ROMA RESMI: KÖKENLERI, ÖZELLIKLERI, TEMALARI, ESERLERI, YAZARLAR - SANAT - 2025

Roma boyama klasik antik sırasında Roma kültürü tarafından geliştirilen resimsel ve sanatsal ifadesidir. Genellikle en zengin ailelerin evlerinin duvarlarında yapıldığından fresk resmi olarak nitelendirildi. Ancak gemide resim kayıtları da var.

Roma sanatının özelliklerinden biri, Etrüsk sanatı ve kültüründen doğrudan ilham aldığı küçük Yunan kolonilerinin sanatıyla aynı anda başlamasıdır. Bu nedenle çeşitli Akdeniz kültürlerinin resimsel unsurları Roma topraklarında bulunabilir.

Roma resmi, klasik antik çağda Roma kültürü tarafından geliştirilen sanatsal ve resimsel tezahürdür. Kaynak: Pixabay.com

Esas olarak fresk, yani duvar resmi olduğu için Roma resimli anlatımlarının pek çoğu korunamamıştır. Aslında, bulunan kalıntılar çok küçüktür ve esas olarak Pompeii ve Herculaneum kazıları sırasında bulunan yapılardan oluşmaktadır.

Bununla birlikte, daha küçültülmüş bir formdaki Roma resmi, kapların süslenmesi ve parşömen üzerindeki minyatür gibi diğer tekniklerden yararlandı.

Buna karşılık, Romalılar da mozaikler yaptılar, ancak bunlar çoğunlukla zeminlerde kullanıldı. Bu durum, mozaiklerin sanatsal bir ifade olarak yeniden keşfedildiği Bizans döneminde değişti.

Roma resmi, temalarıyla ilgili olarak dini, mistik ve tarihi unsurlara odaklandı; Bu, inançlarını ve deneyimlerini zaman içinde kalıcı kılmak ve nesilden nesile aktarmak amacıyla kaydetmektir.

Bununla birlikte, Romalılar sanatın dekoratif karakterini de büyük ölçüde takdir ettiler, bu nedenle simetri ve formların uyumunu aradılar. Bu inancı hayatın hemen her alanında taklit ettikleri Rumlardan aldılar.

kökenleri

Önceki paragraflarda belirtildiği gibi, Roma sanatı, Romalıların Magna Graecia'da bulunan kolonilerle tanıştıklarında yaklaştıkları Etrüsk ve Yunan sanatının etkisinden doğdu.

Aynı şekilde MÖ 2. yüzyılda Yunan etkisi arttı. C., Romalıların yarımadanın toprak birliğini artırmak amacıyla Makedonya ve Yunanistan'ı işgal etmesinden sonra.

Romalıların kayda değer taklitlerine rağmen, yarımadadaki egemen epistemoloji Yunanlıların düşünce tarzından çok farklı olduğu için tüm sanatsal üretimlerinin kopyalamadan oluştuğu söylenemez.

Örneğin Roma tezahürleri, fethedilen halkların estetik duygusuyla birleştikleri şehirli ve savaşçı bir eğilime sahipti. Başka bir deyişle, Romalılar diğer kültürlerin incelikli zevkini kazanırken, sanatsal ilgileri çok daha pratik ve güçlü askeri eğilimlerle gerçekleşti.

Aynı şekilde, Roma sanatında da kayda değer bir evrim olmamıştır (Yunan sanatının arkaik, klasik ve Helenistik olmak üzere üç ana döneme bölünmesinin aksine). Öte yandan, sanatsal tezahürleri oldukça tekdüzeydi; bu, imparatorluğun altın çağında uyguladığı güçlü merkeziyetçiliğin bir sonucu olarak.

Bununla birlikte, yazarlar Roma resimli ifadeleri içinde dört aşama veya stil oluşturabilmişlerdir:

Kakma stili (ilk dönem)

Bu aşama Helenistik dönemden etkilenir ve kronolojik olarak MÖ 2. yüzyılda bulunabilir. Estetiği, resimsel nesnenin yatay olarak yerleştirilmiş üç şeride bölündüğü mermer duvarların dekorasyonuna dayanmaktadır.

Alt bant bir kaide işlevi görürken, orta bant da diğer renkli katmanlara ayrıldı. Son olarak, üst bant tüm temsili tamamlayan beyaz bir frizden oluşuyordu.

Bu resimler yalnızca en iyi korunmuş oldukları Pompeii kalıntılarında görülebilir.

Mimari tarz (ikinci dönem)

Bu resimsel dönem MÖ 1. yüzyılda ortaya çıktı. C. ve Roma İmparatorluğu'nun başlangıcına kadar uzadı. Sanatçıların belirli bir perspektif kavramı oluşturmak için duvarları açmaya ilgi göstermesi ve izleyiciye basit bir derinlik hissi sunması nedeniyle "mimari stil" olarak adlandırıldı.

Bu etkiye ulaşmak için ressamlar, genellikle hayali bir manzaraya veya bahçeye yol açan, sütunları, pencereleri, saçakları ve nişleri boyayan boyalı mimariler geliştirdiler. Bu örneklerden bazı freskler Roma ve Pompeii'de korunmuştur.

Süs tarzı (üçüncü dönem)

Bu üslup, MÖ 1. yüzyılda gelişen mimari üslupla örtüşmüştür. Bu aşamada, mimari etkiler ortadan kaldırıldı ve manzara ve figürlü resimlere daha fazla önem verildi.

Böylece perspektif kaygısı azaldı ve dekoratif unsurların sayısı arttı. Süs tarzı, Nero'nun iktidara gelmesiyle birlikte uygulanmaya son verildi.

Mimari illüzyon (dördüncü dönem)

MÖ 1. yüzyılın ortalarında yer alır. C. ve önceki stillerin bir sentezi olarak çalıştı. Bu nedenle, dördüncü dönemde hayali veya mistik motiflerin mimari mekanlarla karıştırıldığı fantastik bir senaryo hakim oldu.

Bazı yazarlar, mekânlar aracılığıyla optik yanılsamalara neden olmak için arandığı için kavramsal bir barok olduğunu - terim anakronik olsa da - onaylıyor. Bu resimlerin rölyefi sıva kullanılarak sağlandı.

Bu örnekler hem Roma'da hem de Pompeii'de korunabilir ve Mısır sanatının belirli bir etkisini sürdürebilirdi.

karakteristikleri

- Romalı ressamlar, mistik ve tarihi temaların yanı sıra manzara ve doğal unsurları tasvir etmeye odaklandı.

- Yunan ve Mısır sanatının etkisiyle, Roma resmi, figürlerinde belli bir hiyeratiği korudu. Yani sertlik ve hareketsizlik. Ayrıca mimari unsurlarla olan birliktelik, figürlerin heykelsi ve hareketsiz karakterini vurguladı.

- En çok kullanılan renkler kırmızı ve siyahtı. Ancak bazı yeşillikler de kullandılar. Romalı ressamların renkleri karıştırmayı sevmediklerini, bu nedenle tonların oldukça saf olduğunu eklemek önemlidir.

- Resimler fresklerle yapıldı ve bu durum zamanla korunmalarını olumsuz etkiledi. Ayrıca eserlerin çoğu yazarlıktan yoksundur.

İşlenmiş konular

Roma resimlerinin ana temaları din ve tarih idi. Bu nedenle, temsilleri Roma mitolojisindeki olaylardan ve önemli tarihi, savaş ve siyasi olaylardan oluşuyordu.

Ancak, Pompeii ve Herculaneum harabelerindeki kazılar sırasında arkeologlar, erotik sahneleri tasvir eden ilginç resimler buldular. Bu görüntüler şehrin hamamlarını süslemek için kullanılmış ve araştırmacıların zamanın cinsel geleneklerini öğrenmeleri için bir referans görevi görmüştür.

Aynı şekilde, bulunan gemiler de günlük yaşamın eylemleriyle süslenmişti, bu da araştırmacıların bu eski uygarlığın sosyal organizasyonuna dikkate değer bir yaklaşım yapmalarına izin verdi. Örneğin, bazen festivaller ve düğünlerin yanı sıra yazı veya marangozluk gibi bazı esnaflar temsil edildi.

Bulunan gemiler günlük yaşamdan eylemlerle süslenmişti. Kaynak: Pixabay.com

Öne Çıkan Eserler ve Yazarlar

Önceki paragraflarda belirtildiği gibi, çoğu Roma resminin yazarlığı yoktur. Bu, ressamların eserlerini korurken karşılaştıkları ve sanatsal çalışmalardan uzaklaşan sorunlar nedeniyle olmuş olabilir.

Aynı nedenden dolayı Romalılar, zamanla daha dayanıklı oldukları ve daha fazla çaba gerektirdikleri için heykellere daha çok değer veriyorlardı.

Yazarların adı bilinmemekle birlikte arkeologlar ve araştırmacılar şu eserleri kurtarmayı başardılar:

Aldobrandine düğünleri

Muhtemelen Augustus döneminde yapılmış bir fresk resmidir ve Pompeii kazılarının en önemli sanatsal örneği olarak kabul edilir. Eskiden Mecenas bahçeleri olan Esquilino Dağı yakınlarında 1606'da bulundu.

Çalışmada, iki sütuna bölünmüş ve on karakterin göründüğü bir üçlü görebilirsiniz. Resmin merkezinde, tipik bir duvak takmış gelin vardır. Ona, tanrıça Afrodit'in kişileştirilmesi olabileceği varsayılan çıplak göğsü olan bir kadın eşlik ediyor.

Sol tarafta, gelinin vücudunu yağlamak için kullanılacak parfümlü yağları karıştıran genç bir kadın var. Sağdaki damat, adak sunup şarkı söyleyen üç genç adamın eşlik ettiği bir platformda oturuyor.

Resim, işe takma ad veren cadernal Aldobrandini tarafından satın alındı. Daha sonra 1812'de bankacı Vicente Nielli tarafından satın alındı ​​ve daha sonra Vatikan Müzeleri'ne verdi.

Paris, üç tanrıçayı yargılıyor

Bu fresk resminde Paris'in mitolojik öyküsü ve üç tanrıça temsil edilmektedir. Bu hikâyede tanrıça Eris'in - anlaşmazlığın kişileştirilmesi - Peleo'nun düğününde "en güzeli için" ifadesiyle altın bir elma bıraktığı söylenir.

Tanrıçalar Hera, Afrodit ve Athena elma konusunda tartışmaya başlar ve çatışmayı sona erdirmek için Zeus, üçünden hangisinin büyük ele sahip olduğuna karar verecek bir yargıç seçmeye karar verir. Bunun için Truva'nın prensi Paris seçildi.

Üç tanrıça prensi farklı hediyelerle satın almaya çalışır, ancak Paris nihayetinde kendisine dünyanın en güzel kadını olan Helena'nın sevgisini vaat eden Afrodit'i seçer. Ancak Helena, Kral Menelaus ile evlendi ve sonunda kralın intikamını tetikledi ve ünlü Truva Savaşı ile sonuçlandı.

Paris'in üç tanrıçayı gözlemleyen bir kayanın üzerinde oturduğu basit ve hiyeratik bir temsildir: Afrodit çıplak çıkar, Athena ise silahını ve kalkanını taşır; Hera, tipik eşlerin togasını tutar.

Referanslar

1. Abad, L. (2012) İspanya'da Roma resmi. 1 Kasım 2019'da RUA'dan alındı: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Pomei'deki duvar resimlerinde organik malzemeler. 1 Kasım 2019'da Chemistry Central Journal'dan alındı: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigment problemleri. 1 Kasım 2019'da Academia'dan alındı: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Roma resmi: Pompeii'den Freskler. 1 Kasım 2019'da WordPress'ten alındı: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Portmán'daki paturro bahçesinin Roma Uilla'sının duvar resimlerinin incelenmesi. Dialnet'ten 1 Kasım 2019'da alındı: Dialnet.net
6. SA (sf) Antik Roma Sanatı. 1 Kasım 2019'da Wikipedia'dan alındı: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Roma İkinci Stil Duvar Resminde Perspektif sistemleri. 1 Kasım 2019'da JSTOR'dan alındı: jstor.org