DRAMATIK TÜR: KÖKEN, ÖZELLIKLER, TÜRLER, YAZARLAR - EDEBIYAT - 2025

Dramatik tarz hayattan yeniden oluşturun pasajlarda girişimi, bir karakteri canlandırması veya bir hikaye anlatmak o ayet veya nesir edebi kompozisyonların kümesini içermektedir. Bu eylemler genellikle çatışma ve duyguları içerir.

Drama ilk kez Aristoteles'in o dönemde var olan edebi türler hakkında kuramsallaştırdığı bir makale olan "La Poetica" da açıklandı: lirik, epik ve drama. Ancak, kökeni bu filozofun doğumundan önce gerçekleşir. Aynı şekilde, dramanın alt türlerinin ortaya çıktığı yer Antik Yunanistan'dı: trajedi, komedi, melodram ve diğerleri.

Drama, Honoré Daumier (1860)

"Drama" terimi Yunanca δρᾶμα'dan gelir ve "eylem", "rol", "yapmak" olarak çevrilebilir. Buna karşılık, terim "Yapıyorum" anlamına gelen Yunanca δράω'dan türemiştir.

Menşei

Bu türün kökeni, tanrı Dionysos'un onuruna ritüel ilahilerin söylendiği antik Atina kentine dayanır.

Eski zamanlarda bu ilahiler dithyrambs olarak biliniyordu ve başlangıçta bu tanrı için yapılan ritüellerin bir parçasıydı ve yalnızca koro şarkılarından oluşuyordu. Daha sonraki bir gelişmede, katılımcıların kostümler ve maskeler giydiği koro alaylarına dönüştüler.

Daha sonra bu korolar alay içinde özel rollere sahip üyelere sahip olacak şekilde gelişti. Bu noktada, bu üyelerin henüz oyuncu olarak kabul edilmemelerine rağmen özel rolleri vardı. Dramatik türe yönelik bu gelişme, MÖ 6. yüzyılda Thespis olarak bilinen gezgin bir ozan tarafından geldi.

O sıralarda, Atina şehrinin hükümdarı Pisistratus (- MÖ 528/7) bir müzik, şarkı, dans ve şiir yarışmaları festivali düzenledi. Bu yarışmalar "Las Dionisias" olarak biliniyordu. 534 veya 535 yılında a. C. Thespis, devrim niteliğinde bir değişiklik yaparak yarışmayı kazandı.

Yarışma sırasında ve belki de duygudan etkilenen Thespis, tahta bir arabanın arkasına atladı. Oradan, dizelerini okuduğu karaktermiş gibi şiir okudu. Bunu yaparak dünyadaki ilk oyuncu oldu. Bu eylem için dramatik türün mucidi olarak kabul edilir.

Şimdi, genel olarak, bu tür bir tür işlevini, özellikle teatral temsil için tasarlanmış eylemler, şarkılar ve diyaloglarla yerine getiriyor. Şu anda drama, sinema ve televizyon dünyasında da temsillere konu oluyor.

Aristoteles'in "Şiirselliği"

"Şiir" MÖ 4. yüzyılda yazılmıştır. C. Stagirite filozofu Aristoteles tarafından. Aristoteles "şiirsel" derken "edebiyat" demek olduğu unutulmamalıdır.

Bu metinde filozof, üç büyük edebi türün olduğuna dikkat çeker: epik, lirik ve drama. Bu üç tür, gerçekliği şu ya da bu şekilde temsil etmeleri bakımından benzerdir. Ancak, gerçeği temsil etmek için kullandıkları unsurlarda farklılık gösterirler.

Örneğin, destan ve trajik drama özünde aynıdır: İnsanoğlunun asaletini ve erdemlerini temsil eden yazılı bir metin. Bununla birlikte, dramatik sunumu tamamlayan bir dizi unsur (şarkı söyleme, müzik, sahne, kostümler vb.) Eşliğinde bir veya daha fazla aktör tarafından temsil edilirken, epik dramatize etmeyi amaçlamaz. .

Buna karşılık, Aristoteles iki tür drama olduğunu tespit etti: trajedi ve komedi. İkisinin de insanı temsil etmeleri bakımından benzerler.

Bununla birlikte, onları temsil etmek için kullanılan yaklaşımda farklılık gösterirler: trajedi, bireyleri yüceltmeye ve onları soylular ve kahramanlar olarak sunmaya çalışırken, komedi, insanların ahlaksızlıklarını, kusurlarını ve en gülünç özelliklerini temsil etmeye çalışır.

Aristoteles'e göre trajedi yazabilecek tek şair asil şairler iken, kaba şairler komedi, hiciv ve parodiler yazanlardır.

gelişme

Roma draması

509 yıllarında Roma İmparatorluğunun genişlemesiyle. C. ve 27 a. C., Romalılar Yunan medeniyetiyle ve sırayla drama ile temas kurdu. 27 a. C. ve 476 yılı d. C. (İmparatorluğun Düşüşü), dram Batı Avrupa'ya yayıldı.

Roma tiyatrosu, önceki kültürlerden daha karmaşık olmasıyla karakterize edildi. En alakalı oyun yazarları arasında Livio Andrónico ve Gneo Nevio bulunmaktadır. Şu anda, bu yazarlardan herhangi birinin eserleri korunmamaktadır.

Ortaçağ

Orta Çağ boyunca kiliseler, ayin dramaları olarak bilinen İncil pasajlarının dramatizasyonlarını gerçekleştirdiler. 11. yüzyılda, bu temsiller Avrupa'nın çoğuna yayılmıştı (istisna, Moors tarafından işgal edilen İspanya idi).

Bu zamanın en bilinen eserlerinden biri Adam de la Halle tarafından 13. yüzyılda Fransızca yazılan "Robin ve Marion".

Elizabeth dönemi

Elizabeth döneminde (1558-1603), İngiltere'de dram gelişti. Bu dönemin eserleri ayette yazılmakla karakterize edildi. Bu dönemin en ilgili yazarları şunlardı:

William Shakespeare; eserlerinden bazıları "Hamlet", "Bir Yaz Gecesi Rüyası", "Fırtına" ve "Romeo ve Juliet" dir.

Christopher Marlow; en alakalı eserleri "Malta'dan Yahudi" ve "Kahraman ve Leandro" dur.

Modern ve postmodern drama

19. yüzyıldan itibaren, diğer edebi türlerde olduğu gibi, dramatik tür de çeşitli değişikliklere uğradı. Eserler, diğerleri arasında bir sosyal eleştiri aracı, siyasi fikirleri yaymanın bir aracı olarak kullanılmaya başlandı.

Bu zamanın ana oyun yazarları arasında şunlar yer almaktadır:

• Luigi Pirandello; Eserleri arasında "Yazar arayışında altı karakter", "Öyleyse (eğer öyle düşünüyorsanız)" ve "Sana verdiğim hayat" var.
• George Bernard Shaw; En seçkin eserleri "Candida", "Sezar ve Kleopatra" ve "Kaderin Adamı" dır.
• Federico García Lorca; bu yazarın en seçkin eserleri, "Bahçesinde Belisa ile Don Perlimplín'in Aşkı", "Bernarda Alba'nın Evi" ve "Kelebeğin Büyüsü" dir.
• Tennessee Williams; Yapıtları arasında "Aniden, Geçen Yaz", "27 pamuklu araba", "Teneke çatıdaki kedi", "Cam hayvanat bahçesi" ve "Arzu adında bir tramvay" bulunmaktadır.

Dramatik türün özellikleri

Edebi tür

Dramatik tür edebiyata aittir. Genelde izleyici önünde temsil edilmek üzere oluşturulmuş bir metindir. Oyun yazarları olarak adlandırılan yazarları, bu dramatik çalışmaları estetik güzelliğe ulaşmak amacıyla yazarlar. Bunlar ayet veya nesir olarak ya da her iki stilin bir kombinasyonu ile yazılabilir.

Doğrudan eylem

Dramatik türdeki aksiyon doğrudandır; yani üçüncü şahıs anlatıcıları yoktur, karakterler diyalogları ve eylemleri ile tüm eseri geliştirmekten sorumludur.

Öte yandan, metinler açıklamalarla detaylandırılmıştır. Bu notlar oyunculara ve yönetmene, oyunun nasıl gelişmesi gerektiği hakkındaki özellikleri tanımlamak için hitap eden göstergelerdir.

Çatışmalarla ilgili karakterler

Dramatik türde karakterler ilişkilerini çatışma yoluyla kurarlar. Her ana karakter, ister kahraman ister düşman olsun, olay örgüsünün zıt bir yönünü temsil eder.

Temyiz işlevi

Karakterler arasındaki işlevsel etkileşim sözlüğe (diyaloglar, monologlar, tek kelimeler) dayalı olarak kurulur. Yapıtın gelişiminde ifade edici ve iletişimsel işlevler görünse de, dramatik türün dili son derece çekicidir.

Alt türler

Trajedi

Drama türünün ana ve orijinal alt türü trajedidir. Bu, unsurları olay örgüsü, karakter, gösteri, düşünce, diksiyon ve uyum olan klasik antik çağın dramatik bir biçimiydi.

Aristoteles'e (MÖ 384 - MÖ 322) göre trajedi, gerçek hayatın şanlı ve mükemmel bir düzeye yükseltilmiş taklidiydi. Eğlenceli, yüce bir dilde yazılmış olmasına rağmen, okunması değil, harekete geçirilmesi gerekiyordu. Trajedide kahramanlar, erdemlerini sınayan durumlarla karşılaştı.

Böylece, bu tür dramatik türde, kahraman, olumsuz durumlara karşı kahramanca mücadele etti. Bu mücadelede kendisine karşı çıkan tüm faktörlere karşı verdiği mücadele için seyircinin sempatisini kazandı. Sonunda galip geldi ya da mağlup oldu ama ahlaki ilkelerine asla ihanet etmedi.

Trajedi, insan yanılabilirliğine karşı karakterin asaleti paradoksunu sergiledi. En yaygın temsil edilen insan kusurları aşırı kibir, gurur veya aşırı özgüvendi.

Yapısına gelince, genellikle hikayenin arka planını açıklayan bir monologla başladı. Sonra, şarkılarla ayrılmış eylemler olan bölümlerle devam etmek için Koronun ilk şarkısı ya da Párodos vardı. Sonunda Exodus ya da nakaratın bıraktığı son bölüm vardı.

Komedi

Komedi adı verilen dramatik tür, adını Yunanca Komos'tan (popüler köy festivali) ve "halkın şarkısı" anlamına gelen Ode'den (şarkı) alır. Komedi sıradan insanların başına gelen olayları konu alıyordu. Bu, izleyicinin oyundaki karakterlerle hızlı bir şekilde tanımlanmasına yardımcı oldu.

Öte yandan, kullanılan dil kaba ve hatta bazen saygısızdı. Ana amacı alay etmekti ve genellikle kamuya mal olmuş kişileri eleştirmek için kullanılıyordu. Ek olarak, insanoğlunun gülünç ve gülünçluğunun altını çizerek kınanması gereken davranışları kanıtladı.

Aynı şekilde komedi, aile adetlerinin şenlikli ve neşeli yanını, gülünç ve sıradan olanı temsil ediyordu. Bu, izleyicilerden anında neşe uyandırdı.

Bu dramatik türün şenlikli, neşeli ve dizginsiz karakteri, şarap tanrısı (Dionysus) onuruna kutlanan Dionysias olarak bilinen festivallere mükemmel bir şekilde uymaktadır.

Şimdi, bu dramatik türün gelişimi farklı türde komedilere yol açtı. Bunlar arasında, izleyicinin arsanın komplikasyonlarına şaşırdığı karmaşa komedisi öne çıkıyor. Benzer şekilde, kahramanın davranışının ahlaki gelişiminin etrafındaki insanları etkilediği karakter komedisi var.

Son olarak, komedi aynı zamanda gelenek ve görgü komedisini de geliştirdi. İçinde toplumun belirli anlamsız veya gülünç kesimlerinde yaşayan karakterlerin davranış biçimleri temsil edildi.

Melodram

Melodrama, esas olarak komik durumları trajik durumlarla karıştırdığı için karakterize edilen dramatik bir türdür. Drama ya da melodram zirvede, sansasyonel ve doğrudan izleyicinin duyularına hitap ediyor. Karakterler tek boyutlu ve basit, çok boyutlu olabilir veya kalıplaşmış olabilir.

Aynı şekilde, bu karakterler trajedide yaşananlardan farklı olarak kabul etmeyi reddettikleri ve onlara zarar veren zor durumlarla mücadele ettiler. Bu alt türde son, mutlu veya mutsuz olabilir.

Adım ve ordövr

Bu isim altında, kısa süreli mizah temalı ve tek bir perdede (düzyazı veya ayette) parçalar biliniyordu. Kökeni popüler gelenekte yer alır ve bir komedi eylemleri arasında temsil edilir.

Sainete

Sainete, mizahi bir temaya ve popüler bir atmosfere sahip kısa bir parçaydı (genellikle tek perde). Eskiden ciddi bir çalışmanın ardından veya bir işlevin sonu olarak temsil ediliyordu.

Otomatik kutsal

Orta Çağ'a özgü bu tek perdelik dramatik parça, aynı zamanda basitçe bir otomobil olarak da biliniyordu. Tek amaçları İncil öğretilerini açıklamaktı, bu yüzden dini bayramlar vesilesiyle kiliselerde temsil edildiler.

Yazarlar ve temsilci eserler

Dramatik türün antik ve modern yazarlarının ve eserlerinin listesi kapsamlıdır. Oyun yazarı listesi William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) ve diğerleri gibi ünlü isimleri içerir. Aşağıda en çok temsil edenlerden sadece dördü açıklanacaktır.

Aeschylus (525/524 - 456/455 BC)

Aeschylus, Yunanistan'ın üç büyük trajik şairinden ilkiydi. Küçük yaşlardan itibaren yeteneklerini harika bir yazar olarak gösterdi. Bununla birlikte, dramatik yarışmalarda kazanan unvanı, 30 yaşına kadar onu atlattı. Bundan sonra, 50 yaşına gelene kadar neredeyse her yarışmada kazandı.

Bu oyun yazarının, yaklaşık 82'sinin yalnızca adıyla bilinen yaklaşık 90 oyunun yazarı olduğuna inanılıyor. Şimdiki nesiller için sadece 7 tanesi korunmuştur. Bunlar Persler, Thebes'e Karşı Yedi, Yalvaranlar, Zincirlerdeki Prometheus ve Orestiada'dır.

Sofokles (MÖ 496 - MÖ 406)

Sophocles, antik Yunanlı bir oyun yazarıydı. Eserleri günümüze ulaşan üç Yunan trajedisinden biridir. Yunan trajedisi tarzında birçok yenilik getirdi.

Bunların arasında üçüncü bir aktörün yer alması, ona karakterlerini daha derinlemesine yaratma ve geliştirme fırsatı verdi.

Şimdi, eserleri açısından Kral Oedipus, Colonus'taki Oedipus ve Antigone Oedipus serisinden hatırlanmaya değer, diğer kreasyonları arasında Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos ve Ichneutae yer alıyor.

Euripides (MÖ 484/480 - MÖ 406)

Euripides, antik Yunan'ın büyük Atinalı oyun yazarlarından ve şairlerinden biriydi. Yazılı trajedilerin kapsamlı üretimi ile tanındı. 92 eser yazdığına inanılıyor. Hepsinden sadece 18 trajedi ve hiciv dram El Cíclope korunmuştur.

Eserlerinin Yunan mitlerini yeniden icat ettiği ve insan doğasının karanlık tarafını araştırdığı söyleniyordu. Bunlardan Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis ve Las Troyanas sayılabilir.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio, İspanyol Altın Çağı'nın en alakalı şairlerinden ve oyun yazarlarından biri olarak kabul edilir. Çalışmalarının uzunluğu nedeniyle, aynı zamanda dünya edebiyatının en üretken yazarlarından biri olarak kabul edilir.

Tüm kapsamlı çalışmaları arasında, Peribáñez ve Ocaña ve Fuenteovejuna Komutanı gibi dramaturji başyapıtları kabul ediliyor. Aynı şekilde La dama boba, Kim olduğunu bilmeden Amar, En iyi belediye başkanı, kral, Olmedo Şövalyesi, İntikamsız Ceza ve Yemlikteki köpek öne çıkıyor.

Referanslar

1. Massachusetts Teknoloji Enstitüsü. Mit açık kurs gereçleri. (s / f). Dramaya Giriş. Ocw.mit.edu'dan alınmıştır.
2. PBS. (s / f). Tiyatronun Kökenleri - İlk Erkek Oyuncu. Pbs.org'dan alınmıştır.
3. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 Şubat). Thespis. Britannica.com'dan alınmıştır.
4. Columbia Ansiklopedisi. (s / f). Thespis. Encyclopedia.com'dan alınmıştır.
5. Özellikler. (2015, 09 Ocak). Dramatik türün özellikleri. Caracteristicas.org'dan alınmıştır.
6. Torres Rivera, JE (2016). Dramatik tür. Stadium.unad.edu.co adresinden alınmıştır.
7. Oseguera Mejía, EL (2014). Literatür 2. Mexico City: Grupo Editoryal Patria.
8. Edebi. (s / f). Dram. Literarydevices.net sitesinden alınmıştır.
9. Turco, L. (1999). Edebi Terimler Kitabı. Hannover: UPNE.
10. Ünlü Yazarlar. (2012). Sofokles. Famousauthors.org'dan alınmıştır.
11. Pensilvanya Üniversitesi. (s / f). Aeschylus. Classics.upenn.edu'dan alınmıştır.
12. Biyografi. (s / f). Euripides Biyografisi. Biography.com'dan alınmıştır.
13. Lope de Vega Evi Müzesi. (s / f). Biyografi. Casamuseolopedevega.org'dan alınmıştır.
14. Dram. 4 Temmuz 2017'de wikipedia.org'dan alındı
15. Dramanın tarihi. 4 Temmuz 2017'de es.slideshare.net'ten alındı
16. Ana Dramatik Türler: Trajedi ve Komedi. 4 Temmuz 2017'de btk.ppke.hu'dan alındı
17. Dram. 4 Temmuz 2017'de btk.ppke.hu'dan alındı
18. Dramanın Kökenleri: Giriş. Academia.edu'dan 4 Temmuz 2017'de alındı
19. Dramatik edebiyat. 4 Temmuz 2017'de britannica.com'dan alındı.