FIGÜRATIF GÖRÜNTÜ: ÖZELLIKLER VE TÜRLER - SANAT - 2025

Bir desen görüntü olan formlar gerçekte var şekillere ilişkin olarak koyarak duyuyu biri ile tanımlanabilir görsel bir temsilidir; figüratif imgeler, insan tarafından algılanan ortamlara en yakın temsillerdir.

Figüratifte, imge ve figüratif sanatın temellerinden biri sadık temsili olan duygular, manzaralar, nesneler ve her şeyden önce insanlar temsil edilir. Figüratif görüntülerde mevcut tüm konturlar ve silüetler açıkça tanımlanabilir ve birbirinden ayırt edilebilir.

Figüratif imge ve onu kullanan tüm sanatsal ve ifade edici yönler, soyut görüntünün zıttı olarak kabul edilir. Genellikle plastik sanatlar, heykel, tasarım ve illüstrasyon gibi desteklerde bulunurlar.

Tarih boyunca, çeşitli sanatsal akımlar, figüratif imgeleri ifade merkezleri haline getirmiş, bu güne kadar devam eden varyasyonlar ve yeni görsel kavramlar yaratma yeteneğine sahiptir.

Örnek olarak mağara resmi, insanın gerçekte algıladığı figürleri temsil ettiği ve onları olabildiğince doğru bir şekilde yeniden yaratmaya çalıştığı için insanlık tarihindeki ilk figüratif tezahür olarak düşünülebilir.

Figüratif görüntünün özellikleri

Mecazi bir imge oluşturan bileşenler hakkında belirli biçimsel kavramlar vardır; bunların arasında çizgi, şekil, hacim, ışık, renk, perspektif ve doku vardır.

Mümkün olan en yüksek doğruluk arandığı için, kaynak gerçekte algılanabilir olduğundan, duyusal algıların yaratma tekniğine aktarılması gerekir.

Figüratif imge aynı zamanda unsurları ve kompozisyonu içinde bir anlatı barındırabilir, bu niyet çeşitli sanatsal akımlar tarafından istismar edilir.

Grafik tasarım ve dijital illüstrasyon gibi yeni temsil biçimleri, figüratifin kullanımından yararlandı ve ona daha kolay erişim ve uygulama düzeyi kazandırdı ve aynı zamanda yeni temsil yöntemlerine karşı kavramları etkiledi.

Figüratif görüntü türleri

Figüratif görüntü esas olarak iki türe ayrılmıştır: figüratif-gerçekçi ve figüratif gerçekçi olmayan.

Gerçekçi figüratif görüntü

İnsan gözünün algıladığı şekilde dünyayı veya içindeki bir alanı temsil etmeye çalışır. Bir kaynak olarak gerçeklik, diğer unsurlara üstün gelir ve görüntünün tasarımı ve kompozisyonu aracılığıyla taklit etmeye çalışır.

Gerçekçi figüratif imgede, erkek ve kadın figürü diğer unsurlardan çok daha fazla önem kazanmıştır, ancak bunlar detay ve hassasiyetten yoksundur.

Fiziksel özellikler, bedenin hatları ve kusurları gibi duygusal durumlar yaratmak için yüceltilir.

Gerçekçi olmayan figüratif görüntü

Gerçekçi olandan temel fark, gerçek unsurları da temsil etmesine rağmen, gerçekçi olmayan figüratif görüntüde bazı oranların abartılması ve gerçek bir nesne olmaktan uzaklaşmadan doğal bir asimetri durumu yaratmak için müdahale edilmesidir.

Figürler gerçeklikten alınır, daha sonra şekillerini ve tanımlanabilir özelliklerini kaybetmeden değiştirilir.

Bunlar, hacim kavramlarının değiştirildiği çarpık sürümlerdir. Diğer teknikler, kavramlarını uç noktalara taşıyarak, nesnelerin en estetik veya nahoş özelliklerini vurgular.

Merkezi öğe tanımlanabildiği ve kendi çevresinden farklılaştırılabildiği sürece, görüntünün çarpıtılması, içeriği mutlaka soyuta doğru hareket ettirmez.

Gerçekçi olmayan figüratif imgeyi tercih eden bazı akımlar karikatür, dışavurumculuk ve idealizm olabilir.

Figüratif görüntünün evrimi

Yunanlılar tarafından yapılan heykeller figüratif bir imge örneği olarak görülmüyor çünkü figürlerinin oranları idealize edilmiş ve oldukça geometrik bir karaktere sahipti.

Yunanlılar, yarattıklarında ideal biçime başvurdular; Gerçekte, çevrelerinde algıladıkları değil.

Figüratif imge hakkındaki ilk düşünceler, kalıntıları ve resimsel temsilleri, yaratılanlara kıyasla gerçek figürlere daha gerçekçi bir bakış sunan eski Mısır sanatından doğmuştur.

Ancak bu, Mısır sanatını çok sayıda öznel ve sembolik unsur içermekten muaf tutmadı.

18. yüzyıldan itibaren, figüratif imge kendini, açığa çıkarılabileceği ve yayılabileceği yeni yönlerle karşı karşıya buldu.

İçeriği figüratif imgeyi anlatı ve estetik amaçlı kullanan sinema ve fotoğraf gibi yeni diller ve anlatım biçimleri destekleyici olarak kabul edilebilir.

Figüratif sanat

Figüratif imgelerin en büyük kullanımı, sanatsal tezahürlerde ve yıllar içinde gelişen akımlarda bulunabilir. Figüratif sanat, figüratif imgeyi içeriği olarak kullanan tüm yönleri tasarlar.

Figüratif sanat, ister kentsel ister doğal ortamlar, ister tarihi olaylar veya portreler olsun, kaynağı gerçekte var olan parçaları sunar.

Yapısal veya mimari formlar, tarih ve karakterler ana ilham kaynaklarıydı.

Figüratif sanatın kökeni, ana destekleri resim ve heykel olan on üçüncü, on dördüncü, on beşinci yüzyıllar ve sonrasına dayanır.

Avrupa bu ifadelerin merkez üssüydü. O zamana kadar, sanatta soyut imge kavramı yoktu, bu yüzden figüratif sanat, başka bir algı biçimine karşı değil, mümkün olan tek fikir olarak algılandı.

Rönesans, Barok ve Maniyerizm gibi akımlar, kendilerini mantıksal biçimin süslemeye üstün geldiği bir esere adayan Nicolas Poussin ve Paul Cézanne gibi sanatçıların eliyle figüratif imgeyi eserlerinde kullandılar.

Günümüzde sanat olarak kabul edilmeyen ve amaçları ticari ve ticari arasında değişiklik gösterebilen formatlarda ve medyada figüratif imgelerin varlığı, imgenin insanı temsil etme özelliğini geçersiz kılmaz.

Aksine, farklı medyalarda tanımlanabilir görüntülerin tüketilmesinden çevre kavramını ve algısını güçlendirmesine izin verir.

Referanslar

1. Pamuk, C. (sf). Çağdaş Sanat Olarak Fotoğraf, Thames ve Hudson.
2. Davis, W. (1986). Görüntü Oluşturmanın Kökenleri. Güncel Antropoloji, 193-215.
3. Hoffmann, J., Denis, M. ve Ziessler, M. (1983). Figüratif özellikler ve görsel imgelerin yapımı. Psikolojik Araştırma, 39-54.
4. Mitchell, WJ (1984). Görüntü nedir? . Yeni Edebiyat Tarihi, 503-537.
5. Tate Koleksiyonu. (Sf). Sözlük: Figüratif. National Archives'dan alındı: nationalalarchives.gov.uk.