LEONORA CARRINGTON: BIYOGRAFI, KATKILAR VE ESERLER - SANAT - 2024

Leonora Carrington (1917 - 2011) , yetişkin hayatının çoğunu Mexico City'de yaşayan tanınmış bir İngiliz sanatçıydı. Sürrealizmin sanatsal eğilimine eğildiği, bu tarzda resimler, heykeller ve romanlar yaptığı biliniyordu.

Ayrıca 1930'ların sürrealist hareketinin hayatta kalan son sanatçısı olarak kabul edilir ve kadınları savunmaya olan eğilimi nedeniyle 1970'lerde Meksika'da Kadın Kurtuluş Hareketi'nin kurucusudur.

«Meksika, Guanajuato Kültür Forumu'nda Leonora Carrington heykeli». Leon, Gto., Meksika'dan Martha Silva, Wikimedia Commons aracılığıyla

Kompozisyonları ve çalışmaları, metamorfozla ilgili fantezi, sihir, büyücülük, okült ve temaların görüntülerini yansıtarak karakterize edildi. Hayatının ilk yıllarından itibaren, diğerlerinden farklı olmakla karakterize, asi ve liberal bir kızdı.

Carrington, Alman sürrealist sanatçı Max Ernst ile uzun yıllar aşk ilişkisi kurdu. Duygusal ilişkilerinin ötesinde, iş arkadaşıydılar ve birlikte birkaç iş yaptılar. Ancak İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi onları farklı yollar izledi.

biyografi

İlk yıllar ve gençlik

Leonora Carrington, 6 Nisan 1917'de İngiltere, Lancashire, Clayton Green'de doğdu. Crookhey adlı bir mülkte çok zengin bir Katolik ailede büyüdü. Babası bir milyoner kumaş üreticisiydi; annesi Maureen, İrlandalı ve Kelt mitolojisine inanan biriydi.

Üç erkek kardeşi vardı: Patrick, Gerald ve Arthur, ailedeki tek kız. İlk başta mürebbiyeler ve rahibeler tarafından eğitildi, isyankar davranışı nedeniyle iki okuldan atıldı.

Sonunda ailesi, onu 14 yaşındayken İtalya'nın Floransa kentindeki yatılı okula gönderdi. Resim çalışmalarına başladığı ve zamanın en iyi sanat müzelerine eriştiği yerdeydi. Ascot'ta Lady Penrose Sanat Akademisi ve St. Mary's Manastır Okulu'na katıldı.

Paris'teki galerilerden birinde ilk kez sürrealist resimlerle tanışma fırsatı buldu. Orada, Paul Éluard gibi birçok ünlü sürrealizm sanatçısıyla da konuştu.

Babası bir sanatçı olarak kariyerine karşı çıkarken, aslında onu devam etmesi için cesaretlendiren annesinden destek almayı başardı. Annesi ona Herbert Read'in Sürrealizm adlı kitabının bir kopyasını verdi.

Sanatsal kariyerinin başlangıcı

1935 yılında İngiltere'nin Chelsea kentindeki School of Art'a girdi ve bir arkadaşının yardımıyla Londra'daki Özenfant Akademisi'ne geçti. Ertesi yıl Alman ressam Max Ernst, bu sanatsal stile olan hayranlığını gözlemleyerek onu sürrealist akımla tanıştırdı.

Daha sonra, Paris şehrinde bir araya geldikten sonra sevgi dolu bir ilişki kurdular. Fransa'da kaldığı süre boyunca sürrealizm alanındaki önemli şahsiyetlerle temas kurma ve yaşama fırsatı buldu: Joan Miró, Pablo Picasso ve Salvador Dalí.

İlk yapıtlarından biri, 1937-1938 yılları arasında yaptığı Şafak Hanı adlı otoportresiydi. Bu çalışma, sürrealist üsluptaki ilk bestelerinden biriydi. Duvarda bir at asılı bir odada oturan bir kadından oluşur.

Ayrıca, ilk edebi eserlerinden biri olan The House of Fear adını yazdı ve Paris ve Amsterdam'daki uluslararası sürrealizm sergilerine katıldı. Kitap, ortağı ve ressam Max Ernst tarafından resmedildi. Ayrıca 1938'de La dama ovallada ve 1940'ta El debutante gibi başka eserler de yazdı.

II.Dünya Savaşı'nın Başlangıcı

İkinci Dünya Savaşı başladığında Ernst, Alman vatandaşı olduğu için Fransa'da yetkililer tarafından tutuklandı. Carrington'un birkaç arkadaşının yardımıyla Ernst serbest bırakıldı.

Nazilerin Fransa'yı işgal ettiği sırada ressam, sanatının Alman idealizmine bir hakaret olduğu düşünülerek Gestapo (Nazi gizli polisi) tarafından tutuklandı.

Bu olayların ardından Carrington'dan ayrıldı ve Amerikalı sanat koleksiyoncusu Peggy Guggenheim'ın yardımıyla Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçtı. Carrington bunu duyunca tamamen harap olmuştu.

Kadın, yaşadığı anksiyete atakları nedeniyle tedavi gördüğü İspanya'ya taşındı. Ailesi, ona yardım etmek ve isteğine karşı Santander'deki bir psikiyatri hastanesine yatırmak zorunda kaldı. Görünüşe göre, kötüye kullanım ve kötü deneyimlerle dolu zor yıllardı.

Ancak ek psikiyatrik tedavi görürken hemşirelerden birinden kaçmayı başardı. Sanatçı, Meksikalı diplomat Renato Leduc ile bir avantaj olarak bir elverişli evlilik kullanarak göç etmeyi düşündü. Meksika'da 1941'de New York'a taşınmayı başardı.

Bir yılını Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadı ve burada yazmaya, resim yapmaya ve diğer sürrealist sanatçılarla tanışmaya devam etti. Bir daha asla Max Ernst ile birlikte olmadı.

Meksika'da yaşam

1942'de diplomattan boşandı ve Meksika'ya geri döndü. Meksika vatandaşı oldu ve Mexico City'ye yerleşti. Carrington, sığınma talebiyle Meksika'ya kaçan bir grup Avrupalı ​​sanatçıyla görüşmeye karar verdi. Hemen aralarında sanatsal ve yaratıcı bir bağ kurdular.

Ancak, yakın bir dostluk ve çalışma ilişkisi kurduğu İspanyol ressam Remedios Varo ile oldu; Carrington ve Varo savaştan önce Paris'te buluşmuştu.

Carrington'un 1940'lar ile 1950'ler arasındaki bazı eserleri kadın gruplarından oluşuyordu. Bunlara bir örnek, 1951'de yapılan, Masanın Etrafında Üç Kadın adlı eserdir.

Remedios Varo, Meksikalı fotoğrafçı Kati Horna ve başka bir bilinmeyen kadının yansıtıldığı resimler olduğu tahmin ediliyor. Carrington Meksika'ya geldiğinden beri, metamorfozu tasvir eden sürrealist yaratıcılıkla dolu kompozisyonlar yaptı.

1946'da aynı yıl ile ertesi yıl arasında iki çocuğu olduğu Macar fotoğrafçı Emerico Weisz ile evlendi.

Evlilik ve annelikle ilgili kompozisyonlar, çalışmalarında yalnızca sihir ve büyücülük tonlarıyla görünmeye başladı. Bunun bir örneği The House Opposite ve The Giantess olarak bilinen bestelerdir.

Carrington'un şöhreti

Carrington, Meksika'dan Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sanat dünyasıyla bağlarını sürdürdü. 1947'de New York City'deki Pierre Matisse Galerisi'nde tüm çalışmalarının bir kişisel sergisini düzenledi.

1960'ların başında, Mexico City'deki Ulusal Antropoloji Müzesi için El mundo Mágico de los Mayas adını verdiği bir duvar resmi yapması için görevlendirildi. Çalışma nihayet 1963'te tamamlandı.

Sanatçı, yaklaşık 10 yıl sonra, ailesinin kendisini bir huzurevine teslim etme planını öğrenen yaşlı bir kadının gerçeküstü bir hikayesi olan en çok bilinen romanı The Hearing Trumpet'i yayınladı. Yaşlı kadın, buranın büyülü ve tuhaf unsurlarla dolu olduğunu keşfeder.

Son yıllar

1990'larda Carrington, Mexico City sokaklarında sergilenmek üzere büyük bronz heykeller yaratmaya başladı. Birçoğu halka açık sergide uzun zaman geçirdi.

2005 yılında İngiliz sanatçı, resimlerinden biri olan Juggler (1954'te yapılmış) müzayedede 710.000 dolardan fazla satıldığında tarih yazdı. Aslında, yaşayan sürrealist bir sanatçının eseri için ödenen en yüksek bedel olduğuna inanılıyor.

20. ve 21. yüzyıllar boyunca Meksika, Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere'de bazı besteleriyle çeşitli sergiler düzenlendi. Leonora Carrington, Meksika'ya olan aşkıyla tanınıyordu ve hayatının geri kalanını ülkenin başkentinde geçirdi.

25 Mayıs 2011'de 94 yaşında hayata gözlerini yumdu. Herhangi bir gazeteci veya fotoğrafçı olmadan İngiliz Pantheon'una gömüldü. Leonora Carrington, Meksikalı son ünlü sürrealist sanatçıydı.

Katılımlar

Sanatsal stilleri karıştırın

Leonora Carrington, çoğu sürrealist ressam gibi, bilinçdışından ve rüyalardan alınan görüntüler olan sürrealist kompozisyonlarıyla karakterize edildi. Carrington'un gerçeküstücülüğü, diğer gerçeklikleri, absürt, mantıksız bir dünyayı metamorfoz unsurlarıyla temsil etmenin geleneksel tarzını şekillendirdi.

Resimde olduğu gibi, gerçeküstücülüğü edebiyata uyarladı. Bu, büyülü temaların ağırlıklı olduğu fantastik hikayelerle temsil edildi. Bu paralel gerçeklikte, insanın gizli ve yasak düşüncelerini açığa çıkardı.

Bununla birlikte, Carrington kompozisyonlarına ve eserlerine Rönesans gibi diğer sanatsal hareketlerin bir karışımını, ortaçağ simyası ve Jung psikolojisi (edebiyatta) dokunuşlarıyla ekledi.

Meksika'da kaldığı yıllarda, bestelerinde popüler sanata (zanaat temelli ve sofistike olandan uzak) bir eğilim geliştirdi.

Öğrenci yıllarından itibaren, kısmen mitolojik konulara olan merakı nedeniyle ortaçağ sanatına ve barok heykel sanatına hayran kaldı. Ayrıca aile etkisinden dolayı Kelt edebiyatının unsurlarını da içeriyordu. Bu tür edebiyat, ortaçağ ve gerçeküstü tarzdaki romantizmden etkilenir.

Rakamların karışımı

Carrington'un sanatı, eskiden yarı insan yarı hayvan olan melez figürlerin, canavarların, korkunçtan mizahi ve hicivlere kadar değişen fantastik figürlerin geliştirilmesiyle karakterize edildi. Bu özellik en çok resim ve heykellerinde görüldü.

Carrington'un niyeti, yaratıcı bir dünyada tezahür eden farklı imgeler ve figürler yaratmaktı. Ayrıca sürekli değişen bir dünyada dönüşüm ve kimlik temaları ekledi.

Farklı cinsel kimlik

Sürrealizmin özelliklerinden biri erotizm olsa da, Carrington'un çalışması cinsel kimlik söz konusu olduğunda farklı fikirlere değindi. Sanatçı yıllar içinde kadınları erkekler için arzu nesneleri olarak temsil eden tipik klişelerden kaçınmaya özen gösterdi.

Sürrealizmin bu karakteristik unsurunun aksine, Carrington, kadınlara ilişkin algılarını temsil etmek için deneyimlerinden ve arkadaşlıklarından yararlandı: erkek egemen hikayelerdeki her yaştan kadın ve kadın figürleri arasındaki bağlar.

Yıllar boyunca Carrington, kadınların tüm sistemlerden kurtarılmasında ısrar etti. Bu, onun en önemli sanatsal nedenlerinden biriydi.

oynatır

Lord Candlestick'in Yemeği

Lord Candlestick's Meal, Leonora Carrington'ın İngiltere'den kaçtıktan sonra ve sanatçı Max Ernst ile olan ilişkisinin erken dönemlerinde tamamladığı bir eserdi. Bu resimde isyankâr ruh ve Katolik eğitiminin reddi ele alınır.

"Mum çubuğu" Carrington'un babasına verdiği takma addı. Sanatçı, bu terimi kullanarak babasının kendisine verdiği denetimi eleştirir. Kompozisyonda Evkaristayı bir barbarlık eylemine dönüştürür.

Alba Horse Lodge'da otoportre

Bu eser 1937-1938 yılları arasında yapılmıştır. Sanatçının düşünce tarzını canlandıran bir eser olmasıyla karakterizedir. Hayvanları ve bitkileri kullanır, bunlar onun ana büyüsüdür.

Sanatçı, bu eserinde mavi bir koltukta oturarak kendini boyayarak erkek kıyafetleri giymiş, izleyiciye uzun saçlı bakıyor. Elini Carrington'un duruşunu ve hareketini taklit etmeye çalışan kadınsı özelliklere sahip bir sırtlana uzatıyor.

Carrington'un sanatta ve yazıda kendini temsil etmek için sık sık sırtlanları kullandığı söylenir. Görünüşe göre, bu hayvanı karakterize eden asi ruha ve belirsiz cinsel özelliklere ilgi duyuyordu.

Arka planda dörtnala koşan beyaz bir at var, bunun anlamı özgür ruhunuzu yansıtıyor olabilir. Analistler, beyaz rengin, İngiliz aristokrasisiyle çevrili bir alanda onun çocukluğunu simgeleyebileceğini iddia ediyorlar.

Max Ernst'in portresi

Max Ernst'in portresi, 1939'da Leonora Carrington tarafından, aynı isimli sürrealist sanatçıyla olan ilişkisine bir övgü olarak yapıldı. Sanatçı, eserin kahramanı olarak ön planda resmin içindedir. Kırmızı bir pelerin ve sarı çoraplarla sarılmış, elinde opak bir fener var.

Yine, bu kompozisyonda Carrington, başta beyaz at olmak üzere hayvanları referans olarak kullanıyor. At Ernst'e bakıyor ve ikisi kendilerini soğuk bir çölde, Carrington'un bir Fransa'da çatışmanın eşiğinde olan duygularını simgeleyen bir manzarada yalnız buluyor.

Referanslar

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). Theartstory.org'dan alınmıştır.
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (tarihsiz). Britannica.com'dan alınmıştır
3. Leonora Carrington, parlak, rüya gibi ve vizyon sahibi, Portal gob.mx, (nd). Gob.mx'den alınmıştır
4. Leonora Carrington, biyografi, işler ve resim, Web Sitesi México Desconocido, (nd). Mexicodesconocido.com.mx adresinden alınmıştır
5. Leonora Carrington, Wikipedia'da İngilizce, (nd). Wikipedia.org'dan alınmıştır