MEKSIKA MURALIZMI: KÖKENI, ÖZELLIKLERI, ESERLERI - SANAT - 2025

Meksika nakkaşları yirminci yüzyılın başlarında 20s Meksika'da duvar resmi tanıtımına verilen addır. Bu hareketin amacının bir kısmı, Meksika Devrimi'nin sona ermesinden sonra insanları yeniden bir araya getirmeye yönelik sosyal ve politik nedenleri temsil etmekti.

Hareketin en önde gelen temsilcileri olan üç ana sanatçısı vardı. "Üç büyük" olarak bilinen Diego Rivera, José Orozco ve David Siqueiros bu grubun bir parçasıydı. Meksika sanat sahnesinin en büyük nakkaşları olarak tarihe geçtiler.

Bu gelenek 1920'lerde başlamasına rağmen, 1970'lere kadar çok popüler kaldı. Şu anda bu duvar resimlerinin kullanımı Meksika'da da yaygındır ve geçen yüzyılın hareketinin etkisi bu fenomenin ana nedenidir. Amerika Birleşik Devletleri'nin güney kısımları da dahil olmak üzere diğer bölgeler de bu sanat tarzını uyarladı.

Menşei

Bağımsızlık öncesi Meksika

Son muralizm hareketi, Meksika Devrimi'nden sonra Porfirio Díaz'ın düşüşünden sonra ortaya çıksa da, bu hareketin kökleri, İspanyolların gelişinden önce ülke topraklarını işgal eden eski uygarlıklara bağlıdır.

Daha spesifik olarak, Olmecler çok sayıda yapısında kültürel ifade yöntemi olarak muralizmi kullandılar. Ayrıca fatihlerin gelişinden sonra, İspanyolların Avrupa'dan getirdiği çeşitli dini inançları ifade etmek için muralizm kullanıldı.

Porfiriato'dan önceki nakkaş hareket

Meksika Devrimi gerçekleşmeden önce, yüksek eğitimli bir dizi sanatçı Meksika'da duvar resimleri yapma fikrini çoktan düşünmeye başlamıştı. Bu sanatçılar arasında Alfonso Reyes ve José Vasconcelos vardı.

Porfiriato'daki muralist hareketin başında Dr. Atl olarak bilinen sanatçı Gerardo Murillo da vardı. Meksika'daki ilk modern duvar resmini yaratmaktan sorumlu olan bu ressamdı.

Meksika Devrimi

Bu devrim, Meksika için belirli hedefleri olan çeşitli siyasi figürler tarafından yönetilen büyük bir iç savaştı. Bu figürler arasında Venustiano Carranza, Pancho Villa ve Emiliano Zapata gibi ülkenin siyasi tarihi için sembolik isimler var.

Farklı ideolojilere sahip erkeklerin elinde yürütülen bu çatışma, ulusta büyük bir siyasi ve sosyal fikir ayrımı yarattı. Bu nedenle çatışmanın sona ermesinden sonra kurulan hükümet, tüm halkı tek bir Meksika ideolojisi altında birleştirme hedefini koydu.

Böyle bir birleştirici misyonun etkili olabilmesi için kısa ve verimli bir araca ihtiyacı vardı; çok sayıda Meksikalı okuyup yazamıyordu, bu yüzden yazılı mesajlar bu amaca ulaşmada etkili olmayacaktı.

Mesajlar Meksikalılara "tarihsel bir kimlik" vermeli ve bu kimlikle özdeş hissetmeleri gerekiyordu. Bunun bir sonucu olarak, Meksika muralizmi politik ve sosyal amaçlar için yaratıldı; Böylelikle Meksika imge ve sembolleri aracılığıyla ülkenin en fakir sınıflarının zihinlerine ulaşmak mümkün oldu.

karakteristikleri

Görsel mesajlar

Meksika muralist hareketini tanımlayan temel özellik, görsel mesajların her bir sanat eseri aracılığıyla aktarılmasıydı. Porfirio Díaz hükümetinin düşmesinden ve Meksika Devrimi'nin sona ermesinden sonra, toplum yeniden inşa edilmeye ve yeni değerler oluşmaya başladı.

Duvarcılık, hükümetin bu amaca ulaşmak için kullandığı ana araçtı. Yeni hükümete, Meksika "halkı" tarafından yönetilen PRI (Partido Revolucionario Industrial) başkanlık ediyordu. Temelde, diktatörün düşüşünden sonra kurulan halkın hükümetiydi.

Duvarcılıkta aktarılan görsel mesajların çoğu, sosyalist bir yapı tarafından hükümet tarafından görevlendirildiği için, ilk mesajların çoğu oldukça tartışmalıydı. Bu büyük ölçüde, okuma yazma bilmeyen insanlara ulaşan mesajları iletmek için Marksizm'in kullanılmasından kaynaklanıyordu.

Bununla birlikte, mesajlar, Meksika'nın oluşturmaya çalıştığı endüstriyel kimliğin bir parçası haline geldi ve önemi, ülke tarihinin önemli bir parçası olarak kabul edildi.

Altın sahne

Meksika muralizmi, Meksika'da 1970'lerin başına kadar bütünüyle yürürlükteydi. Bununla birlikte, başlangıcından (1920'lerde) 1950'ye kadar önemli bir altın çağ yaşadı. Zamanın Meksikalı ressamları bu hareketin en önemli resimlerini geliştirdiler.

Tarihin bu döneminde, Meksika muralizminin ifadesi sanatı en yüksek amacına getirdi. Bu tür bir sosyal hareket, asla sanat tarafından temsil edilmemişti. Bu dönemdeki estetik seviyesi de muralizmin tarihindeki en iyisiydi.

Temsilci amaç

Duvar sanatı eserleri, sömürge döneminden beri ayakta duran kiliselerde ve diğer binalarda boyanırdı.

Bu, Meksika kimliğini temsil ediyordu ve ülkenin bağımsızlığının köklerine bağlıydı. Buna karşılık, sanat eserleri arasında baskıya karşı savaşan Kızılderililer ve mestizolar vardı.

Ayrıca, prestijli okullarda ve ulusal binalarda, Meksikalıların sanatlarındaki yükselişini tasvir eden duvar resimleri de sık sık boyanmıştır. Boyanan her şey hem Mezoamerika hem de Latin Amerika gelenekleriyle bir bütün olarak ilgiliydi.

Duvar resimlerini boyamak için kullanılan çok yaygın bir başka tema da Meksika Devrimi idi. Olay, muralizmin ortaya çıkmasından kısa bir süre önce sonunu görmüştü; daha sonra resimler, Meksika halkının taze hatırasını uyandırarak onları vatansever kimlikleriyle "bir" hale getirmeye çalıştı.

Başlıklar

Duvar resimleri sanatçıları sanat eserlerinde temsil edilecek herhangi bir konuyu seçmekte özgürdü. Ancak, tüm bu sanatçıların inançları oldukça benzerdi: Sanat, insanların sahip olduğu kendilerini ifade etmenin en saf yoludur.

Ayrıca bu döneme ait tüm eserlerin siyasi bir çağrışımı vardı, bu nedenle duvar resimleri sözde “sosyal gerçekçilik” ile yakın bir ilişki içindeydi. Esasında duvar resimleri toplumun temsilleriydi.

Nakkaşın en önemli eserleri arasında ülke tarihinin en önemli olayları vardır. Aztek yerlilerinin İspanyol baskısına karşı mücadeleleri, devrim sırasında iç savaşta meydana gelen toplumsal çatışma gibi geniş çapta temsil edildi.

Resim unsurları

Meksika'daki duvar resimleri, belirli konulara ek olarak, her resmin detaylandırılmasıyla ilgili olarak bir dizi özelliğe sahipti.

Örneğin sanatçılar, Meksika duvar resimlerinde kendi kreasyonlarını ifade etmek için fresk kullanırlardı, çünkü aynı zamanda sıcak balmumu boyayla çalışmalar yapmak da yaygındı.

Bununla birlikte, duvar sanatı sadece boya kullanarak eserler yaratmakla sınırlı değildi. Bazı Meksika duvar resimleri de seramik, cam ve metal parçalardan yapılmıştır; Böylece geleneksel Meksika sahneleri bir mozaik kompozisyonu ile yaratıldı.

Rol

Meksika muralizmi, 20. yüzyılın en önemli sanatsal hareketlerinden biriydi. Zamanla kaybolan duvar sanatını yeniden popülerleştirme hedefini yerine getirdi. Bu sanatın etkileri sadece Meksika'ya ulaşmakla kalmadı, aynı zamanda başta Amerika Birleşik Devletleri olmak üzere birçok Amerika ülkesinde de yankı buldu.

Ayrıca bu hareket, muralizmin gezegendeki sosyal ve politik doğanın en önemli sanatsal ifadelerinden biri olarak görülmesine neden oldu.

Bu sanatın üç ana temsilcisi, "büyük üçü", sanatsal hareketin Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyine yayılmasından sorumluydu.

Sosyal açıdan hareketin en önemli özelliği, dünyanın dört bir yanındaki Meksikalı sanatçılara bıraktığı mirastır. Özellikle, Amerika Birleşik Devletleri'nde Chicano hareketinin başlangıcı için ilham kaynağı oldu.

Bu hareket, 1960'ların ortalarında kendi fikirlerini ve sosyal sorunlarını duvar resimleri aracılığıyla ifade eden ABD'de yaşayan Meksikalı sanatçılar tarafından gerçekleştirildi.

Kent sanatına etkisi

Duvar sanatı, Amerika Birleşik Devletleri'nde başlayan, ancak hızla Latin Amerika'ya yayılan yeni bir sanatsal üslubun kapısını açtı: grafiti.

Duvar sanatı, yüzlerce insanın duvarların sanatlarını ifade etmek için geçerli bir araç olduğunu görmesini sağladı ve bu da Amerika kıtasının çeşitli yerlerinde kentsel sanatın ortaya çıkmasına neden oldu.

Tamamen kısıtlamalardan arınmış (yasallığının ötesinde) bir sanat tarzıdır ve neredeyse herkesin şehirlerinde grafiti yapımına katılarak kendilerini bir "sanatçı" gibi hissetmesine izin verir.

Büyük Meksikalı nakkaşlar ve eserleri

Jose Clemente Orozco

José Orozco, "üç büyük" olarak bilinen sanat grubunun üyelerinden biriydi. İçine kapanık ve nispeten kötümser bir insandı, bu da onu Meksika muralist hareketinin en ünlü üç ressamı arasında en az saygı duyulan kişi yapıyor.

Merakla, Orozco, Meksika Devrimi'ni ve Porfirio Díaz'ın devrilmesinden sonra kurulan hükümeti sert bir şekilde eleştirdi. Ancak sanatı, ülkesinin sanat alanında popülerlik kazanmasını sağladı. Rönesans tekniklerini soyut modernizmin fırça darbeleriyle birleştirerek resimlerine benzersiz ve karanlık bir karakter kazandırdı.

Orozco'nun çalışmaları, öncelikle İspanyolların gelmesinden önce yerli Meksika kültürünü tasvir etmeye odaklandı.

Yapıtları, ressamın resimde ne göstermek istediğini kolaylıkla açıklayabiliyordu; Genellikle politik meselelere atıfta bulundular ve bunları somut bir şekilde açıklamak için büyük bir tabloya dönüştürdü.

En seçkin eserleri arasında Maternidad (1923 ve 1924 arasında boyanmış Rönesans dokunuşlarına sahip bir duvar resmi), La Trinchera (1926'da yaratılan Meksika Devrimi'nde savaşan askerleri tasvir eden bir çalışma) ve Prometheus (1930'da boyanmış bir dini eser) .

La Trinchera Mural, José Orozco

Diego Rivera

Rivera, 20. yüzyılın en tanınmış sanatsal figürlerinden biridir. 1930'larda evlendiği Frida Kahlo ile kurduğu ilişki sayesinde adı daha da popüler hale geldi.

Renklerin kombinasyonuyla bir ışık ve gölge oyunu kullandığı için izlenimci benzerlikleri olan sanatsal bir üslubu vardı.

Bir ressam olarak asıl amacı Meksikalıların günlük yaşamını yansıtmaktı. 1921'de, ülkedeki önemli binalarda sanat eserleri yaratmasına izin veren bir hükümet programı aracılığıyla muralist hareketi resmi olarak başlattı.

Ressam, resimlerinde Meksikalıların ve işçi sınıfının hayatını temsil ediyor olsa da, Marksizme de büyük ilgi duyuyordu. New York'ta resmedilen eserlerinden biri, Vladimir Lenin'i temsil ettiği için yok edildi.

Hayatı boyunca çok sayıda duvar resmi geliştirdi; çalışmalarının çoğu Meksika'da ve geri kalanı Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleştirildi.

En önemli eserleri: Yaratılış (1922 ile 1923 arasında boyanmış dini eser), İspanyol Fatihleri ​​tarafından Meksika'nın Sömürü Duvar Resmi, Tenochtitlan Aztek Şehri Duvar Resmi ve Bağımsızlık Mücadelesi idi.

Bağımsızlık için Savaş, Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros, eserleri Marksist temalar etrafında dönen Meksikalı bir muralist ve ressamdı. Siyasi ideolojisi her zaman komünizme bağlıydı. Meksika Ulusal Lisesi'nin duvarlarına bir dizi fresk çizdi ve sendikalar ve sendikalar oluşturmak için işçi grupları örgütledi.

Bir ressam olarak kariyeri boyunca çok sayıda duvar resmi üretti ve bu sayede Meksika'daki politik, sosyal ve endüstriyel değişiklikleri temsil etti. Tüm eserleri, büyük komünist eğilimlerle tamamen sola odaklandı.

Meksika'da, ülkedeki komünist bilginin ana kaynağı haline gelen yerel bir gazete açmak için diğer sanatçı Diego Rivera ile birlikte çalıştı.

Üç büyük arasında siyasette en belirgin gelişmeye sahip sanatçı oydu; Aslında, Troçki'nin Meksika'daki hayatına son veren komplonun bir parçası olduğuna inanılıyor.

En göze çarpan eserleri şunlardı: The Elements (1922 ile 1924 arasında yaratılan fantastik bir temsil), Tropical America (Kuzey Amerika emperyalizminin bir eleştirisi) ve Death to the Invader (Avrupa işgaline karşı aborijin mücadelesinin bir temsili).

Referanslar

1. Meksika Muralism, Art Sy - Sanat Bilgisi, (nd). Artsy.net'ten alınmıştır
2. Meksikalı Muralizm, Sanat Hikayesi - Modern Sanat Görüşü (nd). Theartstory.org'dan alınmıştır.
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Theartstory.org'dan alınmıştır.
4. Meksika Duvar Resimleri, Görsel Sanatlar Ansiklopedisi, (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
5. Mexican Muralism, Inside Mexico, 2017. inside-mexico.com'dan alınmıştır.
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Theartstory.org'dan alınmıştır.
7. Diego Rivera, Biyografi Web Sitesi, (nd). Biography.com'dan alındı
8. David Alfaro Siqueiros, Biyografi Web Sitesi, (nd). Biography.com'dan alındı