TARIHIN EN ÜNLÜ 30 PIYANISTI

Orada ünlü piyanistler onların bileşimleri kalitesi, bunların gelişmiş teknik ve onların müziğinin güzelliği için öne çıkmış. En büyüklerinden bazıları Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ve diğerleri.

Piyano, tarih boyunca farklı tarzlarda ve türlerde kullanılan, müziğin temel enstrümanlarından biridir. Adını, İtalyanca'da çeşitli yüksek ve yumuşak sesleri tanımlamak için kullanılan pianoforte kelimesinin kısaltmasına borçludur.

Piyanonun tarihi, Zither (MÖ 3000'de Afrika ve Güneydoğu Asya'dan) ve Monochord'dan başlayarak farklı enstrümanların gelişimine dayanır. Evrimi Saterio, Clavichord ve Harpiscordios ile devam etti, hepsi de teller ve parmaklar arasına mekanik cihazların yerleştirildiği aynı sistemle devam etti.

1700'de (zamanın kaydedilmemesinden dolayı kesin tarih bilinmemektedir) piyanoya son şeklini veren İtalyan Bartolomeo Cristófori'ydi, ancak daha sonra bazı tasarım varyasyonları uygulandı.

Yaylı bir enstrüman olarak kabul edilen bu enstrüman 88 tuş, 36 siyah ve 52 beyaz ve 224 teli koparan üç pedaldan oluşur. Ek olarak, kendine özgü ve hatasız sesini yükselten ve değiştiren bir rezonans kutusu içerir.

Büyük müzik ustaları, sadece klasik müzikte değil, rock ve cazda da hayatlarını piyanoya adadılar.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Avusturya)

İlk büyük piyano ustalarından biri olarak kabul edildi, müzikal yeteneği ve bestecilik yeteneği ile tanındı. Anarşik, asi ve öngörülemez, klasisizm içinde öne çıktı ve tarihteki en etkili müzisyenlerden biriydi.

Kariyerine bir sanatçı olarak başladı ve harika müzik kulağıyla dikkat çekti, ancak aynı zamanda verimli bir yazardı. Eserleri arasında hepsi canlı duygular ve sofistike dokularla işaretlenmiş sonatlar, senfoniler, oda müziği, konserler ve operalar yer alıyor.

2- Ludwig van Beethoven (1770-1827, Avusturya)

Yenilikçi ve yetenekli Beethoven, ders sırasında çocuğu büyük bir eziyete maruz bırakan babasının katı emirleri altında piyano çalmaya başladı. Henüz çocukken ilk konserini verdi.

Okul eğitimini büyük zorluklarla tamamladı, çünkü dediği gibi: "Müzik bana kelimelerden daha kolay geliyor." Yetişkinliği boyunca sağırlıkla mücadele etmek zorunda kalmış, en önemli eserlerinden bazıları bile hayatının son 10 yılında, artık işitemediği bir zamanda bestelenmiştir.

Klasik tarzın başyapıtları ve mutlak biçim ve ifade ustalığı ile tarihin en ünlü bestecilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Romantizmin öncülerinden biriydi.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Avusturya)

Schubert'in eseri, son büyük klasik bestecilerden biri ve romantizmin öncülerinden biri olarak kabul edilen olağanüstü melodisi ve armonisiyle öne çıktı.

Bir kemancı, orgcu ve şarkıcı olarak göze çarpan piyano, beste için en iyi müttefikiydi. Geride yalancı, 21 sonat, yedi kütle ve dokuz senfoni şeklinde 600 beste bıraktı.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Almanya)

Müziğin çocuk dahilerinden biriydi ve "19. yüzyılın Mozart'ı" lakaplıydı. Dokuz yaşında ilk kez sahneye çıktı ve 10 yaşında beste yapmaya başladı ve geride 11 senfoni de dahil olmak üzere kapsamlı bir eser bıraktı.

Romantizmin babalarından biri olarak kabul edilen kız kardeşi Fanny, onun ilham verici büyük ilham perisiydi. 1947'de öldüğünde, Mendelssohn'un kariyeri altı ay sonra ölene kadar kötüleşmeye başladı.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polonya)

Mükemmel bir teknik ve benzersiz bir armonik ayrıntıyla incelikli, ince, Chopin besteleriyle piyanoya romantik müzik içinde yeni bir hayat verdi.

Anahtarların önünde virtüözlüğü ve aynı zamanda bestesi için sadece altı yıl ile halkı şaşırtmaya başladı. 1949'da öldü, cesedi Paris'teki Père Lachaise mezarlığına gömüldü, ancak kalbi doğum yerinin yakınında Varşova'da bir kilisede saklandı.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Almanya)

Virtüözlüğüne rağmen Romantizmin paradigmalarından biri olarak adlandırılan bir piyanist olarak kariyeri, sağ elindeki bir yaralanma nedeniyle erken yarıda kesildi.

Tarihin en üretken piyano bestecilerinden biri olarak beste yapmaya başladı.

7- Franz Liszt (1811-1886, Avusturya)

Müthiş bir yorumlama yeteneğine sahip, akranları tarafından zamanının en gelişmiş piyanisti olarak görülüyordu. Ancak 36 yaşında piyanodan vazgeçti ve nadiren tekrar halka açık bir performans sergiledi.

O andan itibaren kendini yönetmenliğe, öğretmeye ve kompozisyona adadı ve 350'den fazla eseri miras olarak bıraktı.

8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Rusya)

20. yüzyılın en parlak piyanistlerinden ve Avrupa müziğinin son büyük romantik bestecilerinden biriydi. Liszt'in piyano ve Çaykovski'nin müziği öğrencisi, teknik yeteneği ve ritmik tutuşu ile dikkat çekti.

Rachmaninov'un piyanoyu daha kolay kavramasını sağlayan çok büyük elleri vardı. Ancak eserleri için neslinin en etkili müzisyenlerinden biri olarak kabul edildi.

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, İsviçre)

Chopin'in öğrencisi ve Beethoven'ın eserinin tercümanı Cortot, piyano öğrencisi olarak göze çarpıyordu. Bir öğretmen ve yönetmen olarak tanınan (aynı zamanda bir piyanist), 1928'de yayınlanmasından bu yana öğretim şeklini değiştiren bir kitap olan "Piyano tekniğinin rasyonel ilkeleri" nin yaratıcısıydı.

Teknik olarak kusursuz, en ayrıntılı müzikal doğrulukla değil, tamamlanmış bitmiş eserle ilgilenen bir özgür yorum militanıydı.

10- Artur Schnabel (1882-1951, Avusturya)

Beethoven'in hayranlarından biri olan Schnabel, kariyerinin büyük bir bölümünü Avusturyalı yazarın çalışmalarını tanıtmaya dayandırdı. Eserlerinin tercümanıydı ve eserlerinin tamamını kaydetmesiyle tanınır.

Erdemli ama karizmasız, kariyerine damgasını vuran, büyük öğretmeni virtüöz Teodor Leschetizky idi. "Bana yıllar boyunca ve birçok insanın huzurunda defalarca şunları söyledi: 'Asla piyanist olmayacaksın, müzisyensin.' Ve böylece, Schnabel elliden fazla besteyle bir miras bıraktı.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polonya)

Varlığının mutlu olduğu ve bundan zevk alması gerektiği önermesiyle yaşayan Rubinstein, "En önemli şey halkı hatırlamak, onlara iyi davranmak ve her zaman ulaşılabilir olmaktır" dedi.

Güzel ve orijinal bir sesle, Chopin yorumları, ünlü Polonyalı piyanistin eserlerini çalarken doğaçlama yapıyormuş gibi benzersiz bir tazeliğin tadını çıkardı.

12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Almanya)

Dokuz yaşında Georges Schumann için çaldığında ve tüm yeteneğini zamanın müzikal üstünlüklerinden birinin önünde gösterdiğinde dünyayı şaşırttı. Piyanist olmanın yanı sıra öğretmen ve besteciydi, arkasında dört opera, iki senfoni ve on orkestra, enstrümantal ve oda eserleri bıraktı.

Berrak, asil bir stil, yapısal netlik ve berrak, lirik bir tonla Kempff, 80'li yıllara kadar çıkan albümlerle verimli bir kayıt kariyerine sahipti.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukrayna)

Kaydedilmiş stüdyo performanslarında benzersiz bir renk, ton ve dinamik repertuarına sahip olan Horowitz, duyguları ifade etmek ve iletmek için her türlü sesi kullandı.

Vücudunun neredeyse hiç hareket etmediği, biraz tavsiye edilen bir el yerleştirme ile belirli bir tekniği vardı. Bu durgunluk, piyanodaki ses patlamalarına dönüşerek onu tüm zamanların en önemli piyanistlerinden biri olarak kabul ettirdi.

14- Claudio Arrau (1903-1991, Şili)

İlk büyük Güney Amerikalı piyanist olarak kabul edilen Piyano çalmayı annesinden öğrendi ve 5 yaşında ilk konserini verdi. Klasik-romantik repertuarın yorumcusu olarak öne çıktı ve avangart çağdaş kompozisyonlarıyla tanındı.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, Amerika Birleşik Devletleri)

Erdemli, duyarlı, mizaçlı ve Cantabrian tonunun sahibi olan Cherkassky şunu açıkladı: "Teknik, sanatçının duygusudur ve müzikalite, derinlik ve içsellik vardır." Bu sözle müziğini tanımladı.

Oynadığı şeye yeni bir anlam katan kendi tarzı sayesinde meslektaşları tarafından fark edildi. Kutsal romantik piyano virtüözlüğü okulunun son temsilcilerinden biriydi.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polonya)

Tanınması, güçlükler karşısında azimli geçmişinde olduğu kadar olağanüstü müzik yeteneğinde de yatıyor. Roman Polanski'nin "The Pianist" filminden ve Jorge Drexler'in "The Pianist of the Warsaw Ghetto" adlı şarkısından esinlenildi.

Yahudi bir ailenin üyesi olarak, tüm ebeveynlerini ve kardeşlerini toplama kampına götüren trenden onu alan bir arkadaşının yardımıyla ölümden kurtuldu. Savaştan sağ kurtuldu, ancak yakalandığı sırada yaşanan zulmü ayrıntılı olarak anlattı ve müzikten asla vazgeçmedi.

Bir müzisyen olarak İkinci Dünya Savaşı'ndan önce tanındı ve bittikten sonra dünyayı gezdiği Varşova Piyano Beşlisi'ni kurdu. Mirası, yazarlığının 500'den fazla eseri ile tamamlandı.

17- Benjamin Britten (1913-1976, İngiltere)

“Öğrenme akıntıya karşı kürek çekmek gibidir: durur durmaz geriye doğru gidersiniz”, onun manşet cümlesi ve kariyerini en iyi tanımlayan şeydi.

Çalışkan ve yetenekli, piyano çalmaya küçük yaşlardan itibaren başladı, ancak hayatını sürdürmek için besteye yaptığı beste babasının ölümünden önceydi. Tanınması, İngiltere'de asalet unvanını alan ilk müzisyen veya besteci olacaktı.

18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Rusya)

Çok yönlü, derin ve karmaşık Richter, meslektaşları tarafından 20. yüzyılın en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul edildi. Babasıyla birlikte öğretmen olarak piyano çalmaya başladı ve 8 yaşında zaten mükemmel bir şekilde yapıyordu.

Profesyonel olarak kariyerine başladığında, farklı tür ve yazarların eserlerinin harika bir yorumcusu olarak öne çıktı, ancak kayıtlara her zaman direndi. 1971'de kırılan inkar.

Yeteneğine rağmen mükemmel bir müzisyen değildi ama iyi bir gün geçirmediğinde çok fazla notayı kaçırabiliyordu. Ancak, müzik ruhunun her şeyden önce hakim olduğunu düşünüyordu.

19- Emil Gilels (1916 - 1985, Rusya)

Müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen sanatçı, tekniğini geliştirmenin bir yolu olarak kabul ettiği katı bir yöntemle, mükemmelleşene kadar eğitimine başladı.

Bu, onu tıbbi bir kontrol sırasında kaza sonucu bir cinayetle ölümüne kadar 20. yüzyılın en tanınmış piyanistlerinden biri yapar.

20- Dinu Lipatti (1917-1950, İtalya)

İyi bir stiliyle tanınan, tüm yeni nesil piyanistler üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Kariyerine 2. Dünya Savaşı ve lösemi çarptı, ancak piyanoda hiçbir şey parmaklarını durduramadı.

Kariyerine dört yaşında hayır amaçlı konserler vererek başladı. Analitik anlayışı ve belirli bir dışavurumcu içselliği onu kült bir müzisyen yaptı.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920-1995, İtalya)

Özel hayatının bir yönünü açığa vurma konusundaki isteksizliği, onu tek kamusal yönü müzikal yeteneği olan gizemli bir varlık haline getirdi.

Ayrıntı odaklı bir adam olduğu kadar netliği, lüks tonu, renk ve ton paleti ve konserleri başlamadan kısa bir süre önce iptal etmesine neden olan saygısızlığı ile de öne çıktı.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Macaristan)

Mütevazı kökenlerden, çocukluğundan beri kendi kendini yetiştirdi ve bu nedenle doğaçlama konusunda büyük bir yetenek kazandı, işlere kişisel bir dokunuş verdi ve piyano püristlerinin reddini yarattı.

Kariyerine hastalık nedeniyle ayrılmak zorunda kaldığı sirk numarası olarak 5 yaşında başladı. Saat 9'da Franz Liszt'in akademisinin profesörlerini etkiledi, ancak yine bir Nazi generali onu duyana ve kendisini müziğe adamak için onu tehlikeden uzaklaştırana kadar II.Dünya'da orduya hizmet etmek için piyanoyu bırakmak zorunda kaldı.

Ancak düşman birlikleri tarafından yakalandı ve ellerinden yaralandı. Özgürlüğünü geri kazandığında uluslararası bir yıldız oldu. Klasik, folklorik ve hatta caz gibi farklı türlere girdi.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, İspanya)

Ülkesinin en yüksek sanatsal ödüllerini kazanan de Larrocha, 3 yaşında piyano çalmaya başladı, ancak sadece 20 yaşında profesyonel bir kariyere başladı.

En büyük İspanyol bestecilerden ikisinin tercih edilen tercümanıydı: Isaac Albéniz ve Enrique Granados. Repertuarı kalite ve tür bakımından çok genişti.

24- Bill Evans (1929 - 1980, Amerika Birleşik Devletleri)

Cazın ustası olarak anılan, türün en önde gelen piyanistiydi. Utangaç, çekingen ve asla vazgeçmediği sert bir jestle Evans, tarzıyla eşsiz bir piyanistti.

Eşsiz bir müzik büyüsünün sahibi, mükemmel ve hafif bir kadansı olan, dengeli ve kapsamlı bir şekilde modellenmiş, nabzının basitliğiyle göz kamaştırdı.

25- Glenn Gould (1932-1982, Kanada)

Johann Sebastian Bach'ın çalışmalarının tercümanı olarak tanındı, ancak ünü kişiliğinin tuhaflığında yatıyor.

Gould, bir tekne rampasından düştüğünde çocukken yaralandı. Bu, babasının ona, yere çok yakın (tuşların üzerinde kamburlaşarak) ve hayatının geri kalanında terk etmediği yüksekliği ayarlanabilir bir sandalye inşa etmesini sağladı.

Ayrıca, Gould şaka yollu olarak tanımladığı "Alkışları ve Her Türlü Gösterileri Kaldırmaya Yönelik Gould Planı" nda gösterileri yıllarca terk etmesine neden olan halka açık konserleri "kötülüğün gücü" olarak değerlendirdi. ”.

"Sol elimle sağ elim arasında olanlar kimsenin umursamadığı özel bir konu," diye açıkladı daha sonra. 34 yaşında sahneden emekli oldu ancak geniş bir stüdyo kayıtları mirası bıraktı.

26- Jerry Lee Lewis (1935, Amerika Birleşik Devletleri)

Rock'ın öncüsü, virtüözlüğü ve sahnedeki performansları onu tarihin en ünlü piyanistlerinden biri yaptı. Ellerinin yanı sıra ayağıyla da tuşlara basabilen Lewis, piyanodaki davranışından dolayı "Katil" olarak anılır.

Büyük bir besteci değil, çünkü tarzı uzun ve çeşitli bir repertuvarda her şarkıya orijinal bir damga verebilecek bir tercümanın tarzı.

27- Daniel Barenboim (1942, Arjantin)

Barenboim, piyanodaki sanatıyla olduğu kadar orkestra şefi olarak kalitesi ve dünyada barış için gösterdiği çabalarla da tanınır. İlk çıkışını 7 yaşında yaptı ve ilk konserinden itibaren ana akademilerin ilgisini çekti.

Arthur Rubinstein'dan danışmanlık aldı, dünya çapında büyük orkestralar yönetti ve altı Grammy Ödülü kazandı. Onun için müzik, halklar arasında köprü kurmak için en iyi araçtır.

Bu mahkumiyet, Arapları, Yahudileri ve Filistinlileri müzik aracılığıyla bir araya getirmek için İsrailli, Filistinli, Ürdünlü ve Lübnanlı müzisyenleri birleştirmesine yol açtı.

28- Krystian Zimerman (1956, Polonya)

Modernliğin bir asisi ve yeni teknolojilerin öncüsü olarak, bir telefonun sesiyle bir konseri durdurabilir. Küçük yaşlardan itibaren piyano çalmaya başladı ve ancak 6 yaşında tüm evlerin bir tane olmadığını anladı.

Kendi kuşağındaki birkaç kişi gibi yetenekli olan o, çocukken katıldığı yarışmaların çoğunun galibi oldu.

29- Yevgueni Kisin (1971, Rusya)

Dünyanın en iyi piyanistlerinden biri olarak kabul edilen, erdemli bir çalma stili ve basitlikle zor teknik tuzaklarla başa çıkma konusunda benzersiz bir yeteneği ile karakterizedir.

Henüz 13 yaşında iki Chopin Konçertosu Piyano ve Orkestra için çalarak dünyayı şaşırtan bir dahiydi.

30- Lang Lang (1982, Çin)

Dünya üne sahip, meslektaşlarının, şeflerinin ve bestecilerinin tanınmasıyla günümüzün en iyi piyanistlerinden biridir. Halk tarafından en beğenilen müzisyenlerden ve klasik repertuarın yeni yüzlerinden biridir.

TARIHIN EN ÜNLÜ 30 PIYANISTI - SANAT - 2025