Manuel Chili "Caspicara" (c. 1723 - c. 1796) 18. yüzyılda Quito Okulu denen Bernardo de Legarda ve José Olmos "El Gran Pampite" ile birlikte en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Ekvadorlu bir heykeltıraştı.
Quito'da bir atölyede heykel ve oymacılık eğitimi aldı. Caspicara, yalnızca Amerika'da değil, Avrupa'da da zamanının en ünlülerinden biri olana kadar dini motifler geliştirdi.
Metropolitan Sanat Müzesi
İspanya'dan Carlos III'ün "İtalya'nın Michelangelo'ya sahip olmasından endişelenmiyorum, Amerika'daki kolonilerimde Efendi Caspicara'm var" dedi.
Caspicara'nın çalışmaları, Quito'nun kolonyal kiliselerini, özellikle de Quito Metropolitan Katedrali ve San Francisco Manastırı'nı süslüyor. Çalışmalarında, İsa'nın çarmıha gerilen zorluklarını temsil ettiği gerçekçiliği ve karakterlerinin yüzlerindeki acıyı vurgular.
biyografi
Manuel Chili, 1723 yılında, daha sonra İspanyol İmparatorluğu'nun yönetimi altında Quito Kraliyet Seyircisi'ne ait olan bir bölge olan San Francisco de Quito'da doğdu.
Hayatının birkaç ayrıntısı var, ancak soyunun tamamen yerli olduğuna inanılıyordu, bu yüzden portrelerin yokluğunda, bakır gibi yüzlü ve pürüzsüz bir cilde sahip bir kişi olması gerekiyordu.
Elbette görünüşü, Caspicara sahne adını almasına yardımcı oldu. Yerli Qechua dilinde caspi ve cara kelimeleri sırasıyla odun ve ağaç kabuğu anlamına gelir; yani Caspicara, tıpkı sanatından doğan eserler gibi, Wood Skin veya Wood Face olarak çevrilebilir.
Diğer pek çok yerli ve mezhep gibi, eğitimine Quito'daki el emeği atölyelerinden birinde başladı.
Küçük yaşlardan itibaren yeteneğiyle öne çıktı ve eğitimi, yemeği, barınması ile ilgilenen ve ona para yardımı veren Cizvit rahiplerinin desteğini aldı.
Yapıtlarının yüksek kalitesi ona imparatorluğun dört bir yanından ün kazandırdı ve eserlerinin Peru, Kolombiya, Venezuela ve İspanya'daki tapınakları ve evleri süslediği söyleniyor.
Ekvador'un Kültür Mirası ilan edildiği için tüm çalışmaları paha biçilemez. Üstelik özel bir koleksiyona ait olsa bile ticarileştirilemezdi.
Ölüm
Uzmanların fikir birliği, Manuel Chili “Caspicara” nın 1796 civarında öldüğü, ancak bazıları 19. yüzyılın ilk on yılına kadar yaşamış olabileceğini iddia ediyor. Ancak bir bakımevinde yoksulluk içinde öldüğü bilinmektedir.
Sanatsal çalışma
Caspicara'nın çalışması, 18. yüzyıl Quito Okulu içinde açıkça çerçevelenmiştir. Gençliğinde atölyelerinde çalıştığı Bernardo de Legarda ve Diego de Robles'in etkisi tanınır.
Her zaman dini motifler kullandı ve İspanyol Barok Kastilya ekolünün tipik biçim ve stillerini takip ederek çok renkli ahşabın en büyük temsilcilerinden biriydi.
Zamanın birçok sanatçısı gibi, karakterlerinde yerli ve Avrupalı özellikleri karıştırdılar. Bazılarında mavi gözlü ve sakallı iken koyu ten rengi belirgindir.
Mesihleri, bakireleri ve sunakları özellikle dikkat çekerek tüm çalışmaları dini motiflere odaklandı. Aslında, yalnızca yaraların değil, aynı zamanda İsa'nın yüzündeki acının gerçekçi temsiline dikkat çeken, ününü imparatorluğun her tarafına yayan, İsa'nın çarmıha gerilmiş temsilleridir.
İlk ve tek kolonyal sanatçılar arasında çıplaklar yapan ve grup heykelleri yapan az sayıdaki sanatçıdan biriydi; minyatürleri bir virtüözlük gösterisi.
Çalışmasının eleştirisi
- “Eserleri tamamlanmış mükemmelliktedir ve bunlarda neye daha çok hayran kalacağı bilinmemektedir: eğer kompozisyonun mutlu fikri veya uygulamadaki ustaca tavır, dizenin zarif zarafeti veya kitlenin muhteşem kıymeti ise, eğer heykellerinin perdeliğinin titiz bir yorumu veya hayranlık uyandıran haçlarındaki anatomik şekillerin doğruluğu.
İspanyol polikrom oyma okulunun doğrudan soyundan olan sanatçı, yalnızca derin duygularla dolu dini eserler üzerinde çalıştı ve bu nedenle 18. yüzyılın zarif barok stiliyle dikkat çekti "
(José Gabriel Navarro, 16., 17. ve 18. Yüzyıllarda Ekvador'daki Heykel, s. 171).
- “Nadir yeteneklere sahip bir adam, o dönemde şehirde bulunan birçok heykel atölyesinden birinde eğitildi ve inanılmaz bir şekilde sanata sahip oldu. Eserleri tamamlanmış mükemmelliktedir ve onlarda neye daha çok hayran kalacağı bilinmemektedir: heykellerinin perdeliğinin titiz bir şekilde yorumlanması veya takdire şayan haçlarındaki anatomik formların doğruluğu.
O, zaten eserlerinin mutlak iyiliği ve doğurganlığı için sömürge Amerikan heykelinin prensidir. Polikrom oyma okulunun doğrudan soyundan gelen, yalnızca derin duygularla dolu dini eserlerde çalıştı, bu nedenle 18. yüzyılın zarif barok stiliyle dikkat çekti.
Şunu da belirtmek gerekir - evet - Caspicara, 16. ve 17. yüzyılların Kastilya heykeltıraşlarını taklit ederek, duygu yarattı ve sanatının kültünü hissediyordu; Bu meşhur Kızılderilinin, formların hassasiyeti, en yoğun duyguların gerçek samimiyeti dışında kendi içinde taşımayan tek bir imgesi yoktur.
Caspicara harika bir oyuncuydu ve zaman zaman virtüözlüğe ulaştı, heykellerinden bazılarının dalgalı düzlemleri çok hassas ve modellemesinin belirli iyileştirmeleri muhteşem bir şekilde yapıldı ”.
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
En iyi bilinen eserler
Caspicara'nın eserlerini tarihlemek çok zor. Aralarında çok sayıda eser ona atfedilir:
Referanslar
- Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - Tarihsel Karakterler - Encyclopedia Del Ecuador. Ekvador Ansiklopedisi. Ansiklopediadelecuador.com adresinde mevcuttur.
- En.wikipedia.org. (2018). Caspicara. Şu adresten ulaşılabilir: en.wikipedia.org.
- Erazo, L. (1992). Sömürge Prensi Quiteña Heykeli: Caspicara - Keşfedildi. Mevcut: archive.li.
- Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Quito. Manuel Chili, «Caspicara». . Mevcut: cvc.cervantes.es.
- Vargas J. (1944). Colonial Quito sanatı. Ekvador, Quito: .
- Rivas, J. (2012). San Francisco :: Key Magazine adlı bir site. Web.archive.org adresinde mevcuttur.
- Larriva, G. (2014). "HEYKEL SETİNİN TEKNİK ÇALIŞMASI YOLUYLA" CASPICARA'NIN HEYKEL ÇALIŞMASININ ÜRETİM TEKNOLOJİSİNİN ARAŞTIRILMASI: QUITO KATEDRALİNDE YER ALAN "LA SABANA SANTA". . Quito, Ekvador: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL MİMARLIK, SANAT VE TASARIM FAKÜLTESİ, s. 31, 32, 38-45. Şurada bulunabilir: repository.ute.edu.ec.