Tiyatro sanallık içsel yeteneği arasında bir oyun olmaktır sahnede temsil edilecek bütün dramatik metin. Bu, dramatik edebi türü anlatıdan (romanlar, kısa öyküler, efsaneler, masallar) ve liriklerden (sözler, ağlar, ekloglar) ayıran temel özelliklerden biridir.
Bu anlamda teatral sanallık kavramı, dramatik metin ve teatral metin kavramlarıyla ilgilidir. Bu noktada drama ve tiyatro kelimelerinin etimolojik kökenini gözden geçirmek yerinde olacaktır. Birincisi, "yapmak" veya "hareket etmek" anlamına gelen Yunanca dran'dan, ikincisi de "görülecek yer" anlamına gelen Yunanca bir terim olan theatron'dan geliyor.
Böylelikle oyun yazarları eserlerinin icra edilmesini düşünürler. Bu nedenle, metinleri genel de olsa, nasıl sahnelemeleri gerektiğine dair çok zengin göstergeler içerir. Bu, farklı kararlılık derecelerine sahip iki seviye sunmasını sağlar: sözlü olarak tezahür eden metin (az çok kararlı) ve manzara bileşeni (değişken).
Tiyatro metnine gelince, yapım ve oyunculukla daha yakın bir ilişki içindedir. Teatral sanallık bu alanlarda gerçekleşir. Sahnelemede, edebi metnin açıkça gerektirdiği veya açıkça ima ettiği öğeler vardır. Ancak üretimle eklenen unsurlar da var.
Teatral sanallık nedir?
Belki de dramanın, teatral sanallığın nelerden oluştuğunu en iyi şekilde anlayabileceği unsurlarından biri sahne talimatları veya talimatlarındadır. Geleneksel olarak oyun yazarı, okuyuculara oyununun çeşitli ayrıntıları hakkında bilgi vermek için onları yazar.
Bunlar arasında zaman çerçevesi, set değerlendirmeleri, üretim gereksinimleri, girişler ve çıkışlar, sahne eylemi ve hat performansları bulunur.
Bazı durumlarda, eserin üslubu ve tonu hakkında da bilgi sağlarlar. Ek olarak, yaratıcı ekip için rehberlik ve ilham sağlarlar.
Öte yandan, bunların eksiksiz bir üretimde yüksek sesle söylenecek şekilde yazılmadığı unutulmamalıdır. Bu talimatlar, iletişim kutusundan farklı bir formattadır ve tek tip kurallar olmamasına rağmen, genellikle italik ve genellikle parantez içinde yazılırlar.
Elementler
Teatral sanallığa katkıda bulunan birkaç teknik unsur vardır. Bu unsurlar, büyük ölçüde, dramatik bir metnin teatral bir metin haline gelmesi olasılıklarını belirler. Bazıları aşağıda açıklanacaktır.
davranmak
Perde, oyunun kesintiler arasında geçen kısmıdır. Senaryonuzun en büyük bölümüdür ve birleşik bir faaliyetler grubundan oluşur. Hareket, resimler ve sahneler gibi daha küçük bölümler içerir.
Şimdi, modern uzun süreli eserlerin iki veya üç perdesi var. İki perdeli yapı daha popülerdir çünkü daha küçük bir kesinti, oyun yazarının eylemi daha yoğun hale getirmesine izin verir.
Geçmişte, beş perdeli form standarttı, ancak güncel değil. Dört perdeli yapı asla gerçekleşmedi.
Faliyet alani, sahne
Sahneler, dramatik metinlerdeki geleneksel bölümlerdir ve çeşitli işlevlere hizmet eder. Bunlar zamandaki değişiklikleri, konumdaki değişiklikleri, bir alt projeden diğerine atlamaları, yeni karakterlerin girişini ve sahnedeki oyuncuların yeniden düzenlenmesini gösterebilir.
Öte yandan, sahnelerin önceden belirlenmiş bir süresi yoktur. Bunlar birkaç dakika veya hatta tüm eylem sürebilir. Çağdaş oyunlarda sahneler arasındaki değişimin görsel olarak, genellikle ışıklandırmada değişiklik yapılarak gösterilmesi yaygındır. Ancak bunlar, oyuncuların giriş çıkışları ile de ayırt edilebilir.
Resim
Resimler, dramatik yapılar içindeki harika sekanslardır. Yüzeyi çok daha büyük ve dış hatları sahnelerdekinden daha belirsiz.
Bunlar uzay, ortam veya zamandaki büyük değişikliklerle ilgilidir. Kural olarak. Manzarada büyük değişiklikler anlamına gelir.
Boyutlandırma
Ek açıklamalar, oyunun sahnelemesinin ayrıntılarını detaylandırır. Diğerlerinin yanı sıra oyunculara nerede oturacaklarını, ayakta duracaklarını, hareket edeceklerini, girip çıkacaklarını söylerler.
Ayrıca, bir oyuncuya performansını nasıl şekillendireceğini söylemek için de kullanılabilirler. Bu notlar, karakterin fiziksel veya zihinsel olarak nasıl davrandığını açıklayabilir ve oyun yazarı tarafından oyunun duygusal tonunu yönlendirmek için kullanılır. Bazı komut dosyaları ayrıca ışıklandırma, müzik ve ses efektleriyle ilgili notlar içerir.
Bu anlamda oyun yazarları bu kısıtlamalara çeşitli şekillerde yaklaşırlar. Bazıları senaryo talimatlarını çok ayrıntılı olarak açıklar. Diğer yazarlar daha çok sahne eylemine odaklanır.
Bazı oyun yazarları, "gizlice" gibi bir diyalog satırının önüne bir zarf yerleştirilerek belirli satırların nasıl yorumlanması gerektiğini belirtir.
Benzer şekilde, bu talimatlardan bazıları romantik, şiirsel veya alışılmadık hale gelebilir. Durum bu olduğunda, okumak için büyük zorluklar oluşturabilirler.
Tarihsel olarak, yayınlanan senaryolardaki sahne talimatları, sahne yönetmeninin rehber kitabından alınmıştır. Şu anda, yayınlanan eserlerin miktarı, içeriği, stili ve formatı, editörün ara sıra katkılarıyla oyun yazarlarının ayrıcalığına sahiptir.
Apart
Asides, karakterlerin yüksek sesle ve izleyici önünde yaptığı müdahalelerdir, ancak diğer oyuncular tarafından "duyulmamaktadır".
Bu karakterlerin düşüncelerini açığa vurarak, gerçek niyetlerini keşfetme işlevini yerine getirirler. Ek olarak, izleyicinin oyuncularla belirli bir suç ortaklığı kurmasına hizmet ederler.
Referanslar
- Ferris, L. (2017). Şimdinin Sanatı: Tiyatro ve Gösteriye Giriş. Ohio: Ohio Eyalet Üniversitesi Tiyatro Bölümü
- Villegas, J. (2005). Latin Amerika'da çok kültürlü tiyatro ve tiyatro tarihi. Buenos Aires: Editoryal Galerna.
- Culpeper, J.; Short, M. ve Verdonk, P. (editörler) (2002) .. Dramanın Dilini Keşfetmek: Metinden Bağlama. Londra: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Drama Teorisi ve Analizi. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Oyun Okumaları: Tiyatro Uygulayıcıları için Tam Bir Kılavuz. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE ve Bert, NA (2017). Oyun Yazarlığının Unsurları. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatrallik: Dramatik metinlerin nasıl ve neden öğretileceği. Barselona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorik: Edebiyat sanatlarına giriş. Madrid: Editoryal Verbum.