SANAT KOMEDISI: KÖKEN, ÖZELLIKLER VE KARAKTERLER - SANAT - 2024

Comedia del Arte, aynı zamanda Comedia adlandırılan all'improviso (doğaçlama kullanımı için), teatral performansın fazlasıyla popüler tipti. Bazı yazarlar önceki yüzyılda var olduğunu onaylasa da, kökeni 16. yüzyılda yer almaktadır.

Bu tür tiyatro, Rönesans İtalya'sında başladı ve Fransa, İspanya veya Rusya'da belirli bir genişleme yaşadı. Kökenleri hakkındaki teoriler çok çeşitlidir: Bunlardan biri, onları eski Roma'da halihazırda gerçekleşmiş olan belirli bir temsil türü ile ilişkilendirir; diğeri maskelerin kullanımını vurgulayarak onu karnavala bağlar.

Kaynak: Claude Gillot, Wikimedia Commons aracılığıyla. Sanat Komedisi, belirli olay örgüsü ve sabit karakterleriyle karakterize edildi. Eserler üç bölüme ayrılmıştı ve oyuncular için büyük bir doğaçlama özgürlüğü vardı. Dinleyicileri ezici bir çoğunlukla popülerdi ve onu aristokratik salonlarda kullanılandan daha az kültürlü bir dil kullanmaya zorladı.

Karakterler maskeleriyle ayırt edildi. Bunların arasında aşıklar, vecchiolar (yaşlı adamlar) ve zanniler (hizmetçiler veya soytarılar) vardı.

Menşei

Orijinal adı İtalyanca olan Commedia dell'Arte olan Comedy of Art, 15. yüzyılda ilk performanslarını sergiledi. Ana patlaması on altıncı, on yedinci ve on sekizinci yüzyıllarda meydana geldi, hatta on dokuzuncu yüzyıla kadar ulaştı.

Bu tür tiyatro, ağırlıklı olarak kırsal bir toplumda ortaya çıktı. Uzmanlara göre, köylüler işten sonra buluşurlardı, en yaygın eğlencelerden biri hikaye dinlemekti.

Bu toplantılardan ve anlatılan hikayelerden, İtalya'da konuşulan farklı lehçelerle yüksek oranda karakterize edilen bir dizi karakter yaratıldı.

Karakterler köylüler tarafından kolayca tanımlanabiliyordu ve tipik karnaval maskeleri eklenmişti. Başlangıçta, gösteriler oldukça görsel ve alay ediciydi, bol miktarda doğaçlama ile.

Orta Çağlar

Rönesans'ın gelişinden önce, Orta Çağ boyunca, İtalya'da Roma tiyatrosundan miras kalan temsiller vardı. Eskiden doğaçlamaydılar ve hiciv ve komik bir karakterleri vardı. Bu gösterilere dans ve pandomim de dahil edildi.

Bu küçük çalışmaların sadece Canovacci adında kısa bir ilk senaryosu vardı. Farklı hikayelerin geliştiği tarafsız bir olay örgüsüydü. Bu onları, icra edilecek sabit bir senaryosu olan resmi tiyatrodan ayırdı.

Tarihçilere göre, oyuncular daha sonraki Comedia del Arte'nin mikropu olan karnaval maskelerini şovlara dahil ediyorlardı. Bu son terim, "Sanat", ortaçağda "beceri" anlamına geliyordu ve bu tür tiyatroyu ayırt etmek için kullanıldı.

Oyuncuların eskiden aristokrat veya akademisyen olduğu Mahkeme'de temsil edilen eserlerin önünde, o orijinal Comedia del Arte'ninkiler profesyoneldi. İlk kez kendilerini oyuncular derneklerinde topladılar ve performansları için ücret almaya başladılar.

Menşe teorileri

Sözü edilen ortaçağ öncülüne ek olarak, Comedy of Art'ın kökeni hakkında üç farklı teoriye genellikle işaret edilir.

Bazı araştırmalarla desteklenen birincisi, eski Roma'dan gelebileceklerini iddia ediyor. O zamanlar, uzmanların Comedia del Arte'ninkilerle ilişkilendirdiği bazı karakterlere sahip olan sözde "ateist" saçmalıklar temsil ediliyordu.

Öte yandan, diğer bilim adamları, kökeninin ortaçağ hokkabazlarının, şakacıların ve hokkabazların faaliyetlerinin Karnaval unsurlarıyla birleşmesi olduğunu düşünüyorlar. Bu akım, Comedy of Art'a en yakın öncül olarak Ruzzante'nin popüler komedilerine işaret ediyor.

Son teori, bunun Latin komedisinin evrimiyle ilgili olduğunu doğruluyor. Kasabaya yaklaşırken, Plautus veya Terence gibi çizgi roman yazarlarının eserlerinin üslubu, bu yeni tür tiyatroya dönüşecekti.

karakteristikleri

Tiyatro alanında, Comedy of Art, İtalyan Rönesansının en tanınmış ve önemli mirası olarak kabul edilir. O andan itibaren, yeni bir tür aktörler ortaya çıktı: şakacılardan, ozanlardan ve ortaçağ hikaye anlatıcılarından gelen komedyenler.

Bu tür bir tiyatro ile ortaya çıkan şirketler geziciydi. Bazıları daha büyük şehirlerde kalmayı başarsa da, eserleri nerede temsil edeceklerini aramak için bir kasabadan diğerine taşındılar.

Bu transferler, yanlarında götürmek zorunda oldukları için senaryoların çok basit olmasına neden oldu. Oyunları bazen otantik tiyatrolarda oynayabilmelerine rağmen, genellikle bunu derme çatma meydanlarda veya yerlerde yapmak zorunda kalıyorlardı.

Argümanlar

Comedy of Art'ın işlerinin ana konusu çok benzerdi. Aslında oyuncuların her seferinde doğaçlama yapacakları eksen buydu.

En yaygın hikaye, ailelerinin muhalefetiyle veya diğer saçma sorunlarla yüzleşmek zorunda kalan iki sevgilinin etrafında dönüyordu. Diğer karakterler, seyircinin oyunun tadını çıkarabilmesi için komik durumları temsil etmekten sorumluydu.

Lehçelerin kullanımı

İtalyan yarımadasının sunduğu çeşitli aksanlar ve her bölgeyle ilgili farklı konular Comedia del Arte tarafından yaygın olarak kullanıldı.

Her karakter, yerel özellikleri mizahi bir şekilde kullanarak konuşma tarzını ve farklı alanların karakterini ediniyordu. Örneğin, Pulcinella Napoliten, Harlequin ise Bergamo kökenlidir.

Daha pahalı

Comedy of Art'ın en karakteristik unsurlarından biri maskelerin kullanılmasıydı. Aşıklar dışındaki her karakter kendine aitti. Yarım maskeli bir tiyatroydu, ağızlarını konuşmaları için serbest bıraktı.

Bir diğer önemli unsur da performans sergileyen kadınların olmasıydı. Bu onu İngiliz tiyatrosundan ve kadın karakterlerin erkekler tarafından temsil edildiği diğer geleneklerden ayırdı.

Doğaçlama

Yukarıda belirtildiği gibi, Comedia del Arte'nin senaryosu çok kabataslaktı. Bazıları eski oyunlardan geldi ve oyuncuların doğaçlama yapmaları için temel oluşturdu.

Performans sırasında şirket, sahnenin arkasına oyunculara giriş ve çıkışları gösteren bir senaryo yerleştirdi. Bu arada diyaloglar çoğunlukla anında yapıldı.

yapı

Doğaçlama norm olmasına rağmen, Comedy of Art belirli sabit bir yapıya sahip değildi. Her şirketin bir sahne yönetmeni ve performansı kontrol etmek için bir senaryosu vardı.

Bu yönetmen aynı zamanda aktörlerden biriydi, genellikle asıl olanı. Gösteriye başlamadan önce gelenek, seyirciye olay örgüsünün bir özetini sunmaktı.

Eserler eskiden üç perdede geliştirilirdi ve aralarında müzikal gösteriler, akrobasi veya dans serpiştirildi.

Karakterler

Geniş anlamda, Comedy of Art üç grup karakterden oluşuyordu. İlki, Zanni denen hizmetkarlardan oluşuyordu. Bunlar köylü kökenlidir ve şehirde hayatta kalmak için yaratıcılıklarını ve pikaresklerini kullandılar.

İkinci grup, yaşlı adamlar olan Vecchi idi. İktidarı, ekonomik veya entelektüel aracılığıyla, hem siyasi hem de askeri olmak üzere farklı biçimlerinde temsil ettiler.

Son olarak, Innamorati (Aşıklar) vardı. Duygularının çıplak gösterilmesi gerektiğinden bunlar maske takmıyordu.

alacalı

Harlequin, hizmetçiler grubu Zanni'nin bir parçasıydı. Bergamo'dan geldi ve kurnaz olarak nitelendirildi, ancak çalışmalarında saf ve aptaldı. Her zaman maaşını yükseltmeye çalışıyordu, çoğu zaman çeşitli ustalar için çalışıyordu. Sonunda, paradan daha çok isabet alırdı.

Gardırobunda yamalar ve yamalar vardı, ancak zamanla tipik elmas takım elbiseyi giymeye başladı. Maskesi siyah deriden yapılmıştı ve Fransız versiyonunda kaybettiği büyük bıyıkları vardı.

Punchinel

İtalyanca adı Pulcinella idi ve Napoli'den geldi. Ana özelliği beyaz takımın yanı sıra bir kamburdu.

Derin düşüncelere sahip, istifa eden bir karakteri vardı. Fiziksel görünümü, onu şarkı söyleyerek üstesinden gelmeye çalıştığı talihsizliklerle alay edilmeye ve aç bırakılmaya mahkum etti. Siyah bir maske ve kancalı bir burun takmıştı.

Karakter bir tür kuklanın kökeniydi ve aslında Fransa'da adını Mösyö Guignol olarak değiştirdi.

Colombina

O bir hizmetçiydi, Harlequin'in arkadaşıydı. Kızın flörtünü aşkla karıştıran ustanın yaklaşımından acı çekti.

Pantolon

Pant, Old Men grubunun bir parçasıydı. Venedikli zengin bir tüccardı ve ona muhteşem dediler.

Karakter çok şüpheli ve şehvetliydi. Kızı aşıklardan biriydi ve talipleri babasını hiç sevmedi.

Siyah bir pelerin ve beyaz bir keçi sakalı ile kancalı bir burnun göze çarptığı aynı renkte bir maske giymişti.

Doktor

Bologna Üniversitesi üyesi olduğunu ifade etmesine rağmen, birçok durumda büyük bir cehalet gösteriyor. Lehçesini çok kötü bir Latince ile karıştırdı.

Her zaman çok geniş kenarlı bir şapka ile siyah giyerdi. Maske, Pantolonunkine benzer.

Kaptan

Karakter grupları içinde Kaptan biraz bağımsızdı. O ne efendi ne hizmetçi ne de aşıktı. Ancak, orduyu temsilen Güç temsilini tamamladı.

Ustalarla dostluk gösterirken, hizmetkarlara incitici alaylar yaptı. İspanya'dan geldi ve kendini beğenmiş ve korkak olarak nitelendirildi.

Kostümü, büyük bir kılıçla 16. yüzyıl İspanyol subaylarını taklit ediyordu. Maskeler çok güzeldi.

Aşıklar

Biri Pantolon'un, diğeri de Doktor'un kızıydı. Angelica ve Fabricio gibi pastoral isimler taşırlarmış. Maske takmadılar, bu yüzden kendilerini diğer karakterlerden ayırdılar.

Referanslar

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Expreso.ec'den alındı
2. Sanat Dergisi. Sanatın komedisi. Revistadeartes.com.ar'dan alındı
3. Trampitan. Commedia dell'arte. Trampitan.es'den elde edildi
4. Encyclopaedia Britannica'nın Editörleri. Commedia dell'arte. Britannica.com'dan alındı
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Theatrehistory.com'dan alındı
6. Drama Çevrimiçi. Commedia dell'Arte. Dramaonlinelibrary.com adresinden kurtarıldı
7. İtalya Maskesi. Commedia dell'Arte Karakterleri. İtalymask.co.nz adresinden kurtarıldı
8. Hale, Cher. Commedia dell'Arte Hakkında Bilmeniz Gerekenler. Thinkco.com'dan alındı