- Menşei
- Arka fon
- Dürbün
- karakteristikleri
- Riskli bir teklif
- Bir şikayet aracı
- Sansür karşısında alternatif bir iletişim biçimi
- stil
- Temsilciler ve eserler
- Temsilcileri
- oynatır
- Referanslar
Sosyal şiir entelektüel akım oldu İber milletin bağlam "Generalissimo" Franco Francisco sert diktatörlük tarafından kutlandı O zaman 1950 ve 1960 sırasında İspanya'da ortaya çıktı.
Rejim, kanlı bir İç Savaş'tan (1936 - 1939) ve II.Dünya Savaşı'ndan sonraki tecridden sonra bir açılış safhasına başladı. Sosyal şiir, Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich ve Gloria Fuertes'i en iyi bilinen temsilcileri olarak aldı.
Gabriel Celaya, sosyal şiirin temsilcisi. Kaynak: Alberto Schommer, Wikimedia Commons aracılığıyla
Benzer şekilde, José Hierro ve Vicente Aleixandre gibi şairlerden söz edilebilir, ikincisi aynı zamanda sözde Generation of 27 üyesidir. Tarihsel bir emsal olarak, César Vallejo ve Carlos Edmundo de Ory gibi yazarların etkisine sahipti.
İç Savaşın sona ermesinden sonra Franco'nun yaptığı adaletsizliklerin kınanması ile karakterize edebi bir hareketti. İfade özgürlüğünün bastırılması ve diktatörün yandaşlarının seçkinlerinin lehine olması eleştirildi. Yazmanın yanı sıra, bu akım tiyatro ve müziği de kapsıyor ve uluslararası sanatçılara ilham veriyor.
Menşei
Faşist müttefikleri Adolf Hitler ve Benito Mussolini'nin düşüşüyle Francoizm, 1945'ten sonra diplomatik olarak kapatıldı. Bu olaylar, şiiri kendilerini ifade etmenin bir aracı olarak gören rejim muhaliflerini güçlendirdi.
"Uzlaşılmış Edebiyat" veya "Engagée" olarak da bilinen sosyal şiir, baskı zamanlarında sosyo-politik bir sanatsal protesto olarak patlak verdi. Franco, o zamana kadar İspanya'yı demir bir yumruk ve tartışılmaz bir otoriterlikle yönetti.
Arka fon
Espadaña dergisi (1944-1951), hareket için önemli bir emsal teşkil ediyor. İçinde Blas de Otero, César Vallejo ve Pablo Neruda gibi ünlü şairler yayınlandı. Ana hedefi, İç Savaştan önceki İspanyol sanatsal değerlerinin doğrulanmasıydı ve maksimum ifadesi 27 Nesilinde belirtildi.
1940 ile 1950 arasında Postizm olarak bilinen bir tarzda çok fazla kompozisyon vardı. Carlos Edmundo de Ory de dahil olmak üzere çok beğenilen bir avangart şair grubu tarafından yaratıldı.
Postizm, dışavurumculuk ve gerçeküstücülüğe yönelik açık eğilimleriyle ayırt edildi.
Dürbün
Kendi yazarlarından birkaçının sözleriyle, uzlaşılmış edebiyat amacını yerine getirmede başarısız oldu. Sinema ve tiyatro gibi zamanın diğer sanatsal ifadeleri gibi, amaç politik ve sosyal değişimi teşvik etmekti.
Halkı motive etmek, temel haklar talep etmek ve diktatörlüğün statükosuna razı olmak istemiyordu.
Bununla birlikte, dünya veya İspanya şiir yoluyla ne kadar değiştirilebilir? İnsanlar sosyo-politik değişime ilham vermek veya çevrelerini iyileştirmek için şiir okumadılar.
Sonuç olarak, bu hareket sanatsal açıdan çok kısa sürdü. Zaman geçtikçe şairleri diğer ifade tarzlarına doğru değişiyordu.
karakteristikleri
Riskli bir teklif
Tezahür etmenin çok riskli bir yoluydu; Franco hükümeti, kendisine karşı çıkan her şeyi ortadan kaldırmayı hiç küçümsemedi. Bu nedenle, toplumsal şiirin savunucuları, baskının ortasında özgürlüğün savunulması için hayatlarını tehlikeye atarlar.
Bir şikayet aracı
Sosyal şiirin temsilcisi José Hierro'nun büstü. Kaynak: Carlos Delgado, Wikimedia Commons aracılığıyla
Bu yazarlara göre, “şair ülkenin gerçekliğini göstermeli, Ulusun sorunlarını ifşa etmeli ve en dezavantajlıları desteklemelidir. Şiir dünyayı değiştirecek bir araç olarak görülüyor ”(López Asenjo, 2013).
Sansür karşısında alternatif bir iletişim biçimi
İspanya'da Sansür Yasası'nın 1938'den 1966'ya kadar yürürlükte olduğunu hatırlamak önemlidir. Diğer bir deyişle, sosyal şiir, çok kısıtlayıcı basın düzenlemeleri arasında cesur bir entelektüel öneriydi. Pek çok tarihçi için 68 Devrimi gibi diğer dünya protesto hareketlerinin referans noktalarından biriydi.
stil
Sosyal şiir tarzı, samimi duygusal kişisel tekliften veya ortak lirikten uzaklaşır. Amaç olabildiğince çok insana ulaşmak olduğundan, her türden okuyucu kitlesi tarafından kolayca anlaşılan konuşma dili, doğrudan, açık bir dil kullanır. İçerik, kompozisyonun merkezidir ve estetikten daha önemlidir.
Önemli olan başkalarının duyguları ve ıstırapları ile, özellikle de fakir ve dışlanmışlarla dayanışmayı yansıtmaktır.
Edebi yazı için metaforlardan, imgelerden ve diğer üslup kaynaklarından vazgeçmez. Bununla birlikte, anlamadan asla ödün verilmez, seçilen sözcükler genellikle yorum marjını azaltmak için çok özlüdür.
Temsilciler ve eserler
Temsilcileri
En önde gelen yazarlar şunlardı:
- Miguel Hernández (1910-1942).
- Gabriel Celaya (1911-1991).
- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).
- José Hierro (1922-2002).
- Gloria Fuertes (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898-1984).
Sosyal şiirin temsilcisi Gloria Fuertes'in portresi. Kaynak: Arturo Espinosa, Wikimedia Commons aracılığıyla
- Blas de Otero (1916-1979), özgür mısrası, sürekli barış ve kınama çağrıları ile hareketin en sembolik şairiydi.
oynatır
Sosyal veya "adanmış" şiirin ayırt edici özelliği, İspanya'nın sosyo-politik düzenini tasvir etmekti. Bu, hareketin öncülerinden biri olarak kabul edilen Miguel Hernández tarafından Viento del Pueblo (1937) ve El Hombre que Acecha (basılmamış, 1981'de yayınlandı) gibi şiirlerde açıkça aktarılıyor.
Miguel Hernández'in de 27 ve 36'nın avangart hareketlerinin bir parçası olduğu unutulmamalıdır.
Vicente Aleixandre ise, yukarıda bahsedilen 27 've Francoizm sonrası (1970'ler) gibi farklı sanatsal eğilimlere entegre oldu ve aralarında La Sombra del Paraíso (1944) ve Poemas de Consumación (1968) gibi kitaplara katkıda bulundu. diğer işler. Ancak Aleixandre, gerçeküstü eğilimleri ve akışkanlığıyla çok daha iyi biliniyordu.
Bizsiz toprak ve Alegría, 1947'de yayınlanan her iki kitap José Hierro tarafından yazılmıştır ve savaşların ıssızlığını anlatır. Dayanışma eğilimi, Quinta del 42 '(1958)' de de yansıtılır.
Benzer şekilde Gloria Fuertes'in bazen otobiyografik olan savaş karşıtı deneyimsel eğilimi, Cerbatana dergisiyle yaptığı işbirliğinde vurgulanmıştır. Fuertes, doğrudan ve özgün üslubu nedeniyle kitlelere ulaşmanın başka hiçbir şeye benzemediğini biliyordu, çalışmaları genellikle rejim tarafından sansürlendi.
Blas de Otero da zulüm gören bir entelektüeldi; En önemli sosyal şiir eserlerini İspanya dışında yayınladı: Barış ve Söz (1952), Ancia (1958), Bu bir kitap değil (1962) ve İspanya hakkında (1964).
Gerisi sessizliktir (1952) ve Gabriel Celaya'nın yazdığı Cantos Íberos (1954), Franco'nun İspanya'sının gerçekliğini göstermeye odaklanan elitist olmayan şiirin en doğrudan yansımasını oluşturur.
Benzer şekilde, Angela Figuera Aymerich'in Soria pura (1952) ve Belleza zalim (1958) adlı eserinde de muhalif duygu açıktır. İkincisi, sansürü önlemek için Meksika'da yayınlandı.
Referanslar
- Ponte, J. (2012). Kararlı Şiir. İspanya: La Voz de Galicia Digital Magazine. Elde edilen kaynak: lavozdegalicia.es
- López A., M. (2013). Savaş Sonrası Sosyal Şiir. (N / A): Ana Dil. Kurtarıldı: masterlengua.com
- Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Sosyal ve Kararlı Şair (2016). (N / A): Bir gün bir yerlerde. Algundiaenalgunaparte.com'dan kurtarıldı.
- Sosyal İçerik Şiirleri. (2016). (N / A): Almanak. Kurtarıldığı yer: com.
- Sosyal şiir (2019). İspanya: Wikipedia. Wikipedia.org adresinden kurtarıldı.