HUMBERTO MORÉ: BIYOGRAFI, STIL VE ESERLER - SANAT - 2026

Humberto Moré (1929 -1984), resim, heykel ve muralizmde yürüyen bir Ekvadorlu plastik sanatçısıydı. İşlevsel İşaretoloji adını verdiği kendi tarzını yaratmasıyla biliniyordu.

Humberto Moré'nin çalışmasında, eğri ve düz çizgilerin kullanımı çok var. Gücü plastik olmasına rağmen, özellikle şair ve sanat eleştirmeni olarak yazmaya da girişti.

Leonardo Rivadeneira tarafından yazılan «Humberto More ve onun işaret bilimi» kitabının kapağında Humberto Moré'nin otoportresi. Kapak: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Güney Amerika ülkesinde görsel sanatlarda devrim yaratan 1950'ler ve 1960'ların genç Guayaquil sanatçılarının bir parçasıydı. Moré ile birlikte Estuardo Maldonado, Enrique Tábara ve Luis Molinari gibi diğerleri de vardı.

Yaratımlarını, zamanla İşlevsel İşaretoloji adını verdiği farklı bir Dışavurumculuğun parçaları olarak adlandırmaya başladı, Humberto Moré geometrik şekillere çoğunlukla kalın çizgiler ve ana renkler gibi öğeler kullanarak yaklaştı.

1957'de "Universidad de Guayaquil" ödülünü kazandı ve tam zamanlı bir iş olarak kendini sanata adamaya karar verdi.

Ardından Belediye Binası "Fundación de Guayaquil" in (1959) kurulmasını teşvik etti. O zamandan beri Moré, sanatçıların çalışmalarını sergilemeleri için platform görevi görecek alanlar yaratma endişesine sahipti.

Humberto Moré'nin ABD pazarına yönelik son projesi, sanatçının çizime yaklaşımının eserle çarpılan çizgi üzerinden oluşturulduğunu öne sürdüğü "Signological Erotic Nudes" idi.

biyografi

İlk yıllar

Humberto Lalot Rivadeneira Plata, 14 Nisan 1929'da Ekvador, Esmeraldas'ta doğdu. O, Maria Libia Plata Torres ile birlikte General Eloy Alfaro'nun askeri destekçisi Víctor Rivadeneira Ricardelli'nin dört çocuğundan ikincisiydi.

Moré'nin sanatsal çizgisi erken uyandı. Ekvadorlu ressam, her şeyin çocukken bile bazı oyuncakların renklerinin kendisinde neden olduğu uyarıcıyı keşfettiğinde başladığını garanti etti.

İlk başta Guizot, Guido ve Adalgiza kardeşleri ile birlikte annesinin bakımındaydı. Bu arada babası o sırada yürütülen kampanyalar nedeniyle hep geziye çıktı.

Humberto Moré, babası tarafından bir dini üniversitede stajyer olarak okumak üzere Quito'ya gönderildi. Kimyasallarla deney yapmasına neden olan merakı, çabucak kovulmasına neden oldu. Annesi çoktan ölmüştü ve 15 yaşına kadar kaldığı Santa Elena'da yaşamaya gitti.

Moré, ergenlik döneminin bu döneminde çizim yapmaya, kopyalar çıkarmaya karar verdi. Gazete ve dergilerde gördüğü fotoğrafları ve şekilleri taklit etti.

Moré 19 yaşında sabun üreten bir iş kurmaya çalıştı ama sonra bunu unuttu ve kardeşi Guizot ile San Miguel del Milagro'da çalışmaya başladı.

Sanatsal başlangıçlar

1954'te 25 yaşında Humberto Lalot Rivadeneira ilk çizim sergisini açtı. Genç plastik ressamın bu sergisi El Milagro'da bir kız okulunda yapıldı.

Beş yıl önce Juana Ludgarda Chaw Cotallet ile evlenmişti. Onunla Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina ve Ilona Rivadeneira Chaw adlı 7 çocuğu vardı.

Bu sırada Moré'yi takma adı olarak seçti. Hayranlık duyduğu çeşitli sanatçıların isimlerini karıştırdı: Monet, Manet ve Renoir. Juan Castro y Velázquez, Enrique Tábara'nın daha fazla eser satmayı umarak arkadaşı ve ortağı için bu takma adı icat ettiğini iddia ettiğini söyledi.

Humberto Moré, yeni lakabını seçtikten sonra, yine 1954'te Guayaquil şehrinde bulunan Esmeralda Mücevheratında ilk kişisini sundu.

Moré, çocuklarıyla ve ilk karısıyla sürekli olarak resmettiği gibi model olarak çizim zanaatını uyguladı. Bu şekilde sanatçı nabzını geliştirdi ve teknikte ustalık kazandı. Her ressamın diğer stillere girebilmek için çizim konusunda ustalaşması gerektiğine inanıyordu.

İlk yıllarında Dalí'nin gerçeküstücülüğüne çekildi. Ancak, sonraki aşamalarda Moré diğer akımlara doğru evrimleşecekti.

50'lerin ve 60'ların on yılı

1955'ten itibaren Moré, Guayaquil'de ikametgahını kurdu. Bu şehirde kendini sanatsal bilgisini derinleştirmeye adadı. Aynı zamanda Ekvador kültürel alanında kendine bir isim yaratmanın yollarını aradı.

Çeşitli sanat dönemlerini incelemeye çalıştı. Girişiminin Ingres, Rubens veya Rembrandt gibi portreleri yeniden üretmek olduğunu açıkladı. Sonra özellikle Cezanne ile Empresyonizme geldi ve oradan Ekspresyonizme gitti.

Moré, kendi kendini yetiştirme durumu nedeniyle kendinden çok şey talep etti ve mümkün olan tüm bilgileri pekiştirmeye çalışarak kendini bir kitap denizine daldırdı.

1957'de Guayaquil Üniversitesi ödülünü kazandı ve kendisini tam zamanlı sanata adamaya karar verdi. Ayrıca bu süre zarfında, iki yıl sonra "Fundación de Guayaquil" Belediye Binası'nın oluşturulmasında da etkilendi.

O odada Moré 1962'de birincilik ödülünün sahibi oldu ve dört yıl sonra geri döndü, ancak bu kez ikinci sıraya yerleşti.

1963'ten başlayarak Ekvadorlu sanatçı ahşap, kil ve parafin gibi malzemelerle deneyler yapmaya başladı.

O zamana kadar Moré, Ekvador'da çok istediği ismi yaratmıştı ve çalışmalarını ticarileştirmek için önemli siyasetçiler ve işadamlarıyla buluştu. Ayrıca sanat eleştirileriyle de büyük saygı görüyordu.

70'lerin

1970'lerde Moré, sanatının kavramsallaştırılmasına daldı. Ayrıca yazılarıyla plastik dil alanında Ekvadorlu entelektüel ve bilenler arasında onurlu bir yer edinmeye devam etti.

Özel şirketlerin ve Guayas hükümetinin mali desteği sayesinde yaptığı 4 işlevsel heykelin eskizlerini sunduğu 1973 yılından bu yana çalışmaları Guayaquil şehrinin parklarını süsledi.

Humberto Moré, Fonksiyonel İşaretoloji ile ilgili teorik manifestosunu 1974 yılında yayınladı. Bu, sanatçının hayatındaki sanatsal edebiyat, plastik ve heykel üretimi açısından en verimli dönemlerinden biriydi.

Son yıllar

1982'de Humberto Moré Amerika Birleşik Devletleri'ndeydi ve Hollywood'daki Gioconda'nın altın gövdesinin patentini aldı. Bu, sanatçının ilk filmini yapmak için yıllardır sahip olduğu bir fikirdi.

Ardından 1983-1984 yılları arasında son projesi olan Erotic Signological Nudes'ı gerçekleştirdi. Amerikan halkını ele geçirmeyi amaçlayan bir grup serigrafi. Ressam, 40.000 kopyanın pazarlanmasını bir pazarlama acentesiyle koordine etmişti.

Haziran 1984'te New York'tayken, Moré kanser olduğunu keşfetti. Sonra Guayaquil'e döndü, orada kendisine saldıran kötü huylu tümörü çıkarmak için ameliyat oldu. Aylar sonra kontrol altına almak için Küba'nın Havana şehrine taşındı.

Ölüm

Humberto Moré, 28 Ekim 1984'te ikinci karısı Iris Rendón ile birlikte sağlığına dikkat ettiği Havana'da öldü.

Kalıntıları daha sonra kardeşi Guizot Rivadeneira tarafından Ekvador'a transfer edildi.

İş

stil

Humberto Moré, 1960'lar ve 1970'lerde Guayaquil'de görsel sanatlarda devrim yaratan bir grup genç sanatçının parçasıydı, Avrupa'da gelişen trendlerden etkilenerek kendi dillerini yaratmaya çalıştılar.

Bu hareketin etkisiyle Moré, başlangıçta "Farklı Dışavurumculuk" olarak adlandırdığı kendi tarzını aramaya başladı. Oradan başlayarak, çeşitli yaklaşımları denedi ve giderek kendini rahat hissettiği bir kavram olan İşlevsel İşaretolojiyi bulmayı başardı.

İlk önce, esas olarak Kübizm'den etkilenen bir geometri döneminden geçti. Daha sonra çalışmaları, yaratılışın temeli olarak geometrik şekilleri asla terk etmemiş olmasına rağmen, parlak renkler ve stilize çizgilerle karakterize edilecek.

Portreler ve çıplaklık, Humberto Moré'nin çalışmalarında her zaman mevcut olan iki unsurdu. 1980'lerde yaptığı ünlü insanların portrelerinde, işi geliştiren şekiller, işaretler ve dokulardan oluşan bir oyun yaratmak için mekandan yararlandı.

Moré, İşlevsel İşaretoloji ile formun değerini köşelerinden birinden gözlemlemeyi amaçladı. Metodoloji bilinmemekle birlikte, formun değerinin işaretin teori ile birleşmesinden var olduğunu düşünüyordu.

Son olarak, Moré, çalışmada bulunan kodlamanın bir işleve ve aktif bir alana neden olduğu için İşlevsel İşaretolojinin estetik ve faydacı olduğunu garanti etti.

Yayınlar

Humberto Moré'nin çalışmalarının en güçlü yönlerinden biri, sanatında gösterilen kavramları rasyonelleştirme yeteneğiydi. Yayınladığı metinlerden bazıları şunlardı:

- Formlar (1966), çizimlerin kitap albümü.

- Isms'in (1968), sanatın büyük ustaları hakkında değerlendirilmesi. Benzersiz el yapımı kapakları olan rustik kağıt kitap.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), 1950 ile 1970 arasındaki Ekvador ulusal sanatının analizi. Sanat eleştirmeni kitabı.

- Fonksiyonel Sembolojinin Teorik Manifestosu (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Liberator Simón Bolívar'ın doğumunun iki yüzüncü yılı şerefine şiir ve resimler.

Olağanüstü işler

- Balık tutma (1957).

- Özgürlük (1962).

- Uzayın sesleri (1964).

- Formun metamorfozu (1966).

- Sebep yaşı (1968).

- Yerel mimarinin adamı (1975).

- "Ekvador'un Yüzleri" (1980'ler) serisi.

Referanslar

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Tarihsel Karakterler - Encyclopedia Del Ecuador. Ekvador Ansiklopedisi. Ansiklopediadelecuador.com adresinde mevcuttur.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré ve Signology. Editions Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Şu adresten ulaşılabilir: en.wikipedia.org.
4. Ekvador Fikri Mülkiyet Enstitüsü. (2018). Fonksiyonel Sinolojinin babası Humberto Moré. Şu adreste bulunabilir: fikri mülkiyet. Gob.ec.
5. Cincountpía Topluluğu. (2015). Functional Signology'nin plastik sanatçı yaratıcısı. Şu adresten ulaşılabilir: cincuentpia.com.