ÇAĞDAŞ TIYATRO: KÖKEN, ÖZELLIKLER, YAZARLAR, ESERLER - SANAT - 2025

Çağdaş tiyatro değişiyordu Dramatik Yazarlık ve yirminci yüzyılda Avrupalı yazarların geliştirdiği teatral doğal deneylerinde kökleri ile bir stil tarif eder. Bu tiyatroyu besleyen akımlar arasında, 1916-1922 yılları arasında Avrupa'da patlak veren ve ardından Amerika Birleşik Devletleri'ne yayılan bir hareket olan Dadaizmin yıkıcı estetiği var.

Dada tiyatrosu, performansların temeli olarak saçma temalar, bağlantısız olay örgüsü ve fikirleri ve rastlantısallık içeriyordu. Bununla en çok ilişkilendirilen kişi, Tristan Tzara adlı Romanyalı Yahudi bir yazardı. Çağdaş tiyatro üzerinde büyük etkisi olan kültürel akımlardan bir diğeri de Fransa'daki sitüasyonizmdi.

Çağdaş tiyatro yazarı Angélica Liddell'in "Sen benim kaderimsin" oyununun sahnelemesi

Durumculuk 1957'de ortaya çıkan ve yeni bir estetiğin doğuşunu zorlayan avangart bir hareketti. Aynı şekilde, ABD'deki yenilikçi Merry Pranksters da öne çıkıyor. Bu isimle yazarın bir grup takipçisi ve Amerikalı karşıt kültür figürü Ken Kesey vaftiz edildi.

Bu grup, 1960'ların hippi hareketinin ve psychedelic kültürünün unsurlarını yeni tiyatroya getirdi.Amaçları, kültürü ancak gerçekliğin genişletilmesiyle ulaşılabilecek bir yere getirmekti.

Kökeni ve tarih

Dünyanın dört bir yanından tiyatronun kökenleri antik Roma ve Yunanistan'dadır. Yıllar geçtikçe tiyatronun tüm unsurları çağın özelliklerine göre değişti.

İlk değişiklik, Kilise'nin Roma tiyatro formlarını yasaklamasıyla Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra geldi. Bu, temaların gerçekçiliği ile karakterize edilen Rönesans tiyatrosuna yol açtı.

Bu eğilim, bir avangart sanatçıların daha ruhani temalarla girip halkın bilinçdışını hedeflediği 19. yüzyılın sonlarına kadar devam etti.

Sonraki yüzyılda, çağdaş tiyatro ile ilgili bir dizi akım ortaya çıktı. Bu akımlardan biri, kavramları, inançları veya olayları temsil etmek için fikirlerin ilişkilendirilmesini kullanan sembolizmdir.

Diğer biçimler arasında, Dışavurumculuk çağdaş tiyatro üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu hareket, insanı ve onu çevreleyen doğayı daha öznel bir şekilde ifade edebilmek için gerçekliği deforme etmeye çalıştı.

Genel olarak, izmlerin tüm hareketleri (Dadaizm, Varoluşçuluk, Dışavurumculuk ve diğerleri) tiyatroyu edebiyattan kurtarmaya ve onu yeni ifade biçimlerine yönlendirmeye ve böylece çağdaş tiyatroyu şekillendirmeye çalıştı.

karakteristikleri

Merkez arsa

Çağdaş tiyatro, oyunun başlangıcından başlayıp son perdesi ile biten, mantıksal ve sıralı bir şekilde ortaya çıkan merkezi bir anlatı kurgusuyla karakterize edilir.

gerçekçilik

Oyuncular, hayatın trajedilerine ve varoluşçu çatışmalara dayanan bir hikaye anlatan sıradan vatandaşların rollerini üstleniyor. Bu trajedi veya komedi doğrusal bir sırayla ortaya çıkıyor.

Bunda, diğer kaynakların yanı sıra doğaüstü unsurlarla, kaderle, etkileyici becerilerle işleyen geleneksel dramadan farklıdır.

Eylemler yerine fikirler

Çağdaş tiyatro esas olarak eylemlerden çok fikirlere odaklanır. Bu fikirler genellikle ana eylemde gizlidir. Amacı, dünyayı ve "ben" i algılamanın mevcut yollarını ortadan kaldırmaktır.

Böylece iş, seyircinin, aktörlerin, nesnelerin ve mekanın zihinsel olarak etkileşime girdiği bir olay veya süreç olarak sunulur. Odak noktası farkındalıktır ve deneyim çok daha az duygusaldır.

Birden çok medya ve birden çok sanat formunun kullanımı

Çağdaş tiyatroda ortak olan, bir performans sırasında aynı anda gösterilen çoklu medya ve sanat formlarının kasıtlı kullanımıdır.

Genel olarak, bu teknik çevreyi algılamanın ve kavramsallaştırmanın olağan yollarını kırmak için kullanılır.

Bu şekilde bir izleyici, örneğin, ana sahne açılırken paralel olarak oynatılan bir filmi, dansı veya şarkıyı aynı anda algılayabilir.

Anlatı parçalanması

Modern tiyatronun normal anlatısı, mozaik benzeri ortamlar veya üç boyutlu resimler oluşturan fikirlere, imgelere ve yeniden yapılandırılmış parçalara bölünmüştür.

Bu ortamlardan izleyici, kendisi için ilginç olan bilgi parçalarını seçebilir.

Yazarlar ve seçkin eserler

David Olguín (1963-)

Ödüllü bir Meksikalı anlatıcı, deneme yazarı, oyun yazarı ve tiyatro yönetmenidir. Eserleri arasında Bu bir saçmalık mı? , Belize, Dolores veya mutluluk, Tüketici, Arka kapı, Katiller ve Ölülerin dili.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese, Arjantinli bir oyuncu, kuklacı, oyun yazarı ve tiyatro yönetmenidir. Eserleri İngilizce, Portekizce, Fransızca, İtalyanca ve Almanca'ya çevrildi.

Tiyatro eserleri arasında Los corderos, Çocuklarını yiyip bitiren gece, erkeklerinden birinin düşüşünün Chronicle'ı, Atların hayalini kuran Kadınlar ve kuşlar için tiyatro vardır.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías ünlü bir Meksikalı aktör, sahne yönetmeni ve oyun yazarıdır. Aynı zamanda UNAM Felsefe ve Edebiyat Fakültesi mezunu ve bu kurumun şu anki profesörüdür.

En son eserleri arasında yaklaşan soğuğu hissediyor musunuz? , Umut Verici, Mavi dağlarda, İnce proje, Hiç ayak basmadığımız arazi ve Bu Danimarka değil.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell, İspanyol tiyatro yönetmeni, oyun yazarı, oyuncu ve performans sanatçısıdır. 1993 yılında Atra Bilis Teatro'yu (Madrid) kurdu ve o zamandan beri uluslararası sergilenen 20'den fazla yapım yarattı.

Liddell'in eserleri ondan fazla farklı dilde okunabilir. Bu eserlerden bazıları Palavrakis'in evliliği, Ve balık erkeklerle savaşmak için dışarı çıktı ve Bir Zamanlar batı boğulma vakti.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán, 20'den fazla oyun yazmış Meksikalı bir aktör, yönetmen ve oyun yazarıdır. En tanınmış eserlerinden biri, cinayetleri çağırmak için Ayetlere aittir.

Diğer hitleri arasında Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being ve My Legs Too Short yer alıyor.

Referanslar

1. Mason, F. (2009). Postmodernist Edebiyat ve Tiyatronun A'dan Z'ye. Lanham: Korkuluk Basın.
2. Costas, C. (2008, 8 Temmuz). Dadaizm ve özellikleri. Historiadedisenio.wordpress.com adresinden alınmıştır
3. Ontañón, A. (2012, 2 Mart). "Avangart pes etmez": Guy Debord ve Durumculuk. Durumlar.info'dan alınmıştır
4. Kerr, E. (2011, 2 Eylül). Merry Pranksters 'Magic Trip'in ardındaki sert gerçek. Mprnews.org'dan alınmıştır.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Tiyatro karakterinin gerçeği. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / f). Çağdaş Tiyatro. Ecured.cu sitesinden alınmıştır
7. Makaleler Kavanoz (s / f). İngiliz Edebiyatında Modern Dramanın Özellikleri. Articlejar.com'dan alınmıştır
8. Saner, R. (2001, 12 Şubat). Postmodern Tiyatro: Kaos Teorisinin Bir Tezahürü? Paricenter.com'dan alınmıştır.
9. Tiyatro reklam panosu. (2016, 24 Eylül). Bilmeniz gereken 10 çağdaş oyun yazarı Carteleradeteatro.mx'den alınmıştır.
10. Sanat Akademisi. (s / f). David Olguín (1963). Performans sanatları. Academiadeartes.org.mx adresinden alınmıştır.
11. İspanya kültürdür. (s / f). Angelica Liddell. Spainisculture.com'dan alınmıştır.