EN ÖNDE GELEN 15 AVANGART TEMSILCI - SANAT - 2025

Avangardın temsilcileri arasında ressam Pablo Picasso veya Salvador Dalí, Stravinsky gibi müzisyenler veya Allora ve Calzadilla çifti gibi görsel sanatçılar gibi önemli figürler bulabiliriz.

Avangart, herhangi bir alanda, özellikle görsel, edebi veya müzik sanatlarında, eserleri esas olarak alışılmışın dışında ve deneysel yöntemlerle karakterize edilen bir grup yenilikçi sanatçı anlamına gelir.

Kolektif ve işbirlikçi bir uygulama olarak, güçlü bir şekilde inovasyonla karakterize edilir ve yüksek ve düşük sanat ve kültür biçimleri arasında ayrım yapmadan her yerden etkiler aldığı için. Ek olarak, sanatın sınırlarına ve rolüne meydan okumaya çabalayarak gelenekten kökten kopar.

En etkili avangart temsilciler

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí, 11 Mayıs 1904'te İspanya'nın Figueres kentinde doğdu. Çok küçük yaşlardan itibaren sanat pratiği yapması için teşvik edildi, bu yüzden sonunda Madrid'e gitti. 1920'lerde Paris'e taşındı ve Picasso, Magritte ve Miró gibi sanatçılarla etkileşime girdi.

Dalí belki de en çok 1931 tarihli bir manzara ortamında erimiş saatleri gösteren "Hafızanın Kalıcılığı" adlı tablosuyla tanınır. Faşist lider Francisco Franco'nun İspanya'da yükselişi, sanatçının sürrealist hareketten çıkarılmasına yol açtı, ancak bu onu yaratmaya devam etmekten alıkoymadı. 1989'da memleketinde öldü.

2- Pablo Picasso

Pablo, 25 Ekim 1881'de İspanya'nın Malaga kentinde doğdu. İspanyol bir ressam, heykeltıraş, seramikçi, baskıcı ve set tasarımcısıydı. 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından biri ve Georges Braque ile birlikte Kübizmin yaratıcısı olarak kabul edilmektedir.

Olağandışı resim yapma yeteneği, becerilerini aşmayı başardığı babasının öğrencisi olduğunda, 10 yaşında kendini göstermeye başladı. Ressam 13 yaşında babasının desteğiyle ilk sergisini açtı.

Picasso, neredeyse 80 yıl boyunca, 20. yüzyılda modern sanatın tüm gelişimine önemli ölçüde ve paralel olarak katkıda bulunan sanatsal bir üretime adadı. Picasso, 8 Nisan 1973'te Fransa'nın Mougins kentinde vefat etti.

En iyi cümlelerine giden bu bağlantı ilginizi çekebilir.

3- Pierre Alechinsky

Brüksel'de doğdu ve burada École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs'de kitap illüstrasyonu ve tipografi eğitimi aldı. Resimden şiire ve filme kadar çeşitli mecralarda çalıştı.

1948 ile 1952 arasında gelişen uluslararası bir Danimarkalı, Hollandalı ve Belçikalı sanatçı grubu olan COBRA'nın orijinal bir üyesiydi. Diğer sanatçılarla dostluk içinde, yeni bir savaş sonrası toplum ve yeni bir sanat okulu konusunda yüksek beklentileri vardı.

1950'lerin ortalarında Alechinsky, Japonya'da kaligrafi sanatını okudu, kendi çalışmaları için bazı tekniklerini ve kağıt malzemeler üzerine fırça ve mürekkebi benimsedi.

Resimlerinde ve baskılarında, hayvanları, kuşları, yanardağları, şelaleleri, bitkileri ve insan bedenlerini öneren kişisel ve erişilebilir resimsel bir kelime dağarcığı geliştirdi.

Yapıtlarından biri, birbirine akan biyomorfik şekillerle dolu ve çeşitli mavilerden oluşan monokrom bir palet kullanılarak mimik mürekkep ve renk şeritleriyle yazılmış olan "Gong" dur.

4- Kurt Vostell

1932'de Almanya'nın Leverkusen şehrinde doğdu. Paris'teki Ulusal Supérieur Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu.

1960'ların başından bu yana, Vostell, tam anlamıyla bir medya sanatçısı olmadan, etkinliklerinde, eylemlerinde ve enstalasyonlarında çeşitli medya ve malzemeleri kullandı. Dé-kolaj kavramı, görsel ve buluntu yapıların saldırgan ve yıkıcı yönünü vurgulaması açısından "kolaj" dan farklıdır.

1963'ten başlayarak, sanatında televizyonları kullandı ve o dönemde önemli bir forum olan 1962'den 1967'ye kadar "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" dergisinin yedi sayısını yayınladı. 1953'te Berlin'de öldü.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky, 17 Haziran 1882'de Rusya'nın Saint Petersburg kenti yakınlarındaki Oranienbaum'da doğdu.

Babası İmparatorluk Operası'nda oğlunun bürokrat olacağını umarak yıldız bir şarkıcıydı, bu yüzden Igor müzisyen olma kararını vermeden önce üniversite hukuk dersi aldı.

İyi bir amatör piyanistti, Fransa ve Almanya'dan avangart (geleneksel olmayan) besteleri meraklı bir okuyucuydu ve bir dil düşkünüydü (İtalyanca, Fransızca ve Rusça biliyordu).

Müzik bestesine yaklaşımı, sürekli yenilenen bir yaklaşımdı, ritim en çarpıcı unsurdu. Enstrümantasyonu ve sesler için yazış biçimi de farklı ve etkiliydi.

Armonileri ve biçimleri daha anlaşılmaz ve anlaşılması zordu. Melodiyi "en temel" unsur olarak kabul etti. Stravinsky 6 Nisan 1971'de New York'ta öldü ve Venedik'e gömüldü.

6- Luigi Russolo

1885'te Portogruaro'da (Veneto) doğdu. 1901'de Milano'da ailesine katıldıktan sonra resim yapmaya karar verdi. 1909'da Milano'daki Famiglia Artistica'da Umberto Boccioni ve Carlo Carrà ile tanıştığı bir grup baskı sergiledi.

Bölücü gazetecilik çalışmaları Previati'den ve özellikle Boccioni'den etkilendi. Russolo, Marinetti ile yaptığı görüşmenin ardından hem "Fütürist Ressamlar Manifestosu" nu hem de "Fütürist Resmin Teknik Manifestosu" nu imzaladı. Daha sonra tüm fütüristik akşamlara ve sergilere katıldı.

Onun olgun fütüristik tuvalleri Kübist etkiye açıktır ve esas olarak Anton Giulio Bragaglia'nın foto-dinamizm ve Etienne-Jules Marey'in krono-fotoğraf örneklerine dayanmaktadır.

Son konserini 1929'da Paris'te Galeri 23'te fütüristik bir gösterinin açılışıyla yaptı. İspanya'da okült felsefe okuduğu bir dönemden sonra 1933'te İtalya'ya döndü ve Maggiore Gölü'ndeki Cerro di Lavenio'ya yerleşti. Russolo 1947'de Cerro di Lavenio'da öldü.

Fütürizm'in sanatsal eğilimi üzerine tam bir makale ilginizi çekebilir.

7- Alsop Olacak

Will Alsop, 1947'de İngiltere'nin Northampton şehrinde doğmuş tanınmış bir mimar ve sanatçıdır. Londra'daki Peckham Kütüphanesi'nden RIBA Stirling Ödülü'ne ve Toronto'daki Sharp Center for Design (OCAD) tarafından ilk RIBA Dünya Ödülü'ne layık görüldü.

Çalışmaları, kentsel tasarım ve planlama dahil tüm mimarlık sektörlerini kapsamaktadır. Stüdyo pratiği aynı zamanda resim ve ürün tasarımını da içeriyor ve aynı zamanda Viyana Üniversitesi ve Canterbury Mimarlık Okulu, UCA'da mimarlık profesörüdür.

London Borough of Hounslow'un yenilenmesi ile suçlandı. Vauxhall yenilenmesi için planlar geliştirmek ve Çin, Kanada ve Avrupa'da uluslararası alanda çalışmak.

Alsop'un Yonkers, New York'taki Glenwood Elektrik Santrali ve Toronto'daki Ontario Sanat ve Tasarım Koleji Sharp Tasarım Merkezi gibi ikonik tasarımları, onu mimarlık alanında vizyon sahibi biri haline getirdi.

8- Allora ve Calzadilla

Jennifer Allora ve Guillermo Calzadilla, San Juan, Porto Riko'dan görsel sanatçıların işbirlikçi bir ikilisi olan Allora & Calzadilla olarak biliniyor.

Çok çeşitli heykeller, fotoğraflar, performans sanatı, ses ve video ürettiler. Sanatsal pratiği, sosyokültürel ve bölgesel meseleleri ele alan, toplumdaki çizginin kırılmalarını vurgulayan, tarih ve siyasetle ilgilidir.

Floransa'da yurtdışında okurken öğrenci olarak tanıştılar ve o zamandan beri birlikte yaşıyor ve çalışıyorlar.

Indianapolisa Sanat Müzesi'nin düzenlediği göz alıcı sergi ile 2011'de 54. Venedik Bienali'nde ABD'yi temsil ettiler. Sergide sporcular, jimnastikçiler ve Olimpiyat madalyalıların performansları yer aldı.

9- Martin Boyce

1967'de İskoçya'nın Hamilton kentinde doğdu ve şu anda Glasgow'da yaşıyor ve çalışıyor. 1990'da Çevre Sanatı alanında lisans derecesi ve 1997'de MFA derecesi aldığı Glasgow Sanat Okulu'na katıldı. 1996'da, Valencia, CA'daki California Sanat Enstitüsü'nde de okudu. O bir 2011 Tate Turner Ödülü sahibi, Boyce.

Kariyerinin başlangıcından beri, sık sık yapılı çevrenin tanıdık yapılarını anımsatan bir şekil paleti dahil etti: tamamen yeni bir şekilde bir telefon kabini, havalandırma ızgarası, zincir bağlantılı bir çit.

2009'da Boyce, İskoçya'yı 53. Venedik Bienali'nde 2009-2010 yılları arasında İskoçya'daki Dundee Çağdaş Sanatlar'a giden 'Yansımasız' başlıklı solo bir pavyon sunumuyla temsil etti.

Çalışmaları, New York'taki Modern Sanat Müzesi, Londra'daki Tate, Frankfurt, Almanya'daki Museum für Moderne Kunst koleksiyonlarında ve dünyadaki diğer kurumlarda temsil edilmektedir.

10- Martin Creed

Martin Creed, 1968'de İngiltere'nin Wakefield kentinde doğdu ve Londra'daki Slade School of Art'a katıldı. Dünya çapında çok sayıda kişisel sergisi ve projesi olmuştur.

Sözler ve müzik her zaman bu sanatçının pratiğinin ayrılmaz bir parçası olmuştur. Birkaç not ve kelimeden oluşan sadelik, basit ama entelektüel bir yaklaşımı göstermektedir.

Creed, Birmingham City Senfoni Orkestrası için Birmingham'daki Ikon Galerisindeki bir kişisel sergiye eşlik eden dört dakikalık "Çalışma No. 955" adlı bir parça yazdı. Bu eser Japonya'da Hiroşima Senfoni Orkestrası için verilen bir konserde tekrarlandı.

Bugün, farklı sanat biçimlerini birleştiren meraklı bir adam olarak Creed, büyük bir ustalıkla eserler yaratmaya devam ediyor.

11- Mike Kelley

Mike Kelley, 1954'te Detroit, Michigan'da doğdu ve 2012'de Los Angeles'ta öldü. Bir romancı olmak için erken istekleri vardı, ancak yazar olarak yeteneklerinden şüphe duydu ve yazmayı çok zor buldu, bu yüzden enerjisini resim ve müzik yoluyla sanata çevirdi, daha sonra başka alanlara yayıldı. .

Büyük ölçekli çizimleri ve resimleri sentezleyen multimedya enstalasyonları oluşturmaya başladı, genellikle kendi yazılarını, heykeller, videolar ve performanslarla birleştirdi.

1980'lerin ortalarına gelindiğinde, zaten ulusal ve uluslararası ilgi görüyordu. Kariyeri, Avrupa'da Amerika'dan daha erken başladı.

2005 yılında New York'taki Gagosian Galerisi'nde ilk kişisel sergisini açtı. Kelley'in çalışmaları, Museum of Modern Art ve New York'taki Solomon Guggenheim Müzesi gibi önemli kamu ve özel koleksiyonları içerir.

12- Beatriz Milhazes

1960 yılında Rio de Janeiro'da doğmuş Brezilyalı bir sanatçıdır. Milhazes, Latin Amerika ve Avrupa gelenekleri hakkındaki bilgisiyle çizimleri birleştirerek ağırlıklı olarak kolaj prensibini kullanır. Etkileri, dekoratif sanatlar, moda ve geometriye olan hayranlığından geliyor.

Milhazes kendi eserini geometrik olarak tanımladı, ancak her şeyi bir kare veya bir daireye koymadan. İşin kadınsı bir tarzını da kapsayan parlak renkler kullanır.

Paris'teki Modern Sanat Müzesi ve Modern Sanat Müzesi gibi bazı müzelerde kişisel ve karma sergiler açtı.

13- Giuseppe Penone

1947 doğumlu İtalyan bir sanatçıdır. 1968'de profesyonel olarak çalışmaya başladı ve "fakir sanat" (arte povera) olarak bilinen İtalyan hareketinin en küçüğü oldu. Henüz 21 yaşında ilk sergisini açtı.

Eserlerinde alışılmadık malzemeler kullanıyor, ağaç Penone'nin çalışmalarının ana unsurlarından biri.

Sanatçı, görünen dünyaya dair paradoksal ve empatik bir vizyona sahiptir. Dokunuşu ve zarif estetiği ortamın iç güzelliğini ortaya koysa da hoş ya da güzel işler göstermeye çalışmaz.

14- Anri Sala

1974'te Arnavutluk'ta doğdu. Çalışmaları ağırlıklı olarak video ve sese dayanıyor ve iç içe geçmiş hikayeler içeriyor.

Kısa sürede eserleri, dünyanın dört bir yanındaki sergilerle avangardın en önemli ifadelerinden biri haline geldi. Böylece 2001'de Venedik Bienali'nde Genç Sanatçı Ödülü'nü aldı.

15- Tino Sehgal

1976 yılında İngiltere'nin Londra şehrinde doğdu, ancak aynı zamanda Alman vatandaşlığına da sahip. Sanatçı, maddi nesneler üretmekle ilgilenmediği için işi ancak gerçekleştirildiği anda var. Çalışmaları hiçbir şekilde belgelenmemiş, onun için "inşa edilmiş durumlar".

Venedik Bienali'nde Almanya'yı temsil eden en genç sanatçıdır. Sergileri dünyanın en önemli yerlerini ve müzelerini gezdi.

Referanslar

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Koleksiyonu. Kurtarıldı: guggenheim-venice.it.
2. Tüm Tasarım Ekibi (2014). Will Alsop. Tüm Tasarım Dünya Çapında. All-worldwide.com adresinden kurtarıldı.
3. Tanya Bonakdar (2013). Sanatçı Koleksiyonları. Tanya Bonakdar Galerisi. Kurtarıldı: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Müzik Satış Grubu. Musicsalesclassical.com adresinden kurtarıldı.
5. Sanatçı Kadrosu (2016). Sanatçı. Sanatçı Organizasyonu. The-artists.org'dan kurtarıldı.