SERGEI DIAGHILEV: BIYOGRAFI, KIŞISEL YAŞAM, KARAKTER - BIYOGRAFILER - 2024

Sergei Diagilev (1872-1929), sanat dünyasına asıl katkısı, klasik dans dünyasında devrim yarattığı Rus Balesi'nin yaratılması olan bir Rus işadamı ve sanat yönetmeniydi. Bunun için Michel Fokine'nin bir fikrine dayanıyordu: dans, müzik, sanat ve dramayı tek bir gösteride birleştirmek.

Diagilev, sanatın çok var olduğu bir ortamda büyüdü. Üniversite eğitimi sırasında, Saint Petersburg'da, bir grup aydın ve sanatçının parçasıydı. Rus resim sergileri düzenleyen faaliyetlerinden biri onu 1906'da Paris'e götürdü.

Sergey Diaghilev - Kaynak: George Grantham Bain Koleksiyonu (Kongre Kütüphanesi)

Fransa'nın başkentinde Diáguilev, diğer kültürel etkinliklere ek olarak Borís Godunov operasını sundu. Orijinal sahnesi ona yeni şovlarla geri dönme daveti kazandı. Bunu yapmak için kısa süre sonra dünyanın en başarılı dans şirketi haline gelen Rus Balelerini kurdu.

Cesur önerilerine ve gizlenmemiş eşcinsel statüsüne rağmen, Diagilev'in sanatsal önerileri geniş çapta kabul gördü. Ancak bu başarıya ekonomik başarı eşlik etmedi. Hasta ve arkadaşları tarafından maddi olarak yardım edilmesi gereken işadamı son günlerini Venedik'te geçirdi. Orada Ağustos 1929'da öldü.

biyografi

çocukluk

Sergei Pavlovich Diaghilev, 19 Mart 1872'de Novgorod valiliğindeki Sélischi'de dünyaya geldi. Babası askeri bir adam olduğu ve annesi soylu olduğu için ailesi siyasi ve ekonomik olarak iyi bir konuma sahipti.

Teslimat çok karmaşıktı. Küçük Sergei ölmek üzereydi ve ancak teyzesi ve alayın doktorunun yardımıyla hayatta kaldı. Ancak annesi doğumdan sadece birkaç gün sonra öldü.

Bu nedenle Diaghilev, çocukluğunu üvey annesi Helena Valerianovna Panayeva'nın bakımında geçirdi. Bu, evini dönemin sanatçıları için bir buluşma noktasına dönüştürdü ve Sergei'yi sanat dünyasına ilgi duymaya teşvik etti. Böylece çocuk piyano okudu ve kısa süre sonra müzikal kompozisyon için nitelikler gösterdi. Aynı şekilde resme de atıldı.

18 yaşındayken bir olay hayatını değiştirdi: ailesi mahvoldu ve malını kaybetti. Durum o kadar kötüydü ki müzik aletlerinden kurtulmaları bile gerekiyordu.

Üniversiteye giriş

Mali sorunlara rağmen, Diagilev üniversiteye girmeyi başardı. Bunun için 1890'da o zamanlar Rusya'nın başkenti olan Saint Petersburg'a taşındı. Bu yıllarda, bir konservatuarda bir hukuk derecesi ile müzik öğrenimini birleştirdi.

Diagilev okurken müzik, resim ve sosyal bilimlere ilgi duyduğu bir grup arkadaşıyla iletişime geçti. Bunlar arasında, daha sonra Rus Balesi'nin yaratılışında kendisine eşlik edecek iki ressam olan Léon Bakst ve Alexandre Benois vardı.

Yurtdışına ilk yolculuğu 1893'te yapıldı. Bu süre zarfında Almanya, Fransa ve İtalya'yı ziyaret etti ve Émile Zola, Giuseppe Verdi ve Charles Gounod gibi yaratıcılarla tanışma fırsatı buldu.

Moskova

Diaghilev 1896'da hukuktan mezun oldu, ancak o zamana kadar geleceğinin müzik dünyasıyla bağlantılı olacağına çoktan karar vermişti. Bununla birlikte, ilk eleştiriler iyi değildi: ilk halka açık performansından sonra, besteci Rimsky-Korsakov, besteci olma fikrinden vazgeçmesini tavsiye etti.

Buna rağmen, Diagilev çağrısından vazgeçmedi. Moskova'da ünlü opera sanatçısı Chaliapin'in temsilcisiyle tanıştı ve ona geleneksel performansları dönüştürmek için sahne fikirlerini sundu.

Güçlü mesleği başka bir sorunla yüzleşmek zorunda kaldı. Opera alanında ya da edebiyatta olsun, tüm sanatsal girişimleri finansman güçlükleriyle karşılaştı. Yetersiz gelirine, gizlenmemiş eşcinsel durumunu da eklemek gerekiyordu; bu, o zamanlar Rusya'da sponsor bulmasını zorlaştıran bir şeydi.

Mir Iskusstva

İlk uluslararası projesi 1899'da gerçekleşti. O yıl, baş editörlük görevini üstlendiği Mir Iskusstva (The World of Art) dergisini kurdu. Bu yayın, Londra'da yayınlanan ve 1904 yılına kadar aktif kalan benzer özelliklere sahip bir başkasıyla ilişkilendirildi.

Sanat Dünyası, ilgili bir grup yazar, müzisyen, ressam ve eleştirmeni bir araya getirdi. Yayının kendisine ek olarak, projeye katılanlar resim sergileri başta olmak üzere sanat dünyasıyla ilgili sayısız etkinliğin tanıtımını yaptı.

Bazı yazarlar, Rus Balesi'nin özelliklerinin bir kısmının bu aydınlar grubundan doğduğuna dikkat çekiyor. Üyeleri arasında Leon Bakst veya Benois gibi Diaguilev'in eski arkadaşları vardı. Genel olarak, bu sanatçılar Tolstoy tarafından temsil edilen Rus gerçekçiliğini çok eleştirdiler.

Onlar için gerçek yaşamı yansıtma çabası ülke sanatının gerilemesinin nedeni olmuştu. Ona göre sanat, "fayda" dan bağımsız olmalı ve sanatçının içinden doğmalıdır.

Tiyatro Yıllıkları

Bu entelektüellerden etkilenen ve kuzenlerinden birinin yardım ettiği Diagilev, giderek daha fazla bilgi ediniyordu. Ek olarak, çok seyahat etme ve Avrupa'nın geri kalanından etkilenme fırsatı buldu.

1899'da büyük bir fırsat geldi. O yıl Prens Wolkonsky imparatorluk tiyatrolarının yönetmenliğini üstlendi. Önceki yönetmenin aksine, prens Diaghilev'in grubunun fikirlerinden hoşlanıyordu ve 1900'de ona Tiyatro Yıllıkları'nın yönetimini teklif etti.

Görevi, her yıl Rusya'da üretilen tüm sanatsal eserleri toplamak olmalıydı, bu Diagilev'in mükemmel bir şekilde yaptığı bir şeydi, ancak ekonomik olarak kardan daha fazla masrafa neden oldu. İşinin tanınmasına rağmen, eşcinselliği kovulmasına neden oldu.

Diagilev başkanlığındaki Mir Iskusstva dergisi ise Rusya'da önemli bir kültürel yayma görevi üstlendi. En önemli faaliyetlerinden biri, Saint Petersburg'da düzenlenen tarihi portrelerden biri de dahil olmak üzere Rus yazarların resimli sergilerinin düzenlenmesiydi.

Paris gezisi

1905'te Diaguilev, "The World of Art" tarafından desteklenen yeni bir proje başlattı. Bu, sanat eserlerini, özellikle de az bilinen resimleri kurtarmak için ülke çapında seyahat etmekten ibaretti. Sonraki sergi mutlak bir başarıydı ve ona koleksiyonu Paris'e getirmesi için bir davetiye kazandı.

1906'da gerçekleşen bu gezi, Diaghilev'in tüm hayatının dönüm noktası oldu, ancak başlangıçta Fransa ile ülkesi arasında sanatsal bir ittifakın teşvik edilmesiyle sınırlıydı.

Özgün proje, resim sergisi çok iyi karşılandı. Mekan, Valentin Serov, Alexander Benois veya Iliá Repin'in eserlerinin sergilendiği Fransa'nın başkentindeki Sonbahar Salonuydu.

Bu resepsiyondan cesaret alarak, ertesi yıl Rus sanatçıların Paris'te sergilediği veya performans sergilediği bir festival olan Russian Seasons'ı yarattı.

Rus Sezonları da çok iyi karşılandı. Parisliler, o zamana kadar neredeyse hiç bilinmeyen Rus sanatını tanıdılar. Böylece, Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov veya Fyodor Shapialin gibi yazarların ikonları, portreleri ve klasik müziği temsil eden sergiler düzenlediler. Ayrıca Diaghilev, çağdaş sanatçıların çalışmalarını da Paris'e getirdi.

Rus Balelerinin en acil öncülü bu festivallerde gerçekleşti. 1908'de Boris Godunov operası, Chaliapin'in kahramanı olarak gösterildi. Paris halkı bu dönemde Rusya'da üretilen sanata aşık oldu.

Diaghilev'i kutsayan şey Boris Godunov'un başarısıydı. İşadamı yeni işini sunmak için bir sonraki sezon geri dönmeye davet edildi.

Rus Baleleri

Diagilev'in bir sonraki sezon Paris'te oynayacağı bahis devrim niteliğindeydi. Michel Fokine ve Isadora Duncan'ın fikirlerini takiben, işadamı performanslarda çeşitli manzara sanatı türlerini birleştirmeye çalıştı.

Rus Balesi olarak vaftiz ettiği yeni kumpanyasının tanıtımı 1909'da Paris'teki Chatelet Tiyatrosu'nda yapıldı. Oyuncular arasında Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky ve Michel Fokine de vardı.

Gösteri başlar başlamaz, izleyiciler bunun baleyi anlamanın yeni bir yolu olduğunu, geleneksel tarzdan bir kopuş olduğunu fark etti. Diagilev, felsefi dramadan hicivlere kadar her türü temsil etmek için kullanılabilecek bir tür sahne sanatı yaratmıştı.

Ayrıca, sahnelemede arkadaşları Bakst ve Benois gibi ünlü ressamlara sahipti. Ayrıca Fokine veya Balanchine gibi önemli koreograflar ve Stravinsky'nin yapıtlarının bestecileriyle işbirliği yaptı. Bazı eleştirmenler yeni stil senkretik balesi olarak adlandırdı.

The Ballets Russes'ın sanat yönetmeni olarak León Bakst vardı. Diaghilev ile birlikte baleyi yeniden düzenlediler ve çarpıcı görseller sağladılar. Amaçlarından biri, bu sanatın artık sadece aristokrasiye yönelik olmaması ve aynı zamanda genel halk için de çekici olmasıdır.

Halk tepkisi

Bale akademisyenliğine alışkın olan Diagilev'in kreasyonları Paris halkında bir skandala neden oldu. Temsile bakılmaksızın, dansçılar çok düşük kesim kostümlerle göründüler ve ayrıca bazıları eşcinseldi ve onu saklamadılar. Dekorasyon, zamanın kanonlarına göre endişe vericiydi.

Ancak Rus Baletleri, özellikle Stravinsky'nin bestelediği üç eserin performansıyla büyük bir başarı elde etti: 1910'da The Firebird; Petrushka, 1911'de; ve 1913'te The Rite of Spring.

Tüm tepkiler olumlu değildi. Örneğin, şirket Rimsky-Korsakov'un Scheherazade'sini uyarladığında, bestecinin dul eşi tarafından öfkeli eleştiriler aldı. Şikayetleri dansçıların kostümleriyle ilgiliydi, çünkü Diagilev, Baks tarafından tasarlanan tipik tütüleri bir kenara bırakmaya karar verdi.

Sürekli yenilik

Bu eleştirilere rağmen, Diaghilev onu her rolde yenilik yapmaktan alıkoydu. Sahneleme için, Picasso gibi ressamlara güvendi, İlkbahar Ayini ve Pulcinella için senaryo ve kostüm tasarımının yazarı, ikincisi 1920'de prömiyer yaptı. Katılan tek ünlü ressam o değildi: Matisse ve Derain.

1921'de Londra'da prömiyeri yapılan Ormanın Uyuyan Güzeli (Çaykovski), Diaghilev için ciddi mali sorunlara neden oldu. Eleştirmenler ve halk olumlu yanıt aldı, ancak ekonomik olarak yetersizdi. O andan itibaren, Ballets Russes ilk yıllarında elde ettikleri kabulün bir kısmını kaybetti.

Rus Baleleri ve Rusya

İlginç bir şekilde, Rus Baleleri hiçbir zaman Rusya'da sahne alamadı. Ölümüne kadar ikametini ülkesinin dışında tutan Diaghilev, bazı durumlarda Saint Petersburg'da gösteriler düzenlemeye çalıştı, ancak çeşitli nedenlerle asla yapılmadı.

Avrupa'nın geri kalanında pek çok Rus entelektüel ve sanatçı balelerini görmeye gelse de, Rus Balelerinin etkisi menşe ülkelerinin sanatsal ortamında hiçbir zaman çok büyük olmadı.

Ölüm

Her zaman aktif olmasına rağmen, Diaghilev uzun süredir diyabet hastasıydı. Sağlığı, 1929'da, Londra'daki Covent Garden'daki tiyatro sezonunun hemen sonunda önemli ölçüde kötüleşti.

İş adamı iyileşmeye çalışmak için Venedik'e dinlenmeye gitti. Orada komaya girdi ve 19 Ağustos 1929'da öldü. Cesedi, kanallar kentinin tarihi mezarlığı olan San Michele adasına gömüldü.

Kişisel yaşam ve karakter

Diagilev'in kişiliği

Biyografi yazarları, Sergei Diaghilev'in asla mutlu bir hayata sahip olamadığını iddia ediyor. Başarısına ve bale dünyasında kazandığı etkiye rağmen iş adamı kendini her zaman yalnız ve tatminsiz hissetti.

Ayrıca maddi ve manevi sorunları mutsuz olmasına neden oldu. Buna, mükemmeliyetçi kişiliği de eklendi, bu da onu başardıklarından asla memnun etmedi.

Kişisel hayat

Eşcinselliğin kaşlarını çattığı ve hatta bazı ülkelerde hapse bile yol açabileceği bir dönemde, Diaghilev durumunu asla saklamadı. Bunun farkında olan halk, Ballets Russes'a neredeyse erotik bir karakter verdi, başarısına katkıda bulunan bir şey.

Bu, herkesin girişimcinin cinsel yönelimini kabul ettiği anlamına gelmez. Özellikle Moskova'daki muhafazakar çevreler arasında en çok sorunla karşılaştığı yer Rusya'daydı. Ruslar Balesi'ni finanse etmeyi bırakması için Çar'a baskı yapmaya geldiler.

En iyi bilinen ilişkisi, tarihin en ünlü dansçılarından biri olan ve Ballets Russes'un bir parçası olan Nijinsky'yle idi. Bir kadınla evlendiğinde, Diagilev onu şirketten atarak tepki gösterdi.

Referanslar

1. Kültür ve Spor Bakanlığı. Sergei Diaghilev. Dance.es'ten elde edildi
2. López, Alberto. Balede devrim yaratan vizyon sahibi Sergei Diaghilev. Elpais.com'dan alındı
3. Pedro Pascual, Carolina'dan. Sergei Pavlovich Diaghilev dönemi. Danzaballet.com'dan alındı
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Britannica.com'dan alındı
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Michaelminn.net'ten alındı
6. Görsel Sanatçılar Ansiklopedisi. Sergei Diaghilev. Visual-arts-cork.com adresinden kurtarıldı
7. Yeni Dünya Ansiklopedisi. Sergei Diaghilev. Newworldencyclopedia.org'dan alındı
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: bale, güzellik ve canavar. Telegraph.co.uk adresinden alındı