Dansın karakteristikleri böyle koreografi, kostümler, eğitim, yorumlama ve estetik olarak nitelikleri bir dizi dayanmaktadır. Bu bileşenler, dansı sosyal bir sanat ve vücut ifadesinin en eski biçimlerinden biri olarak sentezler.
Dans, insanın duygularıyla bağlantılı olarak ruh hallerini ifade eden hareketler aracılığıyla bedensel iletişim kurma ihtiyacı duyduğundan beri insan evriminin bir parçası olmuştur.
Zamanın geçmesiyle, var olan çeşitli kuşak dansçılar sayesinde hareketleri ve adımları evrimleşen çeşitli dans stilleri ortaya çıktı.
Bir dansçının enstrümanı bedendir. Sonuç olarak, dansta geliştirilen en önemli becerilerden biri, dansçıların kendilerini adama ve eğitimlerinde azimle elde ettikleri fiziksel potansiyeldir.
Dansın unsurları da ilginizi çekebilir.
Dansın 5 temel özelliği
Koreografi
Koreografi, insan vücudunun çeşitli kısımlarının bir veya daha fazla kişi tarafından gerçekleştirilmesini içeren bir dizi vücut hareketidir.
Buna karşılık, belirli bir süre için önceden belirlenmiş bir ritmi izleyen yapılandırılmış bir şekil ve desen tasarımıdır.
Vücut hareketleri ile eylemlerin yoğunluğu ve hareketlerin sıra dışı dönüşümü ifade edilir.
Balede ve bazı halk oyunlarında bir tür kelime dağarcığı oluşturan önceden belirlenmiş hareketler vardır. Asya danslarında genel olarak mimik dil veya sembolik jestler uygulanmaktadır.
Aksine, çağdaş dans, dansçının bireyselliğini ifade etmek için vücut hareketlerine daha fazla özgürlük verir.
Soyunma odası
Kostümler dans sırasında önemli bir unsurdur. Süsler, dans stiline bağlı olarak dansçıyı destekleyen harici yapay bileşenlerdir.
Çeşitli stiller için farklı gardırop türleri vardır. Bazıları ayağın parmak pozisyonunu korumasına yardımcı olmak için özel olarak tasarlanmış bale ayakkabıları kullanırken, dansla işbirliği yapmak için daha basit, kültürel veya halk kostümlerine atıfta bulunanlar da var.
Eğitim
Antrenman, dansın en önemli özelliklerinden biridir. Uygulama ile elde edilen esneklik ve kuvvet, vücut hareketlerinde koordinasyon ve uygulama hassasiyeti açısından daha iyi sonuçlar verir.
Dans, çok fazla fiziksel ve zihinsel güç gerektiren bir sanat tarzıdır, ancak özellikle kas yırtılmalarına veya kırıklarına daha yatkın olan bacaklarda.
Estetik
Tüm dans stilleri, tekniğin, tasarımın ve uygulamanın bir parçası olduğu belirli bir estetiğe sahiptir.
Amaç, bir dansçının tüm bileşenlerinin göze hoş geldiği gerçeğine dayanmamaktadır, ancak fiziksel formun dans yoluyla bir vizyona anlam ve bütünlük veren etkili hareketler üretebilmesine dayanmaktadır.
Yorumlama ve doğaçlama
Beden dili, alıştığımız kodlanmış dilden bağımsız olabilir veya olmayabilir. Yani, onu anlamak için tüm hareketler bizim tarafımızdan tanınan bir dizi modeli takip etmek zorunda değildir.
Yorumlama ve doğaçlama, 21. yüzyılda büyük ivme kazanan iki karakteristik faktör olmuştur.
Zaman veya enerjiden bağımsız olarak iletişim için bir alan sağlamak için bedeni ve ruhu birbirine bağlayan bir dizi hareket.
Referanslar
- Kahverengi, JM (1980). Modern Dansın Vizyonu. Dans Kitabı ve Dodd, Mead.
- Franklin, Eric. (bin dokuz yüz doksan altı). Teknik ve Performans için Dans Görüntüleri. IL: İnsan
- Humphrey, Doris. (1959). Dans Yapma Sanatı. Grove Press, Inc. New York.
- Livet, A. (1978). Çağdaş Dans. Abbeville, New York.
- Sachs, C. (1933). Dünya Dans Tarihi. Norton, New York.