RÖNESANS TIYATROSU: KÖKENI, ÖZELLIKLERI VE ESERLERI - SANAT - 2025

Rönesans tiyatro için onbeşinci yüzyıl hakkında Avrupa dram atıfta XVII başında. Bu dönemde klasik eserlerin yeniden keşfedilmesi ve taklit edilmesi modern tiyatronun temellerini atmıştır. Bu anlamda Rönesans, öncelikle klasik kültür ve ideallerle ilgileniyordu.

İtalya, Fransa, İspanya ve İngiltere'nin Rönesans draması, Yunan ve Roma klasiklerine olan ilgiyi ve öykünmeyi yansıtıyordu. Rönesans tiyatrosunun Avrupa'da aldığı iki yönden biri, Neoklasizm denen bir hareket olan geçmişin yeniden canlandırılmasına dayanıyordu: modernlerin yorumladığı şekliyle kadimlerin kurallarını takip etti.

Tiyatronun diğer yönü daha çok Elizabethanların ve İspanyolların sözlerine ve ortamlarına odaklanmıştı. İngiltere tiyatrosu, Shakespeare, Johnson, Marlow ve diğerlerinin eserlerinde en verimli olanıydı.

İspanyol tiyatrosu, sunumunda Elizabeth tiyatrosuna benziyordu, ancak Kilise ve hükümetin güçlü dini etkisini değiştirmekten daha çok dini temaya ve ortaçağ geleneklerine dayanıyordu.

Menşei

Rönesans tiyatrosu İtalya'da başladı, bilim adamları başlangıçta orijinal Yunan ve Roma eserlerini yeniden yaratmaya çalıştı ve daha sonra bunları çağdaş kıyafet ve konuşmaya uyarladı.

Klasik dramaya olan yeni ilgi Euripides, Seneca, Plautus ve Terence'in yeniden keşfedilmesiyle başladı. Aristoteles'in Poetika'sı 15. yüzyılda gün ışığına çıktı; klasik trajedi ve komedi türlerini tanımladı.

Böylelikle oyunculuk mesleği kötü bir itibara sahip olmaktan yeni bir haysiyet üstlenmeye gitti ve ilk profesyonel şirketler kuruldu.

Rönesans sahne tasarımı da klasik modellere, özellikle Vitruvius'a (MÖ 1. yüzyıl) kadar uzanıyor. Fikirleri, İtalya ve Fransa'daki ilk kalıcı tiyatro evlerinin yapımını etkiledi.

Büyük Britanya ve İspanya tiyatroları, daha önce performansların gerçekleştirildiği posadaların avlularının özelliklerini uyarladılar.

Greko-Romen fikirleri İtalyan tiyatrolarının mimarisini etkiledi. Hızlı sahne değişimi için dönen prizmatik bir yapı olan periaktoi gibi klasik cihazlar dahil edildi.

Sahne önü kemeri gibi yeni özellikler de tanıtıldı. Bu, sahneyi oditoryumdan ayıran bir çerçeveden oluşur. Bu kemer sayesinde bir oyunun hareketini görebilirsiniz.

Rönesans trajedisi

Trajedi alanında, Rönesans yazarları üzerindeki ana etki Seneca'nın çalışmasıydı. Zaten 1315'te Albertino Mussato (1261-1329) bir Latin trajedisi yazdı, Ecerinis.

Rönesans'ın ilk büyük trajedisi, 1515'te yazılan Giangiorgio Trissino'nun Sofonisba'sıydı.

Rönesans tiyatrosunda ciddi trajedi sahneleri aralara serpiştirilmişti: Greko-Romen hiciv eserlerinden alınan şarkılar ve danslar.

Bu ara dönemler sonunda İngiltere'de maskeli balo, İtalya'da opera ve Fransa'da bale oldu.

Komedi

Karakteristik karakterleri ve karmaşık olay örgüleriyle Roma komedisinin keşfi, Rönesans oyun yazarlarına benzer eserler yazmaya ilham verdi.

İtalyanca yazılan ilk önemli komedi, Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520) tarafından Calandria (1506) idi.

16. yüzyıl İtalya'sında komedi yazarları, Roma komedisi ve trajedisinin yönlerini ayin tiyatrosunun unsurlarıyla birleştirmeye başladılar. Bilimsel komedinin ana yazarlarından biri Ludovico Ariosto'dur (1474-1533).

karakteristikleri

- Ortaçağ tiyatrosundaki aktörlerin aksine, Rönesans tiyatrosu profesyonel oyunculardan oluşuyordu: bazıları trajik rollerde ve diğerleri komik rollerde uzmanlaşmıştı. Bir loncaya üye olmadıkları için, kraliyet himayesi altına alındı. Bu şekilde hizmetçi olarak kabul edildiler ve bu nedenle hareket etmelerine izin verildi.

- Hepsi erkekti. En genç kadın rollerini oynadı. Bunlar, belirli izleyici duygularını belirtmek için tutarlı bir şekilde belirli dramatik jestler kullandı.

- Oyuncu, izleyicisinden on iki metreden fazla olmadığı için samimi bir tiyatrodan oluşuyordu; ve tüm sosyal sınıfların katılımına izin verdiği ölçüde birleşikti.

- Önceleri tiyatrolar bir sahne olarak bir araya getirilen masalarla meyhanelerde temsil edildi. Daha sonra merkezdeki açık bir alanın etrafına üç kat yüksekliğinde inşa edildi.

- Oyun yazarları genellikle belirli bir şirket için oyunlar yazdılar. Oyunu oyunculara okudular ve fikirlerini verdiler. Bu nedenle oyunlar yazar ve oyuncu arasındaki ortak girişimdi.

- Bir çalışmanın yorumları çok sıktı; zaman geçtikçe bu frekans azaldı. Yaklaşık bir buçuk yıl sonra oyun oynanmayı bıraktı.

Oyun yazarları

Rönesans tiyatrosunda İtalya, İspanya, İngiltere ve Fransa'da hem trajedi hem de komedi türünün oyun yazarları öne çıktı.

Trajedi

İtalya

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi ve Torquato Tasso.

ispanya

Juan de la Cueva.

İngiltere

William Shakespeare, Thomas Kyd ve Christopher Marlowe.

Fransa

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine ve Jean Galbert de Campistron.

Komedi

İtalya

Nicolás Machiavelli ve Ludovico Ariosto.

ispanya

Lope de Rueda ve Bartolomé de Torres Naharro.

İngiltere

William Shakespeare ve Ben Jonson.

Fransa

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin ve Pierre de Larivey.

Temsilci işler

Rönesans tiyatrosunun en temsili eserleri İngiliz oyun yazarı William Shakespeare'e aittir. En ünlü yapımları arasında:

- Richard III (1592-93).

- Shrew'un Evcilleştirilmesi (1594 civarı).

- Bir Yaz Gecesi Rüyası (1596).

- Venedik tüccarı (1596-1597).

- Hiçbir şey hakkında çok fazla (1598-99).

- Romeo ve Juliet (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Kral Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Christopher Marlowe'un oyunlarından bazıları:

- Büyük Tamerlane (1587-88).

- Dr. Fausto (1588-89).

- Malta Yahudisi (1590 civarı).

Oyun yazarı Ben Jonson tarafından şu eserler öne çıkıyor:

- Mizahından çıkan her erkek (1598).

- Cynthia'nın partileri (1600).

- Şair (1601).

Referanslar

1. Hukuk, J. (2013). Tiyatronun Methuen Drama Sözlüğü. Londra: Bloomsbury.
2. Dublin Teknoloji Enstitüsü. (s / f). Rönesans: Tiyatro ve Dr. Faustus. Comp.dit.ie'den alınmıştır.
3. Hochman, S. (1984). Dünya Drama Ansiklopedisi. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24 Mayıs). Rönesans dramasının temel özellikleri nelerdir? Enotes.com'dan alınmıştır.
5. Galens, D. (2002). Öğrenciler İçin Edebi Hareketler. Farmington Hills: Gale.