RÖNESANS'IN EN TEMSILI 23 ESERI - SANAT - 2024

Arasında Rönesans en iyi temsil eden eserleri Leonardo da Vinci'nin La Gioconda, Venüs veya Raphael'in Başkalaşım Boticelli'nin Doğum, ama bu sanatsal üretken aşamada doğmuş daha birçok harikalar vardır.

Bu yazıda, on dördüncü, on beşinci ve on altıncı yüzyıl Avrupa'sının üssü olan sanat dünyasının en tanınmış ve beğenilen tablolarından birini inceleyeceğiz.

Rönesans eserlerinin listesi

Mona Lisa

'La mona Lisa' olarak da bilinen, tüm zamanların resim sanatının simgelerinden biri olarak kabul edilir ve resim tarihinde en çok kopyalanan ve yeniden yorumlananlardan biridir.

Üzerinde 4 yıldan fazla çalıştığı portresini yapan Leonardo da Vinci idi. Kökeni kesin bir tarih olmamakla birlikte bu eserin 1503 ile 1519 yılları arasında yapıldığına inanılıyor.

İçinde, tikel ve evrensel birleştirilmiştir. Doğa, arka planda hareket ve onun bütünleşen ve onun bir parçasını oluşturan kadın figüründe belirir.

Son Akşam Yemeği

Leonardo Da Vinci tarafından 1495-1497 yılları arasında yapılan çalışma. Rönesans ve dini Hıristiyan sanatının en ünlü eserlerinden biri olan dünyanın en iyi resimlerinden biri olarak kabul edilir. İncil'in kayıtlarına göre İsa'nın yaşamının son günlerinden birini temsil ediyor.

Kayaların Bakiresi

Leonardo da Vinci tarafından 1482'de yapılmıştır. Eserin iki versiyonu vardır; birincisi tamamen Leonardo Da Vinci tarafından boyanmış, ikincisi ise kendi elleriyle bazı çok geniş detaylarda araya girerek yönetmiştir.

Eser, Meryem Ana'yı, bebek İsa'yı, Vaftizci Aziz John'u ve bir melek figürünü temsil eder.

La Sagrada Familia veya Tondo Doni

Michelangelo'nun 1503 ile 1504 yılları arasında Agnolo Doni'nin Maddalena Strozzi ile evlenmesi anısına yaptığı ilk eserlerden biri. Sagrada Familia'yı temsil eden eser, bu eser Michelangelo tarafından yapılan tek ahşap paneldir.

Kardinal portre

Sıklıkla 'El Cardenal' olarak da anılan Rafael'in en bilinen eserlerinden biridir.

1510 yılında II. Julius'un papalığı sırasında yapıldı, bu yüzden o zamanın kardinallerinden birinin portresini temsil etmesi gerekiyordu. Ancak ortaya çıkarmak için yapılan araştırmalara rağmen aynı kişinin kimliği bilinmiyor.

Raphael, bir başka büyük Rönesans ressamı Tiziano Vecellio'nun ilham kaynağı olan portrelere dayanan çeşitli çalışmalarda çok başarılıydı.

Sistine Madonna

Rafael'in 1513-1514 yılları arasında yürüttüğü eser. Eserlerinin gelişiminin merkezi dönemindedir.

Resmin alt kısmındaki melekler bir cenaze törenini temsil ettiği için Papa II. Julius'un mezarını süslemek için yapıldığına dair bir inanç var.

Başkalaşım

Rafael'in 1517-1520 yılları arasında yaptığı bir başka eseri, son resmi. Hatta Rafael öldüğünde işin tam olarak bitmediği ve onu bitirenin öğrencisi Giulio Romano olduğu söyleniyor.

Aziz Mary Magdalene

Duke Urbino tarafından görevlendirilen Tiziano Vecellio tarafından 1530-1535 yılları arasında yürütülen çalışma. Resim, o zamanlar İtalyan Rönesansında çobanların hayranlığını temsil ediyor.

Bu eser, büyülü izlenimciliğin temellerini attığı için bu sanatçı tarafından yapılan en önemli eserlerden biri olarak kabul edilir.

Bakire Varsayımı

Titian'ın 1518'de yaptığı ve onu Roma dışındaki ülkelerdeki en klasik ressamlardan biri haline getiren çalışma. Meryem Ana'nın yükselişini temsil eden Venedik'teki Santa Maria dei Frari Kilisesi için yapılmıştır.

Duyuru

Guido Di Prieto da Mugello olarak da bilinen Fra Angélico tarafından 1426'da yapılan bir tablodur. Meryem Ana'nın duyurusunu ve baş melek Cebrail'in İsa'nın çocuğu annesi olacağını ilan ettiği anı temsil eder.

Borgo Ateşi

Asistanı Giulio Romano'nun yardımıyla 1514 yılında Rafael Bonzio tarafından yapılan sanat eseri. Şu anda Vatikan Sarayı'nda bulunuyor.

Bu eser, haç işareti yaparak şehirde yayılan yangını söndürmeyi başaran Papa IV. Leo tarafından gerçekleştirilen bir mucizeyi temsil etmektedir.

Sistine Şapeli

Michelangelo'nun 1508 ile 1512 yılları arasında yaptığı bu eser, Roma'da bulunan söz konusu şapelin tonozunu süslemek için yapılan bir dizi resimden oluşuyor.

İsa Mesih'in gelişinden önce insanın yeryüzünde geçirdiği zamanı temsil eden 300'den fazla figürden oluşur.

Temsil edilen sahneler arasında Cennet Bahçesinden Kovulma, Evrensel Sel, Adem'in Yaratılışı veya Son Yargı vardır.

Başkalaşım

1480'de Giovanni Bellini tarafından gerçekleştirilen, Mesih'in Başkalaşım'ı olarak da bilinen eser. Bu eser, Mesih'in kutsal doğasını üç müritine vahyini temsil eder.

Pesaro Altarpiece

Meryem Ana'nın taç giyme törenini temsil eden, Giovanni Bellini tarafından 1475 yılı civarında yapılan bir eserdir.

Bu sanatçı ünlü bir Venedik Rönesansı idi, Venedik resminin bir devrimcisi ve bir Titian öğretmeni olarak kabul edildi.

Magi'nin Hayranlığı

Giotto Di Bondone tarafından 1301 yılında yapılan ve bilge adamların doğumundan sonra bebek İsa'ya ilk ziyaretini temsil eden eser.

Dante ve İlahi Komedi

Domenico Di Michelino'nun 1465 yılında Dante'nin doğumunun iki yüzüncü yıldönümünü anmak için yarattığı çalışma; İtalyan şair, Orta Çağ'a karşılık gelen düşünceden Modern düşünceye geçişi işaret eden İlahi Komedya'yı yazmasıyla tanınmıştır.

İlkbahar

İlkbahar Alegori İtalyan ressam Sandro Botticelli'nin 1482'de yaptığı resimli bir eserdir. Floransa'daki ünlü Uffizi Galerisi'nde gezilebilir.

Resim, Medici ailesinin bir üyesi tarafından yaptırılmış ve içinde, baharın gelişini ve o mevsime özgü ruhsal aşk aşamasını temsil eden bir tür mitolojik masal görebilirsiniz. Bununla birlikte, yorum tam olarak doğrulanmamıştır.

Karda avcılar

Hollandalı ressam Pieter Brueghel'in 1565 tarihli tablosu. Temsil ettiği her şeyden ötürü belki de onun en ikoniklerinden biridir.

Flanders'deki Habsburg yönetimi sırasında yürütülen bazı bilim adamları, bunun Alba Dükü tarafından o bölgede uygulanan zulüm ve şiddetin bir temsili olduğunu iddia ediyor.

Şansölye Bakire

1435 yılında büyük Rolin Jan van Eyck'in fırçasından elde edilen panel üzerine yağlıboya. Şu anda Paris'teki (Fransa) Louvre Müzesi'nde ziyaret edilebiliyor.

Eserde Dışişleri Bakanı Nicolás Rolin solda Meryem Ana ve bebek İsa'nın önünde dua ediyor. Eserin en karakteristik özelliği ana karakterler değil, arka planda görülen detaylar, o dönem için çok yeni bir teknik olması.

Mesih'in Dirilişi

Bu sanat eseri, 1463-1465 yılları arasında Piero Della Francesca tarafından yapılmıştır. Rönesans'ın önde gelen sanatçılarından biridir.

Mesih'in Dirilişi ve Merhametin Polyptych'i onun iki şaheseri olarak kabul edilir.

Venüs'ün doğuşu

Sandro Botticelli'nin 1484'teki başyapıtlarından biridir. Venüs, Rönesans sanatçıları için ilham kaynağı ve model olan Simonetta Vespucci tarafından temsil edilmektedir.

bitki örtüsü

Çiçeklerin ve baharın tanrıçasını temsil eden eser. 1515-1517 yılları arasında Titian tarafından yapılmıştır.

Doğanın ve evliliğin doğurganlığını temsil etmeye çalışan seçkin Rönesans eserlerinden biridir.

Urbino Venüsü

Ayrıca 1538 yılında Titian tarafından yapılan eser, sanatçının Venüs'ü temsil ettiği ilk eserdir.

Temsil edilen kadının kim olduğuna dair güvenilir bir veri yok, ancak bu eser Duke Urbino'nun oğlu Giodovaldo della Rovere tarafından satın alındığı için karısının portresi olduğuna inanılıyor.

Rönesans ve etkileri hakkında

Rönesans, 14. yüzyılda İtalya'da başlayan kültürel bir hareketti. Derin ve paha biçilmez bir kültürel miras bırakarak, önemli miktarda yeni fikir ve uygulama akışına sahipti.

Rönesans terimi, klasik dünyanın sanatsal başarılarına olan ilginin yeniden canlanmasını tanımlar.

Rönesans'ın yükselişi, ekonomik ve kültürel olarak iktidardaki Medici ailesi ve Vatikan tarafından desteklenen Floransa'da başladı.

Bu kültürel hareket, dinin egemen olduğu Orta Çağ'dan uzaklaşmaya kararlıydı. Dikkatini toplumdaki insanın durumuna yöneltti. Dolayısıyla, Rönesans sanatının ana temaları, bireysel ifade ve dünyevi deneyimdi.

İtalyan Rönesans sanatı, Avrupa'da büyük bir kültürel değişimi başlattı.

Bu hareketin ilk sanatçıları doğaya ve klasik antik çağda resmedilen insan vücuduna ilgi duymaya başladı. Yaptıkları çalışmalarla Rönesans'ın yükselişinin temellerini atmışlar ve Orta Çağ'dan Modern Çağ'a geçişe son vermişlerdir.

Bu şekilde, Rönesans'ın etkisi altında, Batı Avrupa erkekleri, tıpkı antik Yunan ve Roma erkekleri gibi, hayata ve dış dünyaya bakmaya, düşünmeye ve hissetmeye başladılar.

Sanatsal Rönesans, esasen sanatın doğaya dönüşüydü. Ortaya çıkmadan önce sanat, özgürlük ve doğallıktan yoksundu. Sanatçılar dini kısıtlamalarla sınırlı olduğundan.

Ortaçağ sanatının modelleri, katı, köşeli ve cansız formlarla karakterize edildi. Bu hareketle sanat, daha fazla özgürlük ve yaşam ruhu kazanmış, yeni yaşam ve dünya kavramları sağlamıştır.

Hıristiyan Batı'da derin bir entelektüel ve ahlaki devrim gerçekleşti. İnsanlara başka bir varoluş halini, başka bir dünyayı, ilkelerinin kendisi için yaşamaya değer bir yaşam olduğunu gösterdi; ve ruhunuzun bütünlüğünü ve esenliğini tehlikeye atmadan bilme arzusunun tatmin edilebileceğini.

Rönesans bu şekilde insanın ilerlemesini destekledi. Her alanda yeni şeyler yapmaya muktedir yeni bir ruhla insanlığa ilham verdi.

Referanslar

1. Erken İtalyan Rönesans Sanatının En Güzel 10 Eseri (Nd). Historylists'ten alındı.
2. Britannica, TE (2010, 16 Haziran). Rönesans sanatı. Britannica'dan alındı.
3. Estep, WR (1986). Rönesans ve Reformasyon. B. Eerdmans Yayınları.
4. Haskins, CH (1957). Onikinci Yüzyılın Rönesansı. Harvard Üniversitesi Yayınları.
5. Joost-Gaugier, CL (2012). İtalyan Rönesans Sanatı: Anlamını Anlamak. John Wiley & Sons.
6. Myers, PV (1905). RÖNESANS. Shsu'dan alındı.
7. Pater, W. (1980). Rönesans: Sanat ve Şiir Çalışmaları: 1893 Metin. California Üniversitesi Yayınları.
8. Thomas P. Campbell, MM (2002). Rönesans'ta Goblen: Sanat ve İhtişam. Metropolitan Sanat Müzesi.