- Edebi modernizmin tarihsel bağlamı
- Modernist bilincin bir parçası olarak gerçeklikten kaçınma
- Neden "modernizm" terimi?
- Edebi modernizmin özellikleri
- - Önceki kuralların çiğnenmesi
- - Düşüncenin merkezileşmesine karşı çıkıyor
- - Bireyin şiirsel bağımsızlığını savunanlar
- - Gerçekliği reddet
- - Değerli bir tarz kullanın
- - Şiirlerde ve diğer yazılarda müzikaliteyi tanıtın
- - Egzotik yerler ve resimler kullanın
- - Romantizm ile rekabet et
- - Dini birleştirme
- Edebi modernizmin temaları
- - Yalnızlık ve melankoli
- - Mitolojik hikayeler
- - Aşk ve erotizm
- - Egzotik ve uzak yerler
- - Coşkulu doğa ve yerel temalar
- Yazarlar ve temsilci eserler
- - Rubén Darío (1867-1916)
- - Amado Nervo (1870-1919)
- - Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)
- - José Asunción Silva (1865-1896)
- - Antonio Machado (1875-1939)
- José Martí (1853-1895)
- - Julián del Casal (1863-1893)
- Referanslar
Edebi modernizm geliştirilen bir edebi akımı içinde on dokuzuncu yüzyıl ve erken yirminci. Değerli estetiği, duyuların yüceltilmesi ve arıtılması ve egzotik imgelerin ve yerlerin kullanımı ile karakterize edildi.
Ek olarak, modernist hareket, eserlerinde siyasi ve sosyal temalardan kaçınarak öne çıktı, esas olarak dilin mükemmelliğine ve büyülü ve uzak dünyaların yaratılmasına odaklandı. Aynı şekilde, insan duyguları ve tutkuları da bu edebi fenomenin yazarlarının ilgi odağıydı.
Rubén Darío, modernizmin babası olarak kabul edilir. Wikimedia commons aracılığıyla.
Bazı yazarlar, modernizmin yazar Rubén Darío'nun Azul (1888) şiir koleksiyonunun yayınlanmasıyla doğduğunu düşünür. Bu çalışma, zamanında yarattığı etki nedeniyle seçildi; Şiir koleksiyonu, Amado Nervo ve Manuel Díaz Rodríguez gibi dönemin diğer büyük yazarları için ilham kaynağı oldu.
Edebiyat modernizmi, zamanın baskın pozitivizminin bir sonucu olarak doğdu, bilimsel ve ticari yaklaşımı öznel tezahürleri reddeden bir düşünce biçimi. Başka bir deyişle, modernist edebiyat bu felsefi eğilimin reddi olarak ortaya çıktı çünkü sanatçılar, zamanın endüstriyel süreçleri ve aşırı pragmatizmi tarafından boğulmuş hissettiler.
Genel anlamda modernizm, dili, güzelliği ve ölçüyü algılama biçiminde bir değişiklik anlamına geliyordu. Özellikle İbero-Amerikan kültürünü emprenye eden estetik bir yenilemeydi.
Bu edebi eğilim, edebiyat tarihinde o kadar önemliydi ki, birçok eleştirmen hala kendilerini onu incelemeye ve analiz etmeye adıyor. Ayrıca okullarda ve üniversitelerde edebiyat üzerine öğretilen konuların temel bir bölümünü oluşturmaktadır.
Edebi modernizmin tarihsel bağlamı
Octavio Paz gibi ünlü yazarlara göre, modernist tarz pozitivizme bir yanıt olarak doğdu; ikincisi, bilimsel, yararlı ve doğrulanabilir bilgiyi diğer herhangi bir yöntem veya disiplinin üzerinde savunan felsefi bir duruştan oluşuyordu.
Bu titizlikle karşı karşıya kalan birkaç sanatçı, insanın hassas ve öznel tezahürlerini geri kazanacak bir stil yaratmaya karar verdi; modernizmin amacı basitçe güzellik yaratmak ve okuyucuyu kelimeler yoluyla şok ederek, herhangi bir faydacı duyguyu ortadan kaldırmaktı.
Modernist bilincin bir parçası olarak gerçeklikten kaçınma
Egzotik ve uzak yerler, modernistlerin tercih ettiği temalardan biriydi. John Frederick Lewis'in tablosu.
Modernizm, İspanyol Amerikan uluslarının kimliklerini inşa ettikleri tarihsel bir anda ortaya çıktı. Bununla birlikte, diğer estetik akımların aksine, modernist tarz, kendisini büyülü, duyarlı ve pastoral bir atmosfer (yani, doğa ve kırla ilgili) yaratmaya adamak için kendisini politik ve sosyal odaktan ayırdı.
Ayrıca bu akım, kendi geliştirmesi için Fransız tarzından esinlenmiştir; Bu, modernizmi İspanyol dilinde garip bir fenomene dönüştürdü, çünkü o zamanlar İspanyolca edebiyatın Amerika'nın veya İber Yarımadası'nın gerçeklerini temsil etmeye adanması olağan bir şeydi.
Örneğin, benzer bir dönemden, esas olarak İspanyol sosyal ve politik gerçekliğine olan ilgileriyle karakterize edilen bir grup yazar ve denemeciden oluşan ünlü '98 Kuşağı vardı.
Bu nedenle modernizmin, eserlerinde sosyal ve politik krizleri temsil etmek yerine ideolojik bir yaklaşım olarak kaçmayı tercih eden tuhaf bir hareket olduğu teyit edilmektedir.
Gerçekliklerinden hayal kırıklığına uğramış modernist yazarlar, uzak yerler ve egzotik doğa ile dolu bir alan yaratmayı seçtiler. Ek olarak, metinlerinde bir değer arayışı (ifadeleri güzelleştirmeyi ve güzelleştirmeyi amaçlayan bir edebi akım) ve belirli erotik nüansların eşlik ettiği insan duyguları da vardır.
Neden "modernizm" terimi?
Eğitimi sırasında günümüzde "modernizm" terimini kullanan Rubén Darío'dur. Şair bu eğilime atıfta bulunduğunda, bunun "harflerin yeni ruhu" olduğunu söyledi.
"Modernizm" terimi, bu edebi üslup altında yazılanların tarihsel anda yaşanılanla uyumlu olduğunu vurgulamak için ima edilmektedir. Edebi modernizmin köklerini güçlendirmek için, yayındaki kelimelerin ötesine geçmek için somut bir şey gerekliydi.
Bu gerçeği anlayan Rubén Darío, 1888'de Azul adlı kitabını yayınladı. Nikaragua şairi 1896'da Prosas Profanas adlı kitabıyla modernist hareketi pekiştirdi.
Edebi modernizmin özellikleri
Edebi modernizm aşağıdakilerle karakterize edildi:
- Önceki kuralların çiğnenmesi
Edebiyat modernizmi, İspanyol sömürgeciliğinden çok sonra hüküm süren kafiye ve ölçü stereotiplerinden koptu.
Bu, şarkı sözlerine bir özgürlük ve özgürleşme havası verir, daha fazla ifade gücüne izin verir ve daha sonra "antipoetry" olarak bilinen şeye yol açar.
- Düşüncenin merkezileşmesine karşı çıkıyor
Bölgeciliğe açıkça karşı çıkarak dünyaya açılıyor. Şairi bir "dünya vatandaşı" olarak görür, bu nedenle her konunun bir yeri vardır, her kültürü, belirli bir geleneğe bağı yoktur.
Bu özellik, zamanın birçok muhafazakarının rezaletini hak etmesine neden oldu.
- Bireyin şiirsel bağımsızlığını savunanlar
İnsan ruhunun dili olduğu için her şairin kendine özgü bir üslubu vardır. Her bireyin kendine uygun sesi, uygun harfi vardır.
Bu edebi hareketin temsilcilerini birleştiren bir şey varsa, temalarına yaklaştıkları tutkudur: Ya çok karamsarlar (Rubén Darío'nun açık örneği) ya da çok mutlular (Martí gibi), vb. Orta şart yoktur, ancak hissetmek için yankılanan bir teslimiyet vardır.
- Gerçekliği reddet
Daha önce belirtildiği gibi, modernist yazarlar zamanlarının sosyal ve politik olaylarından kaçmayı tercih ettiler. Sonuç olarak, şiirleri veya yazıları genellikle karşılaştıkları tarihsel bağlama veya gerçekliğe atıfta bulunmaz.
- Değerli bir tarz kullanın
Modernistler, stillerini geliştirmek için Fransız değerinden ilham aldılar; Bu akım, güzellik arayışına ve formların ve görüntülerin iyileştirilmesine odaklandı. Bu, aşağıdaki örnekte görülmektedir:
“(…) Artık sarayı ve gümüş çıkrık istemiyor,
Ne büyülü şahin ne de kızıl soytarı,
Masmavi göldeki oybirliğiyle kabul edilen kuğular değil (…) ”(Sonatina, Rubén Darío).
- Şiirlerde ve diğer yazılarda müzikaliteyi tanıtın
Modernist estetik, müzikal ifadeleriyle karakterize edildi; yazarlar bu etkiyi çok belirgin ritimlerden ve aliterasyon (seslerin tekrarı) ve sinestezi (çok farklı anlamlardan gelen iki duyumu veya imgeyi birleştirerek) gibi diğer kaynaklardan elde etti. Örneğin: "Sonora yalnızlığı").
Müzikalite, Rubén Darío'nun aşağıdaki ayetlerinde takdir edilebilir:
"Gençlik, ilahi hazine,
Asla geri dönmek için gittin!
ağlamak istediğimde ağlamam
ve bazen anlamsız ağlıyorum. "
- Egzotik yerler ve resimler kullanın
Modernist metinler çoğunlukla egzotik yerlerden ve eski kültürlerden esinlenmiştir; Bu nedenle, Doğu'nun bölgelerini (Hindistan gibi), coşkulu doğa dolu ormanları, mitolojik yerleri vb. Tanımlayan manzaralar bulmak yaygındır.
- Romantizm ile rekabet et
Modernizmin temsilcileri Romantizm ile sürekli bir rekabet ortaya koydu. Romantik şiiri mantık ve akılla aşırı yüklü bir tezahür, hayal gücünü ve şairin kendisini hapseten yönler olarak görüyorlardı.
Romantizm, şairin gerçek duygusu için bir bağ olarak kabul edildi.
- Dini birleştirme
Modernist şairler, dünyadaki her dinin en iyisi olduğunu düşündükleri şeyi aldılar: Hinduizm, Hıristiyanlık, Budizm ve bunu, varlıkların bir arada varoluşu üzerine bir tür mükemmel incelemede bir araya getirdiler.
Edebiyat modernizmi erkekleri mektuplar aracılığıyla bir araya getirmeye çalıştı, ortak ve ilgili şeylere odaklandı. Kriterleri birleştirmeye ve gerçek bir arada yaşama yol açmaya çalıştı.
Edebi modernizmin temaları
Modernist estetik içinde en çok tekrarlanan temalar şunlardı:
- Yalnızlık ve melankoli
Güzellik ve kaçış arayışı, modernist yazarların eserlerine hüzünlü, melankolik ve yalnız bir renk katmasını engellemedi. Bu, bu sanatçıların zamanlarının gerçekliği ve toplumuyla ilgili hayal kırıklığını gösterdi.
Bu, Amado Nervo'nun şu şiirinde görülür:
Aya bak: perdeyi yırtmak
karanlıktan parlamaya başlar.
Böylece gökyüzümün üzerinde yükseldi
üzüntünün cenaze yıldızı. " (Siyah inciler V)
- Mitolojik hikayeler
Modernizm, masallara ve mitolojik anlatılara yapılan göndermelerle karakterize edildi. Bu nedenle, Greko-Latin kültüründen alınmış karakterlere rastlamak yaygındır. Bu, aşk tanrıçasına atıfta bulunan Rubén Darío'nun Venüs şiirinde görülür.
Mitolojik hikayeler ve kadın figürleri modernistler tarafından yaygın olarak kullanılmıştır. Paul Rubens tarafından, tanrıça Venüs için bir ziyafet gösteren resim.
- Aşk ve erotizm
Aşk ve erotizm, modernist metinlerde yinelenen temalardı. Bu unsurlar genellikle kadın imajıyla kendini gösterdi.
Bu unsurlar, örneğin yukarıda bahsedilen şiirde bulunabilir: Rubén Darío'nun Venüs adlı eserinde. Ayrıca Antonio Machado'nun başını çektiği Soñé que tú me şiirinde de bulunurlar.
- Egzotik ve uzak yerler
Doğa ve garip yerler de modernist yazarlar için yinelenen unsurlardı. Bu nedenle, diğerlerinin yanı sıra doğu uygarlıklarına, lüks saraylara, prenseslere, sultanlara atıfta bulunmak olağandır.
Kaleler, saraylar ve prensesler modernist metinlerde tekrarlandı. Andreas Leonhard tarafından resim.
- Coşkulu doğa ve yerel temalar
Genel olarak, doğa görüntüleri Amerikan fauna ve florasından ilham almıştır. Bu, örneğin Rubén Darío'nun Estival şiirinde görülebilir.
Aynı şekilde, modernist akım Fransız tarzından etkilenmiş olsa da, modernizm yazarları yerel manzaraları ve İspanyol öncesi medeniyetleri tercih ettiler. Aslında, birçok durumda yerli Amerikan Yerlilerinin figürünü savundular ve haklı çıkardılar.
Yazarlar ve temsilci eserler
Modernist tarz, tarih boyunca birçok yazar tarafından kullanılmıştır. Bununla birlikte, en öne çıkanlardan bazıları şunlardı:
- Rubén Darío (1867-1916)
Ruben Dario. Wikimedia commons aracılığıyla.
Eleştirmenler tarafından modernizmin babası olarak görülüyor. Nikaragua yazar sembolik eseri Azul'un (sadece şiirlerin değil kısa öykülerin de bulunduğu) yanı sıra şiir kitabı Cantos de vida y esperanza, los cinemas y otros poemas (1905) ve Los raros (1896) adlı kitabıyla da beğeni topladı. ), en sevdiği yazarların bir derlemesini yaptığı yer.
- Amado Nervo (1870-1919)
Sevilen sinir
Meksikalı Amado Nervo, en önemli modernist temsilcilerden biriydi. Nervo sadece şiir yazmakla kalmadı; romanlar ve denemeler de yaptı. Yazarın değerli bir dil ve doğa ile ilgili birçok unsuru kullandığı en ünlü eserleri arasında Los Jardines Interior (1905) öne çıkıyor.
- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)
Ünlü bir şekilde modernist tarza sempati duyan Venezuelalı bir yazardı. Bu, yazarın gittikçe kapitalist ve yüzeyselleşen bir toplum karşısında zamanın entelektüellerinin ve sanatçılarının karşılaştığı sorunu gündeme getirdiği Kırık İdoller (1901) adlı çalışmasında görülebilir.
- José Asunción Silva (1865-1896)
José Asunción Silva. Wikimedia commons aracılığıyla.
Kolombiyalı bir şairdi ve modernist hareketin öncüsü olduğu hatırlanıyordu. Aslında, kendilerini bu edebi eğilime adayan ilk nesil şairlerin bir parçasıydı. En ünlü metni, değerli ama melankolik ve kasvetli bir karaktere sahip Ayetler Kitabı'dır. Bu ayetlerde görülmektedir:
"Dar ve soğuk bir mezarda,
Dünyadan ve çılgın hayattan uzak,
Siyah dört tabaklı bir tabutta
Ağzında çok fazla kir var "
- Antonio Machado (1875-1939)
Antonio Machado. Kaynak: Bilinmiyor (kaynaklarda veya FT03071 koduyla kataloglandığı Ulusal Tiyatro Müzesi'nde görünmüyor, "anonim yazar" dosyası görünüyor). , Wikimedia Commons aracılığıyla
Aslında, İspanyol şair Antonio Machado 98 Kuşağı'nın bir üyesiydi ve şiirlerinin çoğu İspanyol gerçekliğiyle ilgiliydi.
Bununla birlikte, bazı metinleri modernist üsluptan etkilenmiştir; Bu, dinginlik ve nostaljiyle dolu bir eser olan Soledades (1903) şiir koleksiyonunda görülebilir.
José Martí (1853-1895)
Jose Marti. Wikimedia commons aracılığıyla.
Eleştirmenler tarafından da modernizmin öncülerinden biri olarak görülen Kübalı bir gazeteci, şair ve düşünürdü. En çok beğenilen metinlerinden biri, yazarın kıtanın sorunları üzerine düşündüğü Our America (1891) adlı makaledir.
Martí bu denemede gerçeklikten kaçınma pratiği yapmasa da, dili ve imgeleri kullanma biçimi modernist bir nüansa sahiptir.
- Julián del Casal (1863-1893)
Julián del Casal. Wikimedia commons aracılığıyla.
Modernizmin en sembolik figürlerinden biri olarak anılan Küba uyruklu bir şairdi. Aslında, Rubén Darío ile yakın arkadaşlığını sürdürdü. En göze çarpan eserlerinden biri şairin aşk, melankoli ve egzotik yerlere gönderme yaptığı Rüzgardaki Yapraklar (1890) adlı şiir kitabıdır.
Referanslar
- Abril, J. (2017) Rubén Darío'da seyahat kavramı. 30 Mart 2020 tarihinde cuadernoshispanoamericaos.com'dan alındı
- Ferrada, R. (sf) Edebi bir süreç olarak modernizm. 29 Mart 2020'de Scielo'dan alındı: scielo.conicty.cl
- Girardot, R. (sf) Modernizm ve tarihsel-sosyal bağlamı. Cervantes Sanal Kütüphanesi'nden 30 Mart 2020'de alındı: cvc.cervantes.es
- Rodríguez, D. (sf) Modernizm: tarihsel bağlam, özellikler, temalar, aşamalar. Lifeder'dan 30 Mart 2020'de alındı: lifeder.com
- SA (2012) Edebi modernizme genel bakış: yazarlar, bağlam ve üslup . 30 Mart 2020'de Study.com'dan alındı
- SA (sf) Modernizm: edebiyat dönemleri ve hareketleri. Online Literature'dan 29 Mart 2020'de alındı: online-literature.com
- SA (sf) Modernizm. Wikipedia'dan 30 Mart 2020'de alındı: es.wikipedia.org
- SA (sf) Edebi modernizm nedir? Poemanalysis.com'dan 30 Mart 2020 tarihinde alındı