NEOKLASIK TIYATRO: TARIH, ÖZELLIKLER, TEMSILCILER, ESERLER - SANAT - 2025

Neoklasik tiyatro Aydınlanma ideallerinin bir sentezi olarak işlev 18. yüzyılın edebi tezahürü idi. Sonuç olarak, bu tiyatro Aydınlanma'nın hakim estetiğinin önerdiği rasyonalite, denge ve uyum ilkelerine dayanıyordu.

Aynı şekilde, neoklasik tiyatronun Greko-Latin geleneğinden esinlendiği teyit edilir. Aslında, "neoklasik" terimi, 18. yüzyıl sanatçılarının klasik antik çağın temellerini yeniden alma ve bunları çağın sosyal, politik ve kültürel ihtiyaçlarına uyarlama ilgisine atıfta bulunan yeni ve klasik kelimelerinin birleşmesinden geliyor. .

Neoklasik tiyatro, Aydınlanma ideallerinin bir sentezi olarak işlev gören 18. yüzyılın edebi bir tezahürüdür. Kaynak: Gabriel bella

Aydınlanma'nın akla odaklanan epistemolojik bir akım olduğunu eklemek gerekir, bu yüzden sadece insan bilgisini değil, hayatın tüm yönlerini rasyonelleştirmeye çalıştı.

Bazı tarihçiler için aydınlanmış düşünce, insan varoluşunun bir örgütlenme biçimi olarak dinin yerini aldı ve bir başlangıç ​​noktası olarak bilimsel kavramlarla yönetilen seküler bir ahlak kurdu.

Sonuç olarak, neoklasik tiyatro, Aydınlanma'nın oyun yazarlarının ve sanatçılarının zamanın yeni ideallerini ifade etmesine ve empoze etmesine izin veren bir araç olarak işlev gördü. Bu nedenle, bu tür tiyatro, güçlü bir didaktik ve ahlaki bileşene sahip olmanın yanı sıra, klasik şemaları titizlikle takip ederek karakterize edildi.

Tarih

Neoklasizmin kökeni

Neoklasik sanat 18. yüzyılda ortaya çıktı ve hüküm süren değerlerin ve fikirlerin eleştirel bir revizyonunu öneren entelektüel ve yenileyici bir hareket olan Aydınlanma'dan güçlü bir şekilde etkilendi; Bu kavramdan "Aydınlanma Çağı" terimi gelir, çünkü örnek önceki on yılların dinsel ve mantıksız müstehcenliğini sona erdirmeyi amaçlamaktadır.

Sonuç olarak, neoklasizm iki ana düşünce akımından beslendi: rasyonalizm ve deneycilik. İlk durumda akıl, kendisini ilahi geleneklerden ve vahiylerden uzaklaştıran insan bilgisinin bir direği olarak kabul edilir. Bu akıma göre, geçerli sayılmadan önce her şeyin eleştirel bir incelemeye tabi tutulması gerekiyor.

Deneyciliğe gelince, gözlem ve deneye dayanan, yani bir hipotez çıkaran ve sonra onu test eden bir bilgi biçimidir.

Bu yönler, eserlerindeki makul ve güvenilir karakteri yücelten sanatsal tezahürlerde uygulandı; Buna, iyi bir zevk arayışı da eklendi, bu yüzden kendilerini Barok gibi önceki sanatsal trendlerin tipik zıtlıklarından ve aşırılıklarından uzaklaştırmaya çalıştılar.

18. yüzyıl sanatçıları rasyonel arayışlarında, formların uyum ve mükemmelliği ilkesiyle sürdürülen Greko-Romen kültüründen ilham aldılar. Neoklasizm aynı zamanda insan figürüne ve nesnel bilgiye olan ilgisini de alarak Rönesans'tan yararlandı.

Neoklasik tiyatronun ortaya çıkışı

Neoklasik sanatçılar, zamanlarının daha sivil, destekleyici ve mutlu bir yurttaş yapılandırmak amacıyla sosyal uygulamaları ve davranışları yeniden biçimlendirme görevi olduğu inancını paylaştılar; Bu reform sadece yasal yöntemlerle değil, aynı zamanda teorik bir söylemin, bu durumda plastik bir söylemin ikna edilmesiyle de yapılmalıydı.

On sekizinci yüzyıl toplumunda, kitlelerle iletişim kurmanın iki yolu vardı: kürsü yoluyla ya da tiyatro yoluyla - her ne kadar periyodik basın şekillenmeye başlamıştı. Sonuç olarak, tiyatro en erişilebilir sanatsal ve edebi tür olduğu için, neoklasik ilkelerin tiyatroyu çoğunluk kabulüne ulaşmak için kullandığı söylenebilir.

Dahası, tiyatro seyirci tarafından pasif bir şekilde karşılandı - bu sonraki yüzyıllarda değişikliklere uğradı - kitap açmaya gerek kalmadan; Görme ve işitme hizmetleri de verildi ve sunulmaya devam edildi, böylece bilgi okuma yazma bilmeyen nüfusa bile ulaşabilir.

Aynı şekilde, tiyatro o zamanlar şehrin temel dikkat dağıtıcılarından biriydi ve tüm sosyal sınıflar tarafından ziyaret edildi.

karakteristikleri

Didaktik ve ahlaki tiyatro

Önceki paragraflarda da belirtildiği gibi, neoklasik tiyatronun temel özelliklerinden biri, yapımlarının ahlaki ve eğitici olması gerektiğidir.

Bu nedenle, eğer bir destan olsaydı, insanlara insanların büyük erdemleri ve kötülükleri öğretilir, onları ilkini sevmeye ve ikincisinden nefret etmeye teşvik ederdi; trajedi durumunda, halka ahlaksızlıkların asla cezasız kalmayacağını öğretmek zorundaydı.

Komediye gelince, bu, mizah yoluyla ortak ahlaksızlıkları düzeltebilecek günlük yaşamın bir temsili olmalıydı.

Jean-François Marmonel, The Elements of Literature (1787) adlı metninde, tiyatronun amacı izleyiciyi eğlendirmek ve heyecanlandırmak olsa da, asıl amacı bu olmamalıydı. Bu nedenle neoklasik tiyatronun amacı halkı eğitmek, onu daha akıllı ve eğitimli yapmaktır.

Neoklasik tiyatronun amacı halkı eğitmek, onu daha akıllı ve eğitimli yapmaktı. Kaynak: anonim / bilinmeyen

Klasik normlara ve üç birim kuralına saygı

Resmi bir bakış açısına göre, neoklasik tiyatro üç belirli birime saygı duymakla ilgileniyordu, bunlar: zaman birimi, yer birimi ve eylem birimi.

Zaman birimi kuralı, bir performansın iç zamanının 24 saati geçemeyeceğini belirlerken, yer birimi, oyuncuların girip çıktıkları yalnızca bir aşama olabileceğini öngörüyordu.

Son olarak, eylem birimi, sunum veya başlangıç, orta ve son olmak üzere yalnızca üç eylem geliştirilebileceğini belirledi.

Benzer şekilde, neoklasik tiyatro, komedi ve trajedinin karışmaması gerektiği gerçeği gibi diğer klasik normlara saygı duyuyordu. Bu, neoklasik oyun yazarlarının Tragicomedy'yi edebi bir tür olarak reddettiği anlamına gelir.

Burjuva teması

Neoklasik tiyatro, tüm sosyal sınıflardan vatandaşları eğitmeye çalışsa da, teması her zaman burjuva gerçekliklerinin günlük sorunlarına değindi. Başka bir deyişle, neoklasik oyun yazarları burjuva statüsüne mensup kişileri kahramanlar veya baş kahramanlar olarak seçtiler, bu nedenle genellikle belirli bir eğitim seviyesine sahip, varlıklı karakterlerdi.

Temsilciler ve eserler

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández, birçok yazar tarafından Aydınlanma Çağı'nın en önemli neoklasik komediografı olarak kabul edilen İspanyol bir şair ve oyun yazarıydı. Fernández, bu dönemde Avrupa'yı dolaştığı için Fransız Devrimi'nin dehşetini kişisel olarak deneyimleyebilen, zamanının bir adamıydı.

Eserlerine gelince, bu yazara iki ana öncül rehberlik ediyordu: sadece bir zevk olarak değil, aynı zamanda bir nezaket okulu olarak tiyatro ve gerçeği inandırıcı bir şekilde taklit eden bir eylem olarak tiyatro. Bu nedenle Fernández dramatik kurallara, özellikle de üç birim kuralına bağlı kaldı.

En önemli eserlerinden biri 1790'da prömiyeri yapılan Yaşlı Adam ve Kız'dı. Bu metinde oyun yazarı, yaşlı erkeklerle çok genç kızlar arasındaki evlilikleri sadece yaş farkı nedeniyle değil, aynı zamanda reddettiğini gösterdi. kızların ilgisizliğinden.

Benzer bir temaya sahip olan 1806'dan kalma Kızların Evet adlı eseri. Tek bir yerde - bir handa - geçen ve yirmi dört saat içinde gelişen bir düzyazı komedi.

Annesi tarafından 59 yaşındaki zengin bir beyefendi olan Don Diego ile evlenmeye zorlanan 16 yaşındaki Doña Francisca'nın hikayesini anlatıyor. Oyun, Engizisyon tarafından tehdit edilmesine rağmen müthiş bir başarıydı.

José Cadalso (1741-1782)

Sadece dramaturjide değil, şiir ve düzyazıda da başarılı olan değerli bir İspanyol yazardı. Aynı şekilde, Cadalso daha çok sanatsal takma adı olan "Dalmiro" ile tanınır. Aynı zamanda askeri bir adam olarak da öne çıktı, ancak çatışma sırasında 40 yaşında erken öldü.

En ünlü metinleri arasında şunlar yer alır: Menekşe, Fas harfleri ve Kasvetli Geceler alimleri. Bununla birlikte, dramaturjisi iki ana eserden oluşuyordu: Don Sancho Garcia (1771) ve Solaya o los circasianos (1770).

Solaya veya Çerkesler, Rusya'nın Çerkesya olarak bilinen bölgesinin temsil edildiği egzotik bir ortamda gelişen bir trajediden oluşur.

Bu çalışma, kızlık vergisi almak için Çerkesya'ya gelen Selin adında bir Tatar prensin hikayesini anlatıyor; bu süreçte önemli bir aileden bir kız olan Solaya'ya aşık olur. Tüm neoklasik gereksinimleri karşılamasına rağmen, eser kamuoyunun pek onayını almadı.

Don Sancho Garcia'ya gelince, bu aynı zamanda beş perdede geliştirilen ve üç birim kuralına tabi bir neoklasik trajedidir. Bu eserin özelliklerinden biri, özel olarak Aranda Kontu'nun sarayında prömiyerinin yapılmış olmasıdır.

Genel anlamda dramatik metin, sevgilisi Mağribi kralını memnun etmek için oğlu Sancho Garcia'yı zehirle öldürmeye çalışan, Kastilya'nın dul kontesinin öyküsünü anlatıyor; ancak bu pek iyi sonuç vermez, çünkü yoğuşma suyu oğlu için hazırladığı zehri içmeye başlar.

Referanslar

1. Carnero, G. (nd) Tiyatrodaki Neoklasik dogmalar. 31 Ekim 2019'da Core AC'den alındı: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) İspanya'da bir tiyatro tarihi. 31 Ekim 2019'da CRCO'dan alındı: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Fransız Tiyatrosu'nda devlet tarzı: neoklasisizm ve yönetim Taylor & Francis'ten 31 Ekim 2019'da alındı: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) 18. yüzyılda edebiyat: neoklasik tiyatro. NanoPDF'den 31 Ekim 2019'da alındı: nanopdf.com
5. SA (nd) Neoklasik tiyatro: Üç birimin kuralları. Selectividad'dan 31 Ekim 2019'da alındı: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII Yüzyıl: Neoklasizm, Aydınlanma Çağı, Aydınlanma. 31 Ekim 2019 tarihinde Eğitim Merkezlerinden alındı: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Kime dönüş? İdeoloji olarak neoklasizm. 31 Ekim 2019'da JSTOR'dan alındı: jstor.org