NEOKLASIK MIMARI: KÖKENI, ÖZELLIKLERI VE TEMSILCILERI - SANAT - 2024

Neoklasik mimari erken on dokuzuncu yüzyılın XVIII yüzyıllar sırasında üretilen bir mimari tarzı oldu. Bu tür mimari, en saf haliyle, klasik veya Greko-Romen mimarisinin yeniden canlanmasıyla karakterize edildi.

Öte yandan, neoklasik mimari, yeni Barok ve Rokoko'nun dekoratif hafifliğinin ardından düzene ve rasyonaliteye dönüşün en iyi işaretidir. Eski sadeliğin yeni tadı, Barok ve Rokoko tarzlarının aşırılıklarına karşı bir tepkiyi temsil ediyordu.

Benjamín Núñez González, Wikimedia Commons'tan

Ayrıca ölçek büyüklüğü, geometrik formların sadeliği, Yunan emirleri (özellikle Dor), sütunların dramatik kullanımı, Roma detayları ve beyaz duvar tercihi ile karakterize edildi.

19. yüzyılın başında, Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve sömürge Latin Amerika'daki çoğu ülkenin hemen hemen tüm yeni mimarisi neoklasik ruhu yansıtıyordu. Günümüzde neoklasik mimari, dünyanın en popüler yapı tarzlarından biridir.

Çeşitli referanslara göre Sanayi Devrimi, 19. yüzyılda neoklasik mimarinin uzaması için en etkili faktörlerden biriydi; Zamanın yaşam tarzındaki değişim, stilin Avrupa'ya ve Amerika'nın bazı bölgelerine yayılmasına izin verdi.

Menşei

Barok ve klasik sanata tepki

Neoklasik mimarinin en eski biçimleri (18. yüzyıl) Barok ile paralel olarak büyüdü. Bu, ikinci tarzın karakteristik savurganlığına bir tür düzeltme olarak çalıştı.

Neoklasizm, Roma sanatlarının "saflığına geri dönme", eski Yunan sanatlarının ideal algısı ve daha az ölçüde 16. yüzyıl Rönesans klasisizmiyle eşanlamlı olarak algılanıyordu.

Antik Roma mimarı Vitruvius, üç büyük Yunan tarikatını (İyonik, Dor ve Korint) teorileştiren ve mimarların 18. yüzyılın ikinci yarısından yaklaşık 1850'ye kadar eski formlara yenilenmeyi tanımlayan büyük referansını yapan kişiydi.

Palladian mimarisinin etkisi

Yeni klasik mimari üsluba dönüş, Büyük Britanya'da Palladian mimarisiyle temsil edilen 18. yüzyıl Avrupa mimarilerinde tespit edildi.

Avrupa'da üretilen barok mimari tarz hiçbir zaman İngiliz zevkine göre değildi, bu yüzden oradan klasik mimarinin saflığını ve sadeliğini vurgulama fikri ortaya çıktı.

Palladyanizm, İtalyan mimar Andrea Palladio'dan kaynaklandı ve 18. yüzyılda Avrupa'ya yayıldı. Orada, neoklasik mimariyi doğrudan etkiledi ve klasik tarz için aynı tadı paylaştı.

Palladyanizmin popüler tarzından, yeni mimari tarzın nereye gittiğine dair açık bir referans not edildi.

Aydınlanmanın Etkisi

Neoklasik harekete paralel olarak, aydınlanma yüzyılı (daha çok aydınlanma olarak bilinir) yükselişteydi. Bu nedenle Ansiklopedi, erkeklerin düşünce ve geleneklerini neredeyse doğrudan etkiledi. Aslında, neoklasizm, illüstrasyonda ortaya çıkan en özlü sanattır.

Bu anlamda hastaneler, kütüphaneler, müzeler, tiyatrolar, parklar gibi insanlığın gelişmesine katkı sağlayabilecek binalar, diğer kamu binalarının yanı sıra; hepsi anıtsal bir karakterle düşünüldü.

Aydınlanmış bir zihniyete sahip bu yeni yönelim, en son barok mimarinin reddedilmesine ve evrensel geçerliliğe sahip bir mimari model arayışında geçmişe dönüşe yönelik daha çok düşünmesine neden oldu.

Ardından, işlevsellik ihtiyacını ve tüm parçalarının temel ve pratik bir işleve sahip olduğu binalar yaratma gerekliliğini savunan kritik hareketler doğdu. Yani, mimari düzenlerin sadece dekoratif değil, yapıcı öğeler olması gerekiyordu.

Bu dönemin tüm mimarları, binalardaki ortak rasyonellik varsayımlarından ve geçmişe dönüşten yola çıktı: Yunanistan ve Roma'nın mihenk taşı haline gelen binaları.

Neoklasizmin genişlemesi

18. yüzyılın ortalarında, klasik etkiye sahip çeşitli eserler (eski Yunan ve Roma stilleri) dahil edildi. Bu geçişten neoklasik mimariye geçiş 1750'lere kadar uzanıyor.

Birincisi, İngiltere'de popüler olan Palladyanizm tarzı ve İrlandalı fizikçi William Hamilton'ın Pompeii'de yaptığı kazılarla etkilendi; ve Fransa'da, Roma'da eğitim görmüş bir grup Galyalı öğrenci tarafından.

İtalya'da, özellikle Napoli'de, Luigi Vanvitelli ve Ferdinando Fuga gibi mimarlar, klasik ve Palladyan biçimleri Barok mimarilerine yeniden kazandırmaya çalışıyorlardı. Daha sonra Dor stilindeki ilk taşlı arabaların inşası ile Venedik ve Verona'ya yayıldı.

Daha sonra Floransa, yarımadadaki en önemli neoklasizmin merkezi haline geldi. Yine de, yeni bir klasisizm getiren Napolyon rejiminin gelişine kadar Rokoko tarzı İtalya'da popüler kaldı.

İkinci neoklasik dalga daha şiddetli, bilinçli ve üzerinde çalışılmıştı; Napolyon İmparatorluğu'nun gelişi çok önemliydi. Fransa'da neoklasizmin ilk aşaması Louis XVI tarzında ifade edildi.

karakteristikleri

Barok ve Rokoko'ya Muhalefet

Neoklasik mimari çağında, illüstratörler klasik etik ve ahlaki temaları vurguladılar. Barok, Rokoko (önceki stiller) ve enoklasik arasındaki fark, mimaride açıkça belirgindi.

Örneğin, Almanya, Bavyera'daki Ottobeuren Manastırı, alçı ve yaldızlı taşlardan oluşan parşömenleri, eğlenceli renkleri ve yontulmuş dekorasyonu ile Rokoko'nun açık bir enkarnasyonudur; Öte yandan, Birleşik Devletler Yüksek Mahkemesi, neoklasik dönemin karakteristik bir çalışması olan önceki üslubun zıt kutbudur.

Bu anlamda neoklasik mimari, Barok ve Rokoko'nun dekoratif ve abartılı etkilerine tepki veriyor; başka bir deyişle, basitlik mimari üstünlüğün üzerinde bir trenddi ve ilk iki stilin dekoratifliğine üstün geldi.

Klasik öğeler

Neoklasik mimari, klasik mimarinin temel unsurlarının sunulmasıyla karakterize edilir. Sütunlar, antik Yunanistan'ın Dor ve İyon mimari düzenlerini gösterir.

Klasik mimari gibi, temiz, zarif çizgilere sahip bağımsız sütunlara sahiptir. Bina yapısının ağırlığını taşımak için ve daha sonra bir grafik öğesi olarak kullanıldılar.

Dor görünümüne sahip sütunlar, dişil ile ilişkilendirilen İyonik olanların aksine, eril tanrılar ile ilişkilendirilmesiyle karakterize edildi. Neoklasik mimaride Dor tipi baskındı, ancak bazı İyonik olanlar da bulundu.

Binaların cepheleri düz ve uzundur; genellikle kuleleri ve kubbeleri olmayan bağımsız sütunlardan oluşan bir perde sunarlar; örneğin Romanesk mimaride karakterize edildiği gibi.

Dış cephe, aynı amaç için inşa edilen kapı ve pencereler gibi klasik mükemmelliği temsil etmek amacıyla inşa edildi. Dışarıdaki süslemeler ise minimum düzeyde yeniden üretildi.

Yüksek neoklasik, eserlerdeki alçak rölyeflere çok benzeyen heykel hacminden ziyade düz niteliklerini vurgulama eğilimindeydi. Bununla birlikte, friz, tablet veya panellerle çerçevelenme eğilimindeydiler.

Neoklasik şehircilik

Neoklasik aynı zamanda şehrin planlamasını da etkiledi. Eski Romalılar, daha sonra neoklasikler tarafından taklit edilen şehir planlaması için konsolide bir plan kullandılar.

Sokak ızgara sistemi, şehir hizmetlerinin bulunduğu merkezi forum, iki ana bulvar ve çapraz sokaklar Roma tasarımının karakteristik özellikleriydi. Roma şehirciliği, mantıklı ve düzenli olmakla karakterize edildi. Bu anlamda neoklasizm özelliklerini benimsedi.

Bu şehir planlama modellerinin çoğu, 18. yüzyılın erken modern planlı şehirlerine doğru yol aldı. İstisnai örnekler arasında Almanya'nın Karlsruhe şehri ve Amerika'nın Washington DC şehri sayılabilir.

Fransa'da

Fransız neoklasik mimarisinin kökeni

Fransa'daki neoklasik tarz, antik Roma kenti Herculaneum'da ve klasik tarzları ve tasarımları ortaya çıkaran Pompeii'de yapılan arkeolojik kazılara yanıt olarak 18. yüzyılın başlarında ve ortalarında doğdu.

Buradan Roma dönemine ait kalıntıların bulunması fikriyle Fransa'nın güneyinde kazılar başladı. Bu keşifler, antik çağ bilgisinin ilgisini uyandırdı. Ayrıca, aristokratlar ve deneyimli mimarlar tarafından okunan - resimlerle bile - yayınlar yapılmıştır.

Teori, Fransız neoklasik mimarisinin, Paris'te ağırbaşlılığıyla karakterize edilen Place de la Concorde'un yaratılmasıyla ve mimar Ange - Jacques Gabriel tarafından tasarlanan Versailles'deki Küçük Trianon (basit ve aşırı dekorasyondan arınmış) ile ortaya çıktığıdır. .

Öte yandan, Barok ve Rokoko'nun aşırı süslemelerine karşı bir muhalefet olarak ortaya çıktı ve yaklaşık 1760-1830 yılları arasında yayıldı. Romantizm.

İlk andan itibaren eski ve klasiğin tadı şaşmazdı; ağırbaşlılık, düz çizgiler, sütunlar ve Greko-Romen alınlığın hakimiyeti Fransız dini ve sivil mimarisinde ifade edildi.

Fransa'da neoklasik mimarinin gelişimi

1740'larda, Fransız tadı yavaş yavaş değişti ve iç dekorasyonlar gittikçe daha az abartılı hale geldi, Barok ve Rokoko tarzına özgü.

Yolculuğun İtalya'dan dönüşü, XV. Louis ve XVI. Louis dönemlerinde, Roma ve Yunan eğilimli yapılara dayanan yeni bir tarz yaratma niyetiyle Fransa'nın sanatsal zihniyetini tamamen değiştirdi.

XV. Louis'in son yıllarında ve XVI. Louis hükümdarlığı boyunca, neoklasik tarz, kraliyet konutlarında ve Paris aristokrasisinin salonlarının ve konutlarının çoğunda zaten mevcuttu.

Fransa'da neoklasik mimaride planın geometrisi, binaların hacimlerindeki sadelik, sınırlı süslemeler ve Greko-Romen'den esinlenilen süslemelerin kullanımı hakim oldu. Ayrıca Yunan frizleri, çelenkler, palmiye yaprakları, parşömenler vb. Kullanılmıştır.

Napolyon Bonapart'ın 1799'da iktidara gelmesiyle, geç neoklasik mimari tarzı korunmuştur; En etkili mimarlar arasında, resmi mimarları olan Charles Percier ve Pierre-François-Léonard Fontaine vardı.

Yeni imparator için projeler, neoklasik özelliklerle işaretlendi: Louis XVI tarafından inşa edilen meydanlarda tek tip ve modellenen tipik neoklasik cepheler ve kendi iç tasarımı.

İspanya'da neoklasik mimari

İspanyol neoklasik mimarisinin kökeni ve tarihi

Fransa'da olduğu gibi, İspanya, Herculaneum ve Pompeii'nin keşif ve arkeolojik kazılarından sonra neoklasik mimarinin başlaması ve Barok'a karşı bir red biçimi olarak motive edildi.

Habsburg hanedanının yerine Kral Felipe V.

18. yüzyılın ikinci yarısında neoklasik zevk daha doğru bir şekilde empoze edildi. Bu, Fernando VI'nın istekleri için San Fernando Güzel Sanatlar Akademisi sayesinde oldu.

Carlos III'ün 1760 yılında tahta çıkmasından sonra, yeni hükümdar Akademi'nin kendisini daha açık bir şekilde göstermesini sağladı; Bu anlamda, kralın klasik geçmişe ve onun mimarisine ilgi duyması nedeniyle Herculaneum ve Pompeii şehirlerinin kazılarına destek verdi.

İspanya'da mimarlığın tanıtımı, diğer Avrupa ülkeleriyle aynı noktaya sahipti: Klasik olana, arkeolojik kazılara olan ilgi ve Barok ve Rokoko mimarisinin reddi.

İspanya'da neoklasik mimarinin gelişimi

İlk mimari eserler Fernando VI döneminde yapılmış olmasına rağmen, Carlos III ve hatta Carlos IV döneminde gelişmiştir. Zamanın resimli projesi, yalnızca belirli müdahaleler için mimari içermiyordu, aynı zamanda vatandaşların yaşamları için bir dizi iyileştirme içermesi gerekiyordu.

Bu nedenle şu anda kanalizasyon hizmetlerinde, ışıklı sokaklarda, hastanelerde, su işlerinde, bahçelerde, mezarlıklarda iyileştirmeler yapıldı; diğer bayındırlık işleri arasında. Amaç, popülasyonlara neoklasik tarafından motive edilen daha asil ve lüks bir görünüm sağlamaktı.

Carlos III'ün programı, Madrid'i büyük kentsel projelerin geliştirildiği Sanat ve Bilim başkenti haline getirmeye çalıştı.

Madrid'deki ana kentsel proje Juan de Villanueva tarafından tasarlanan Salón del Prado'dur. Ek olarak, Kraliyet Astronomik Gözlemevi, eski San Carlos Hastanesi, Botanik Bahçesi, mevcut Prado Müzesi, Cibeles çeşmesi ve Neptün çeşmesi.

Temsilciler ve çalışmaları

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini 1721'de İtalya'nın Palermo kentinde doğdu ve Roma'da mimarlık okudu. İspanyol monarşisi ile ilk temaslarını Napoli Kralı ve Charles VII için Caserta Sarayı'nın yapımına katıldığında kurdu.

Carlos III, İspanyol tahtına çıktığında, Sabatini'yi büyük ölçekli mimari işler yapmaya çağırdı ve onu önde gelen İspanyol mimarların bile üzerinde konumlandırdı.

Sabatini'nin eserleri neoklasik geleneğe dahildir; ancak böyle bir hareketten değil, İtalyan Rönesans mimarisinden esinlenmiştir.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá, Kral Carlos III'ün İspanya'nın Madrid şehrine gelişini kutlamak için zafer takı olarak dikilmiş bir kraliyet kapısıydı.

İtalyan mimar Francisco Sabatini tarafından 1764 yılında tasarlandı. Şu anda Madrid'in sembollerinden biri ve Madrid'deki Plaza de la Independencia'da bulunan neoklasik bir anıt olarak listeleniyor. Avrupa'da inşa edilen ilk post-modern Roma zafer takı olarak kabul edilir.

Kaynak: Pixabay.com

Kapı yaklaşık 19,5 metre yüksekliğinde ve orantılıdır. Ayrıca üç büyük kemeri ve iki küçük dikdörtgen koridoru vardır. Cephe, heykel grupları, başlıklar ve neoklasik sanatın tipik kabartmalarıyla bir dizi dekoratif unsur sunar.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot, 1713'te Fransa'nın Auxerre kenti yakınlarındaki Irancy'de doğdu. 1730'larda, daha sonra ilk nesil neoklasik tasarımcıları üreten genç Fransız öğrencilerden biri olarak Roma'daki Fransız Akademisi'ne katıldı.

Daha sonra Lyon'da çalıştığı Fransa'ya döndü ve ardından bir dizi mimari eser inşa etmek için Paris'e gitti. Soufflot'un özelliği, Lyon Akademisi tarafından kabul edilen yatay çizgilerle düz Dor pilasterleri arasında birleşik bir çarşıdan oluşuyordu.

Soufflot, Neoklasizmi Fransa'ya getiren Fransız mimarlardan biriydi. En göze çarpan eseri, 1755'ten kalma Paris'teki Pantheon'dur.

Tüm neoklasik mimarlar gibi Soufflot da klasik dili eserlerinde önemli bir unsur olarak görüyordu. Çizgilerin sertliği, şeklindeki sertliği, ana hatlarının sadeliği ve titiz mimari detay tasarımı ile öne çıktı.

Bir Paris panteonu

Paris'teki Pantheon, 1764-1790 yılları arasında inşa edilmiş bir Fransız mimari eseridir. Fransız başkentinin ilk önemli anıtı olarak kabul edilmiştir. Lüksemburg Bahçeleri yakınında, Latin Mahallesi'nde yer almaktadır.

İlk olarak, inşaat Jacques-Germain Soufflot tarafından yönetildi ve 1791 yılında Fransız mimar Jean Baptiste Rondelet ile sona erdi.

Moonik, Wikimedia Commons'tan

Başlangıçta kalıntıları barındırmak için bir kilise olarak inşa edildi, ancak zaman içinde birçok değişiklikten sonra, ünlü Fransız vatandaşlarının kalıntılarını içeren laik bir türbe haline geldi.

Paris'teki Pantheon, Roma'daki Pantheon'a benzer bir cepheye sahip, neoklasizmin dikkate değer bir örneğidir. Soufflot, katedralin parlaklığını ve parlaklığını klasik ilkelerle birleştirmeyi amaçladı, bu nedenle bir türbe olarak rolü büyük Gotik pencerelerin kapatılmasını gerektiriyordu.

Referanslar

1. Neoklasik Mimarlık, Encyclopedia Britannica'nın yayıncıları (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
2. Neoklasik Mimari, İngilizce Wikipedia, (nd). Wikipedia.org'dan alınmıştır
3. Amerikan Neoklasik Mimarisi: Özellikler ve Örnekler, Christopher Muscato, (nd). Study.com adresinden alındı
4. Neoklasik Mimari, Sanat Tarihi Portal Ansiklopedisi, (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
5. İspanya'da Neoklasik Mimari, Portal Art España, (nd). Arteespana.com'dan alınmıştır
6. Barok, Rokoko ve Neoklasizm: Karşılaştırma ve Kontrast Deneme, Bartleby yazısının editörleri, (2012). Bartleby.com'dan alındı
7. Neoklasik Mimari Hakkında, Portal Thoughtco., (2018). Thinkco.com'dan alınmıştır
8. Mimari néo-klasik, Fransızca Wikipedia, (nd). Wikipedia.org'dan alınmıştır