GOTIK RESIM: KÖKEN, ÖZELLIKLER, ÜNLÜ RESIMLER, YAZARLAR - SANAT - 2025

Gotik boyama onikinci ve onbeşinci yüzyıllar arasında Batı Avrupa'da geliştirilen Gotik sanatının sanatsal ifadelerin, biriydi. Dini temaların baskınlığı, ayrıntıların takdir edilmesi, daha gerçekçi ve etkileyici bir tarzın yanı sıra karanlık ve ışık arasındaki güçlü karşıtlık ile karakterize edildi.

Bu dönemde ahşabın destek olarak kullanılmasının yanı sıra en çok kullanılan teknikler tempera (tempera) ve yağdır. Öte yandan Gotik resim, duvar resimlerinin kademeli olarak küçültülmesi, vitray pencerelerde ve el yazması kitapların kodeks olarak bilinen minyatürlerinde gelişmesine neden olduğu için, eserlerin yapıldığı mekandaki değişimde de öne çıktı.

Giotto'nun Gotik bir tablosu olan Yahuda Öpücüğü'nden detay. Kaynak: Pixabay.com

Evrimi üç aşamaya ayrıldı: doğrusal Gotik, İtalyan Gotik ve Uluslararası Gotik. İlki, konturları tanımlayan çizgilere özel vurgu ile karakterize edilen doğrusal veya Fransız Gotik'iydi (13. yüzyıl).

İkincisi İtalyan Gotik (14. yüzyıl) olarak tanındı ve iki büyük okulu vardı: Floransa ve Siena. Bu aşama, işlerin derinliği, objektif renklendirme kullanımı ve şekillerde ve temsillerde daha fazla hassasiyet ve doğruluk ile öne çıktı.

Son olarak, üçüncü aşama, gerçekçiliği ve İtalyan ve Fransızlarla karıştırılmış Flaman etkilerinin ortaya çıkmasıyla öne çıkan uluslararası Gotik (15. yüzyıl) idi.

Gotik resmin kökeni

Gotik resim, Batı Avrupa'da 11. ve 12. yüzyıllarda hüküm süren Romanesk stilini başardı.

Bu, açıkça Hıristiyanlığın ilk türü olan sanattı ve vurguyu açıklayıcı olmaktan çok anlatıya dayandırması, eserin ayrıntılarını arka planda bırakması ve anlamına odaklanmasıyla öne çıktı.

Gotik, Hristiyan temasıyla devam etti, ancak sembolik yerine dekoratif olanı vurgulayarak çalışmalara daha fazla karmaşıklık kattı. Bu nedenle, figürleri daha etkileyici ve gerçekçi olma eğilimindedir ve daha insancıl özellikler sunar.

Romanesk sanat, kırsal yaşamın hâlâ egemen olduğu ve toplumların savaşçı ve köylülerden oluştuğu bir dönemin yansımasıydı. Bu ona daha basit ve idealize edilmiş bir karakter verdi.

Öte yandan Gotik üslup, büyük şehirlerin ortaya çıkışı, burjuvazinin gelişmesi ve ilk üniversitelerin kurulması ile aynı zamana denk geldi.

Sanatı etkileyen ve onu daha karmaşık hale getiren çatışmalar, halk isyanları, savaşlar ve ekonomik, dini ve kültürel değişimlerin damgasını vurduğu bir zamandı.

Gotik resim kuzey Fransa'da ortaya çıktı ve oradan Avrupa'ya yayıldı. Daha sonra, daha fazla insancıllaştırma ve özgür bir doğa tefekkürü ile Greko-Romen kültürünün değerlerine geri dönüş anlamına gelen Rönesans dönemi ile değiştirildi.

Gotik teriminin kökeni

"Gotik" kelimesi, Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra İspanya ve İtalya'yı işgal eden eski bir Cermen halkı olan "Gotlara göre" anlamına gelen Latince "gotik" kelimesinden gelmektedir. Bunlara saldırıya uğrayan halk tarafından "barbar" deniyordu.

Sanatla ilişkili "gotik" teriminin kullanımı aşağılayıcı ve aşağılayıcı bir anlama sahiptir. Rönesans döneminde bu şekilde adlandırılmış ve Ortaçağ'ın bu döneminde yapılan mimari yapıların düzensiz ve genellikle eksik mantık tasarımlarına atıfta bulunmuştur.

Klasik tarzın mükemmelliği ve akılcılığının aksine, Rönesans bu aşamayı kaba, kaba ve "barbar" olarak değerlendirdi. Böylelikle bu kelimenin Gotik kişilerle ilişkilendirilmesi ile onu bu isimle tanımlamışlardır.

Zamanla Gotik terimi karanlık ve duygusal olanla bağlantılı hale geldi.

Gotik resmin özellikleri

Gotik resim, esas olarak İsa ve Meryem Ana'nın hayatından ve daha az ölçüde de melekler, azizler ve havarilerden ilham alan dini temaların baskınlığıyla karakterize edildi.

Bununla birlikte, bu karakterler, Romanesk tarzın sertliğinin aksine, ilahi bakış açısından daha insani bir bakış açısıyla, duygu ve duyguları göstererek tasvir edildi.

Öte yandan eserleri bir önceki döneme göre daha gerçekçi, anlamlı ve açıklayıcı olup, açık ve parlak renklerin kullanımındaki önemi ile öne çıkmaktadır.

Ayrıca duvarların giderek küçültülmesi, büyük pencerelerde, kodekslerin minyatürlerinde ve ahşap masalarda gelişmesini sağlamıştır.

Teknikle ilgili olarak, ilk başta en çok kullanılan, pigmentin suda çözündüğü ve yumurta, hayvansal yağ, kazein, kauçuk veya bir gliserin çözeltisi ile kalınlaştırıldığı tempera veya tempera boyasıdır.

Daha sonra, pigmentleri bitkisel kökenli yağ bazlı bir bağlayıcı ile karıştıran yağlı boya kullanıldı.

Detayların değerlendirilmesi

Gotik resmin göze çarpan özelliklerinden bir diğeri de karmaşıklığı ve yüzeylerin özenidir. Figürler daha insancıllaştırılmış ve onlara daha doğal bir görünüm kazandıran stilize ve yumuşak şekiller sunuyor.

Öte yandan eserler, derinlikleri ve gerçeğe daha yakın bir yaklaşım arayışıyla öne çıkıyor. Ayrıca, açık ve koyu arasında güçlü bir kontrast oluşturan parlak renkler ve altın arka planların kullanılmasıyla.

Buna karşılık, bazı Gotik resimlerde perspektif kullanımındaki ilerlemeler algılanır.

İspanyol gotik resim

İspanya'da Gotik resim, Katolik kiliselerinde sunakların arkasına yerleştirilen yapılar olan esas olarak altarpieces olmak üzere duvar resimlerini de terk etti.

Avrupa'nın diğer bölgelerinde olduğu gibi, alınan etkiye göre evrimi dört aşamada gerçekleşti. Doğrusal veya Fransız aşaması, örneğin Barselona'daki Santa María de Aviá Kilisesi'nde bulunan ve şu anda Katalonya Ulusal Sanat Müzesi'nde ziyaret edilebilen El frontal de Avià'da görülebilir.

İtalyan Gotik dönemi, kendi adına, Palma de Mallorca'daki Santa Clara Manastırı'nın altarpieces gibi eserlerde mevcuttur; Bernabé de Modena'nın Murcia Katedrali'ndeki Don Juan Manuel'in; ve Kutsal Ruh'un Manresa Katedrali, Katalonya.

Bu arada, uluslararası sahne Luis Borrasá tarafından yapılan San Pedro de Tarrasa'nın ve Nicolás Francés'in Virgin of the Prado Müzesi'nin mihrabında görülür. Ayrıca Bernardo Martorell'in Ejderhayı öldüren Saint George adlı tempera resminde.

Son olarak, İspanyol-Flaman aşaması La Virgen de los Conselleres'de, Luis Dalmau'da ve Aziz Abdón ve Senén'in mihraplarında ve Jaime Huget'in Constable Pedro de Portugal'da görülebilir. Ayrıca La Piedad'da, Fernando Gallego ve Santo Domingos de Silos'un Portresi'nde Bartolomé Bermejo tarafından.

Flaman Gotik resim

Flaman Gotik tarzı, 15. yüzyılın başlarında Flanders'de Avrupa'ya yayıldığı yerden ortaya çıktı. Başlıca yeniliği, işlere daha fazla ayrıntı ve gerçekçilik vermesine izin veren yağlı boya kullanılmasıydı.

Başlıca özellikleri arasında perspektif kullanımı, renk ve ışığın özel olarak işlenmesi ve ondan sonra gelen Rönesans tarzına bir yaklaşım gösteren insan yüzlerindeki sadakat vardı.

Bununla birlikte, Flaman Gotik resmi, birçok eserde işleri yaptıran aristokratın sahnede başka bir karakter olarak görünmesi detayıyla dini temayı sürdürdü.

Bu tarzın ilgili figürleri arasında Flémalle'ın ustası Van Eyck kardeşler, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin ve El Bosco vardı.

Ünlü Gotik Tablolar ve Yazarları

Gotik resimde ahşap tahtalar üzerine dini temalı eserler ağırlıktadır. Kaynak: Pixabay.com

- Maestà, İtalyan ressam Duccio'dan. 1308 ile 1311 yılları arasında yapılmış bir panel üzerine tempera boyamasıdır. Bugün İtalya'nın Siena kentinde Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo'yu ziyaret edebilirsiniz.

- Flaman ressam Jan Van Eyck'in Şansölye Bakiresi Rolin. 1435 yılında yapılmış pano üzerine yağlı boya tablodur. Bugün Fransa'nın Paris şehrinde Louvre Müzesi'nde ziyaret edilebilmektedir.

- İtalyan ressam Giotto'nun ölü İsa üzerine ağıtları. 1305 ile 1306 yılları arasında yapılmış bir fresktir. İtalya'nın Padua kentindeki Scrovegni Şapeli'nde ziyaret edilebilir.

- Flaman ressam El Bosco'nun Krallara Tapınması. 1499 veya daha sonra yapılmış, panel üzerine yağlı boyadır. Şu anda Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Philadelphia Sanat Müzesi'nde ziyaret edilebilir.

- Flaman ressam Roger Van Deir Weyden imzalı Haçtan İniş. 1435 ve sonrasında yapılmış, pano üzerine yağlı boyadır. Şu anda İspanya, Madrid'deki Prado Müzesi'nde ziyaret edilebilir.

- Maestà di Santa Trinità, İtalyan ressam Cimabue tarafından. 1290 veya sonrasında yapılmış bir sunaktır. Şu anda İtalya'nın Floransa kentindeki Uffizi Galerisi'nde ziyaret edilebilir.

Referanslar :

1. Gotik sanat, Encyclopaedia Britannica. Britannica.com'da mevcuttur
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). İspanya'da Gotik sanat. Yazı İşleri. İspanya.
3. Gotik resim, Tarih ve Sanat. Historiayarte.net adresinde mevcuttur
4. Gotik resim, Museo del Prado. Mevcut: museodelprado.es
5. Gotik resim, Wikipedia. Mevcut: wikipedia.org