OP ART: KÖKENI, TARIHI, ÖZELLIKLERI, TEKNIKLERI, TEMSILCILERI - SANAT - 2025

Op art , "optik sanatı" veya optik sanatı ifade etmek için kullanılan bir terimdir ve optik illüzyonlar üretmeye odaklanmıştır. 20. yüzyılın ortalarında gelişen bir soyut sanat aşaması olan geometrik soyutlamanın bir dalıdır.

Geometriden bahsediyoruz çünkü op art, optik düzeyde hareket, bulanıklık, solma ve diğer dinamizm hislerinin üretilebileceği görüntüler üretmek için desenler, renkler ve şekiller kullanıyor.

Op Art parlak, zıt renkler kullanır ve optik efektler oluşturmak için geometrik şekiller kullanır
Image Anthony Mauldin tarafından Pixabay'a yüklendi

Temel olarak op art, şekil ve renkleri sistematik ve kesin bir şekilde kullanır. Her iki unsur da optik illüzyon perspektifleri ve renk kullanımı kavramlarıyla ilgilidir.

Optik yanılsama veya algısal yanılsamaların perspektifiyle ilgili olarak, bir nesnenin söz konusu nesnede gerçekte üretilmeyen bir uyaran ürettiği zaman ortaya çıkan olgunun olduğu söylenebilir.

Örneğin, bir optik illüzyon sayesinde, içinde bir hareketin oluşturulduğu (gerçek olmayan uyaran) bir görüntü (nesne) görebiliriz, ancak gerçekte görüntü tamamen statiktir.

Şu anda, dinamizm faktörü optik illüzyonlarda en çok aranan faktörlerden biridir. Op art'ın üretmeye çalıştığı duyumların çoğu, izleyicinin vizyonunda üretilebilecek belirsizlik ve çelişki ile ilgilidir.

Op sanatının kökeni ve tarihi

Op sanatının ana öncülleri arasında Alman Bauhaus mimarlık ve uygulamalı sanatlar okulu bulunmaktadır. 1919'da Walter Gropius tarafından kurulan, ana geometrik şekiller, küp, üçgen ve dikdörtgenin incelenmesine odaklanan bir disiplin içeriyordu. Fikirlerin bir kısmı, teknolojik çağda sanatın doğasını anlamakla ilgiliydi.

Nazi Almanyası sırasında, Bauhaus okulu 1933'te kapılarını kapattı, ancak takipçilerinin çoğu, stilinin Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yeni topraklara ulaşma tarzının ana etkileyicileriydi.

Diğer büyük referanslar arasında, 20. yüzyılın ilk on yılında popüler hale gelen ve hareketin yaratılmasına veya yanılsamasına dayanan kinetik sanatın gelişimi yer almaktadır. Başlangıçta kinetik sanat sadece heykel şeklinde yapılmıştı, ancak 50'li ve 60'lı yıllarda onu düz bir yüzeye getirmenin yolu sorgulandı.

3B dünyadan 2B'ye yapılan bu yolculuk, insan gözünün yanılabilir veya aldatıcı doğasından yararlanılarak desenler ve çizgiler kullanılarak mümkün oldu. Başlangıçta, siyah ve beyaz arasındaki kontrastla optik hareket illüzyonları gerçekleştirildi.

Daha sonra, op art içindeki renk yönetimi, renklerin incelenmesiyle ilgili teorilerin daha da anlaşılmasına izin verdi. Bu sayede bir rengin diğerlerine yakınlığına bağlı olarak görsel olarak nasıl değişebileceği gözlemlenebilir.

Örneğin, beyaz zemin üzerine sarı bir şekil, onun yerine siyah bir arka plana sahip olsaydı aynı görünmezdi. İlk durumda, sarı şekil daha açık görünecek ve ikinci yaklaşımda daha koyu görünecektir.

Victor Vasarely, Bridget Riley ve Richard Anuszkiewicz, 20. yüzyılın ikinci yarısının op sanatında yükselen ana sanatçılar arasında öne çıkıyor.

karakteristikleri

Op art, optik bir etkileşime izin veren görüntülerin yaratılmasına odaklanır.

- Algısal bir deneyimdir, yani insan görüşünün işleyiş şekli ile ilgilidir.

- Desen, çizgi, şekil ve renklerin oluşturduğu efektlerden oluşturulur.

-Başlangıçta işler sadece beyaz, siyah olarak yapılıyordu.

-Op art, farklı hisler yaratmak için genellikle zıt renkleri kullanır.

-İşlerde hareket yanılsaması, titreşim, formların solması, farklı renk yoğunluğu, derinlik, parlaklık ve daha fazlasını algılamak mümkündür.

Op art, gözün retinası ile beyin süreçleri arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Bazı modeller, vücudun her iki kısmı arasında bir miktar karışıklık yaratabilir ve bu da optik bir etki algısı ile sonuçlanır.

-Op art bir tür soyut sanattır. Temsili değildir, çünkü gerçekte tanımlanabilen figürleri temsil etmeye yönelik değildir.

Teknikler

Siyah beyaz kullanmak

Renksiz görüntüler söz konusu olduğunda, op art'da figür ve arka plan arasındaki ilişkiyi kullanarak beyaz, siyah ve gri tonlamayı kullanır. Amaç, bu ilişkinin gerilim içinde veya çelişkili bir yan yana olmasıdır.

Başlangıçta op art sadece siyah beyaz yapıldı. Etkileri için çizgiler ve desenler gibi şekiller kullandı.
Resim Gordon Johnson tarafından Pixabay'a yüklendi

Yan yana koyma, şekilleri veya şekilleri yan yana yerleştirmekle ilgilidir, ancak bunları üst üste koymadan, yani hiçbirinin diğerinin üstüne gelmemesi gerekir.

Böylelikle tuval üzerinde çoğalan ve beyaz, siyah ve griyi birleştiren çizgi ve desenler kullanılarak op art yaratılır. Bu şekilde izleyici, hareket, parlaklık, derinlik ve daha fazlası yanılsamalarıyla bir dinamizm gözlemleyecektir.

Renk kullanımı

Renk kullanımıyla ilgili olarak op art, gözün renkle etkileşim türlerinden yararlanır.

Eşzamanlı kontrast. Bir renk alanı farklı renkteki bir başkasıyla çevrelendiğinde. Bu etki genellikle parlaklık açısından ve renkler arası kontrastı artırır.

- Ardışık karşıtlık. Bir rengin diğerinden önce görüldüğü durum budur. Gözlerinizi sürekli olarak bir renge sabitlediğinizde ve ardından hızla başka bir renge geçtiğinizde olur. Görme yoluyla algılanan yeni renk, tamamlayıcı renktir. Tamamlayıcı renkler, renk çarkında zıt konumlarda bulunanlardır.

-Bezold etkisi. Bir rengin tonunda, bitişik renklere, yani yanında bulunduğu renklere bağlı olarak algılanabilecek farklılıklardan bahsediyor.

Moiré etkisi

İki kafes geometrik desen üst üste geldiğinde ve yeni bir desen oluşturduğunda oluşur. Bu efektin adı, görsel efektinkine benzer bir hissi görsel olarak yeniden üreten aynı isimli bir kumaş türünden gelir.

Ana menajerler

Victor Vasarely (1906-1997)

Op art akımının babası olarak bilinen Macar-Fransız kökenli bir sanatçıydı. Tıp eğitimini Budapeşte'deki Bauhaus çalışma merkezinde resim alanında sanatsal eğitime adamak için bıraktı.

Hayatında uzun süre grafik sanatçısı olarak çalıştı. Referanslarının bir kısmı Mondrian ve Malevich tarafından yapılan soyut sanat eserleriydi. Çalışmaları arasında optik illüzyonlardan yapılmış heykeller bulunmaktadır. En popüler başarılarından bazıları:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

1960 yılında Londra'da doğdu, sanat araştırmalarına optik fenomenler dünyasında başladı. Siyah-beyaz ilk çalışmaları, 1962'de sadece çalışmalarına adanmış bir sergiye sahip olma noktasına kadar tanınmasına yardımcı oldu. Aynı on yılın sonunda araştırmaya ve kreasyonlarına renk katmaya başladı.

En temsili çalışmaları arasında şunlar yer almaktadır:

- Güz (1963). Siyah beyaz çalışıyorum. Düz çizgiler.

- Alev (1964). Siyah ve beyaz eğri çizgilerle çalışır.

- Tereddüt (1964). Beyaz, siyah ve gri tonlarla çalışıyorum. Dairesel şekiller.

- Bir Yaz Gününe 2 (1980). Renkli çalışıyorum. Eğri çizgiler.

- Nataraja (1993). Renkli çalışıyorum. Geometrik formlar.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Canlı renkler ve geometrik kompozisyonlarla yaptığı çalışmaları ile tanınan çağdaş bir Amerikalı sanatçıdır. Optik illüzyonlarla çalışmalarına yönelik sanatsal referanslarından biri, renk teorisine büyük katkı sağlayan Josef Albers idi.

Anuszkiewicz, kariyerinin son dönemlerinde heykelleri de araştırdı. Venedik Bienali sergisine dahil oldu ve 2000 yılında Lee Krasner Ödülü'ne layık görüldü. Öne çıkan eserleri arasında:

- Derin Macenta Kare (1978).

- Turuncu Işık Tapınağı (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Portakallı Lavanta Tapınağı (2018). Rosenfeld Galerisi

- Gökkuşağı Kare Kırmızı (2019)

Marina Apollonio (1940)

En tanınmış çağdaş op art sanatçılarından biri. Aslen İtalya'dan, Venedik Güzel Sanatlar Akademisi'nde grafik, endüstriyel ve iç tasarım gibi alanlarda uzmanlaştı. Op art ve kinetik sanata odaklanan çalışmaları 1960'lardan itibaren şekilleniyor.

En önemli eserleri arasında şunlar yer almaktadır:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su floresan yeşil 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Referanslar

1. Algısal yanılsamalar. Görsel algı psikolojisi. Barselona Üniversitesi. Ub.edu'dan kurtarıldı
2. Op Art Bu resim gözlerinizi komik hale getiriyor mu? Merak etmeyin, bu siz değilsiniz - bu op art! Tate Kids. Tate.org.uk adresinden kurtarıldı
3. Op Art. Op art'ın özeti. Sanat Hikayesi. Theartstory.org'dan kurtarıldı
4. Encyclopaedia Britannica'nın Editörleri (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Britannica.com'dan kurtarıldı
5. Op Art History Part III: Kökenler ve Op Art Üzerindeki Etkileri Op-art.co.uk adresinden kurtarıldı
6. Op art. Vikipedi, bedava ansiklopedi. En.wikipedia.org'dan kurtarıldı
7. Op art. Yeni Dünya Ansiklopedisi. Newworldencyclopedia.org'dan kurtarıldı
8. Marina Apollonio. Marión Galerisi. Mariongallery.com'dan kurtarıldı
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Artnet.com'dan kurtarıldı
10. Victor Vasarely Sanat Eserleri. Sanat Hikayesi. Theartstory.org'dan kurtarıldı
11. Bridget Riley. Vikipedi, bedava ansiklopedi. En.wikipedia.org'dan kurtarıldı
12. Moiré veya moiré efektini duydunuz mu? (2015). İmpresum.es'den kurtarıldı