nesnelerin, dekorasyonun ve dekorun yaratılmasına adanmış bir sanattır.

2- Kostümler

Bir eserin dekorunun önemli kısmı, özellikle de başka bir dönemden periyodik bir parça olduğunda.

Her oyuncu için uygun giysinin tasarımına ve yaratılmasına odaklanır, çünkü çoğu zaman elbise belirli karakterler için önemli bir özelliktir.

Bir oyunun oyuncu kadrosu

3- Aydınlatma teknolojisi

Aristoteles'in tanımladığı unsurlar arasında gösteri yani eserin sahip olduğu üretim var. Uzun bir süre tiyatroyu aydınlatmak için büyük miktarlarda mum kullanıldı, bu nedenle yapay ışığın kullanımı nispeten yenidir.

Aydınlatma teknolojisi, gösteri için yapay ışıklar yaratan ve işleyen, belirli nesnelere veya karakterlere vurgu yapan tekniktir.

4- Müzik ve ses

Aristoteles zamanında tüm oyunlarda müzik vardı ve oyuncular bazen kendi repliklerini söylüyorlardı.

Günümüzde müzik bazen arka planda çalınır, ancak genellikle ses kullanımı yalnızca gök gürültüsü veya yağmur gibi ses efektleri oluşturmakla sınırlıdır.

5- Dans

Son olarak koreografik hareketle temsil edilen dans, bazı eserlerde, özellikle de klasik eserlerde yer almaktadır.

Bu öğe, eseri canlandırmak için seçilen müzikle el ele gider, ancak tarihin bu kaynağı gerektirmediği zamanlar vardır.

Aşağıdaki videoda bir oyunun keyfini çıkarabilirsiniz:

Referanslar

1. Adair-Lynch, T. (sf) Tiyatronun temel unsurları. Tiyatro Tarihi. Homepage.smc.edu'dan kurtarıldı
2. Bermúdez, E. (sf) Oyunun yapısı ve özellikleri. Washington Enstitüsü. Institutowashington.com'dan kurtarıldı
3. Kamu Yayın Hizmeti (sf) Tiyatronun Kökenleri. Kamu Yayın Hizmeti. Pbs.org'dan kurtarıldı
4. Trumbull, E. (2008) Aristotles'ın altı bölümlük bir trajedisi. Kuzey Virginia Community College. Novaonline.nvcc.edu'dan kurtarıldı
5. Utah Eyalet Üniversitesi (2005) Ha? Tiyatro? Temeller !. Açık Ders Malzemeleri. Ocw.usu.edu'dan kurtarıldı.