OSWALDO GUAYASAMÍN: BIYOGRAFI VE ESERLER - SANAT - 2026

Oswaldo Guayasamín (1919-1999), çalışmaları dünyanın en seçkin odalarında sergilenen Latin Amerika'nın en önemli sanatçılarından biridir. Sanatı, Amerika kıtasına özgü ideolojik ve resimsel bir duruşla derin bir yerli hissine sahiptir: sosyal gerçekçilik.

Quito'da doğan ve geleneksel sanat kanonları altında eğitilen Guayasamín, baskıya maruz kalan Latin Amerika yerli halklarının gerçekliğini, ayrıca Koloni saldırılarını ve yanlış doğumu yakalamak için bu planlardan ayrıldı.

Kaynak: modernsilver.com

Ekspresyonist bir tarzda, bu Ekvadorlu sanatçının kreasyonları, Meksikalı nakkaşlar tarafından ifade gücü, renk kullanımı ve ilettikleri güç açısından beslendi, gözlemciye yazarın hayati enerjisinin hissini bıraktı ve bu şekilde, protestonuzu duyurun.

Çalışmaları, bu yerli özün yanı sıra, kınadığı şiddetin gerçekliğini gösterme gerçekçiliğini kaybetmeden, kübizm ve dışavurumculuk gibi avangart akımları benimsemesiyle de karakterize ediliyor.

Fransa, İspanya, eski Sovyetler Birliği, Çekoslovakya, Polonya, Meksika, Şili ve Arjantin gibi dünyanın en önemli müzelerinde 200'den fazla bireysel sergiye imza attı.

Guayasamín, şair Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, İspanya Kralı Juan Carlos, Gabriel García Márquez ve Carolina de Mónaco gibi dünya çapındaki figürlerle arkadaşlık kurmasıyla da tanınıyor.

1991 yılında Ekvador hükümeti, sanatçının üretken çalışmasını ve dünya sanatına katkısını kabul etti, bu nedenle ressamın tüm eserlerini ve sanat koleksiyonlarını bağışladığı Guayasamín Vakfı'nı kurmaya karar verdi.

biyografi

Oswaldo Guayasamín, 6 Temmuz 1919'da Quito'da doğdu ve on kişilik bir ailenin en büyük erkek kardeşiydi. Babası José Miguel Guayasamín, Quechua kabilesinin yerli bir kişisiydi; Dolores Calero adıyla anılan annesi ise mestizo idi.

Çok küçük yaşlardan itibaren resim sevgisini sınıf arkadaşlarının karikatürlerini yaparak ve annesinin işlettiği mağazaya afişler yaparak gösterdi. Ayrıca turistlere çalışmalarının bedelini ödemeleri için sattığı karton parçalarına resimler yaptı.

Babasının sert muhalefetine rağmen, genç Guayasamín, 1941'de ressam ve heykeltıraş olarak mezun olduğu Ekvador Güzel Sanatlar Okulu'na kaydoldu ve aynı zamanda sınıfının en iyi öğrencisi olarak kabul edildi.

Mezun olduktan sadece bir yıl sonra ilk sergisini Ekvador başkentinde açmayı başardı. Bu sergi, izleyiciler ve dönemin eleştirmenleri arasında büyük bir heyecan uyandıran toplumsal kınama karakteriyle damgasını vurdu.

Bu özel stille genç Guayasamín, ona birkaç resim satın alan ve gelecekte ona destek olan Nelson Rockefeller'ı büyülemeyi başardı.

Uluslararasılaşma

Bu tartışmalı sergiden sonra ve Rockefeller'ın desteğiyle Guayasamín Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve burada resimlerini de sergiledi. Kaldığı 7 aylık süre boyunca El Greco, Goya, Velásquez ve Meksikalı muralist Diego Rivera ve Orozco'nun çalışmalarıyla doğrudan temas kurabileceği tüm müzeleri ziyaret etti.

Kazanmayı başardığı parayla, yeteneklerinden etkilenen ve onun asistanı olmasına izin veren harika bir öğretmen olan muralist Orozco ile tanışmak için Meksika'ya gitti. Bu ziyaret sırasında Diego Rivera ile de tanıştı ve her ikisinden de açık havada boyama tekniğini öğrendi. Meksika'da Pablo Neruda ile arkadaş oldu.

1945'te Meksika'dan Patagonya'ya çok önemli bir yolculuk yaptı. Bu yolculukta, Huacayñan adlı ilk 103 resimlik serisinin notlarını ve çizimlerini almak için her şehri ve kasabayı gezdi. .

Böylelikle tüm çalışmaları, yerli halkların mağdur olduğu baskı ve şiddete dair yerli teması etrafında dönmeye başladı.

El camino del llonto anıtsal eser, Casa de la Cultura'nın Guayasamín'e verdiği destek sayesinde gerçekleştirildi.

Bu seri ilk kez Quito'da 1952'de Museo de Arte Colonial'da ve aynı yıl Washington ve Barselona'da (İspanya) III Bienal Hispanoamérica de Arte sırasında sergilendi. Bu son etkinlikte Resim Büyük Ödülü'ne layık görüldü.

Büyük binalarda varlık

Guayasamin'in eserleri dünyanın belli başlı müzelerinde anıtsal sergilere sahip olmasının yanı sıra büyük yapılarda da mevcuttur.

Örneğin, 1954'ten beri Caracas'taki Centro Simón Bolívar'da bir Venedik cam mozaik duvar resmi, Amerikan Adamına Haraç olarak adlandırılıyor.

1958'de memleketi için iki etkileyici duvar resmi yaptı. Birincisi, yine Quito Hükümet Sarayı'ndaki Venedik mozaiğinden yapılmış Amazon Nehri Keşfi. Diğeri, İnsan ve Kültür Tarihi olarak adlandırılan Ekvador Merkez Üniversitesi Hukuk Fakültesi için yapıldı.

1982'de Guayasamin'in mermer tozu ve akriliklerle boyadığı 120 metreden uzun bir duvar resmi Madrid'deki Barajas havaalanında açıldı. Bu anıtsal eserin iki bölümü vardır: biri İspanya'ya diğeri Amerika'ya adanmıştır.

Çalışmaları ayrıca Paris ve Sao Paulo'daki Unesco merkezinde de bulunmaktadır. Anıtları da Ekvador'u süslüyor: Guayaquil'de genç bir vatan ve Quito'da bir direniş.

Ana tanımalar ve ölüm

Guayasamín, üretken çalışması, toplumsal kınama karakteri ve evrensel önemi sayesinde kariyeri için çok sayıda ödül ve takdir aldı.

1957 yılında Brezilya'nın Sao Paulo Bienali tarafından kendisine verilen Güney Amerika'nın En İyi Ressamı Ödülü'nü almasının bir sonucu olarak çalışmaları dünya çapında tanınmıştır. Bu, uluslararasılaşmasının sağlamlaşmasına işaret etti.

1976'da çocuklarıyla birlikte sanatsal mirasını Ekvador'a bağışlamak için Guayasamín Vakfı'nı kurdu. Bu vakıf sayesinde üç müze düzenledi: Kolomb Öncesi Sanat, Kolonia Sanatı ve Çağdaş Sanat.

İspanya'daki San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi üyeliğine ve İtalya Sanat Akademisi onursal üyeliğine atandı. Ayrıca 1973'te Quito Kültür Evi'nin başkan yardımcısı ve daha sonra başkanı oldu.

Ayrıca, Fransız hükümetinden bir nişan alan ilk Latin Amerikalı sanatçıydı; Bu 1974'te oldu.

Sanatçı tarafından insanlığa, özellikle Latin Amerika halkına bir övgü olarak tasarlanan en büyük eseri La capilla del hombre'yi tamamlamadan 10 Mart 1999'da öldü. Meksika'dan Patagonya'ya Latin Amerika sanatını bir araya getirmeyi amaçlayan Quito'da inşa edilmiş bir sanat müzesidir.

Man Şapeli, Quito. Bernard Gagnon, Wikimedia CommonsMimarlık anıtsal mekanın ilk aşaması 2002'de açıldı. Unesco, diğer devletlerden ve dünyanın önde gelen sanatçılarından çok sayıda katkı aldığı "kültür için öncelik" olarak ilan etti.

oynatır

Guayasamín'in üretimi, başından beri derin yerli ruhu ile işaretlenmiştir ve yüksek bir sosyal ihbar içeriği ile yüklüdür. Bu şekilde geleneksel kanonların sınırlarını aşmayı başardı ve Latin Amerika'nın yerli halklarının en sadık savunucularından biri haline geldi.

Kişisel tarzını geliştirmek için Meksikalı nakkaşların, özellikle de öğretmeni Orozco'nun etkisinden içti. Ayrıca, insanlığın büyük bir kısmının çektiği acıyı ve ıstırabı yansıtarak tüm yaratımına hümanist bir kenar kazandıran dışavurumculuğun ateşli bir temsilcisiydi.

Bu şekilde, Guayasamin'in çalışması, dışsal gerçeklikle değil, gözlemcide uyandırdığı duygularla ilgilenmeden dışavurumcu gerçekliğin daha çok önemli olduğu dışavurumculuk akımının bir parçasıdır.

Bu nedenle bu ressam “benim resmim incitmek, çizmek ve insanların kalbini vurmaktır. İnsanın insana karşı ne yaptığını göstermek ”. Bu, özellikle halkının acısını güçlü bir şekilde yansıtan şekilsiz ve üzgün yüzlerinde belirgindir.

Bu anlamda çalışmaları, canlı renkler ve sosyal temalarla insan figürü üzerine odaklanıyor.

Çalışmalarını, zamanın büyük sanatçılarıyla temas kuran deneyimlere ve tekniklere uyarlamasına rağmen, tuvalinde her zaman insan duygularının ifadesini sürdürdü. Tüm eserinde, üç çağ farklılaştırılabilir, bunlar aşağıdaki gibidir:

Ağlamanın yolu

Guayasamín Vakfı, 7 yaşında resim yapmaya ve çizmeye başlayan sanatçının ilk kreasyonlarından bazılarını toplamayı başardı. 12 yaşında Güzel Sanatlar Okulu'na girdiğinde, ustalığıyla öğretmenleri ve sınıf arkadaşlarını büyüledi. Zaten o yaşta, daha sonra tüm kariyerine damgasını vuran sosyal konular üzerinde çalışmaya başladı.

İlk aşaması olarak kabul edilen şey, ilk dizisi olarak adlandırılan şeydir: Ağlamanın yolu.

Bu aşama 1945 ve 1952 yılları arasında gerçekleşir ve esas olarak, onların gerçekliğini anlamak için her şehri ziyaret etmek için durduğu Güney Amerika'da arkadaşlarıyla yaptığı geziye odaklanır.

Yolculuk sırasında yaptığı notlar ve çizimler sayesinde, Kızılderililer, siyahlar ve mestizoların sorunlarını ortamlarda ortaya çıkan evrensel arketiplerle yakaladığı 103 resimlik ilk serisi Huacayñan veya El camino del llonto dünyasına miras bıraktı. Ay, güneş ve dağlar gibi atadan kalma sembollerle.

Tüm evrensel sembolik yüküyle bu seri, ona dünya sanatlarında yer veren seriydi.

Öfke çağı

Guayasamín, 60'lı yıllarda geliştirdiği bu aşamada, estetik içeriğin işinde önemli olan şey değil, toplumsal içerik, bir erkeğin baskıya, şiddete ve ıstıraba karşı mesajı olduğunu gösterdi.

Bu şikayetin kökeni, gençliğinde bir çocukluk arkadaşının Quito'daki baskıyla öldürüldüğü zamana kadar gider. Sanatçı oradan, bir isyan mesajı bırakmak ve yabancılaşmaya karşı savaşmak için insanın insana karşı şiddetini tasvir etmek için haçlı seferine başladı.

Bu isyan, bir değişim için haykıran figürlerinin gözünde kendini gösteriyor. Figürleri, gösterdikleri dinginliğe rağmen acı çekiyor, elleri umut için haykırıyor. Bütün bunlar, acıyı daha da belirginleştirmek için devasa dikey vuruşlarla yansıtılır.

Bu çalışma ile Guayasamín, 20. yüzyılda insanın tüm zulmünü ortaya çıkararak dünyayı sarstı. Bu nedenle dünyanın belli başlı batı şehirlerinde sergilenmeyi başararak hem eleştirmenlerde hem de toplumda heyecan yarattı.

Hassasiyet

Bu döngü seksenli yıllarda, her zaman onu desteklediği için sevgisini ve minnettarlığını ilan ettiği, hayatında aşkın bir figür olan annesine bir haraç olarak başladı.

Bu seri, sanatçının çalışmalarında bu anlam olmaksızın bir değişime işaret ediyor, artık eskisinden daha sakin olan figürler bir şekilde ihbar ve eleştiri mesajlarını yitiriyor.

Şefkat Çağı ya da Yaşarken Her Zaman Seni Hatırlıyorum, merkezi annesine bir övgü olan 100 eserden oluşuyor; aslında genel olarak Toprak Ana dahil anne figürüne atıfta bulunur.

Bu set aynı zamanda insan hakları için bir ilahidir. 1988'den 1999'a kadar onu meşgul eden son eserdir.

Kendine özgü estetik tarzı nedeniyle, ancak her şeyden önce bir isyan mesajı bırakmaya ve insanlığı kınamaya odaklanan teması nedeniyle Guayasamín, sanatıyla yerli Ekvador'un sınırlarını aşmayı ve evrensel sanatlarda bir onur yeri işgal etmeyi başardı.

Bu, yaratılışının, insanlığın vicdanını uyandıran ve isyan çığlığını yaratmayı başaran bir mesaj iletmek için yaşamak zorunda olduğu zamanın belirli bir ifadesine sahip olmasından kaynaklanıyordu.

Referanslar

1. Capilla del Hombre'de «Biyografi». Capilla del Hombre'den 10 Ocak 2019'da alındı: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (Ağustos 2008) Palermo Üniversitesi'nin «Görüntü üzerine makaleler». Palermo Üniversitesi'nden 10 Ocak 2019 tarihinde alındı: palermo.edu
3. Muy historia'da "Oswaldo Guayasamín, gözyaşı, öfke ve hassasiyet ressamı". 10 Ocak 2019'da Muy historia'da alındı: muyhistoria.es
4. Biyografiler ve Yaşamlarda "Oswaldo Guayasamín". Biyografiler ve Yaşamlarda 10 Ocak 2019'da alındı: biografiasyvidas.com
5. Encyclopedia Britannica'da "Oswaldo Guayasamín" 10 Ocak 2019'da Encyclopedia Britannica'dan alındı: britannica.com
6. Tarih biyografisinde "Oswaldo Guayasamín". 10 Ocak 2019 tarihinde Historia-biography'de alındı: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal ve Amauta dergisinin kimliği» (Kasım 2013), UNLP Kurumsal Deposunda. UNLP Kurumsal Deposundan 10 Ocak 2019 tarihinde alındı: sedici.unlp.edu.ar