BIZANS SANATI: ÖZELLIKLER, RESIM, HEYKEL, MIMARI - SANAT - 2024

Bizans sanatı Konstantinopolis merkezli olan Bizans İmparatorluğu, üretildi resim, mimari ve diğer görsel sanatların tüm çalışmaları kapsamaktadır. Ek olarak, başka alanlarda yaratılmış, ancak Bizans sanatsal tarzının etkisinden doğrudan etkilenen sanat eserlerini içerir.

Resimlerde ve binalarda yaratılan imgeler ve temsiller, imparatorluk boyunca oldukça homojen bir karaktere sahipti. Bu medeniyetin işgal ettiği geniş arazi göz önüne alındığında, bu özellikle şaşırtıcıydı.

Kaynak: Pixabay.com

Bizans kreasyonları, başlangıcından 1453'te Türkiye'nin başkenti Konstantinopolis'i ele geçirmesine kadar imparatorluğun her yerine yayıldı.

Roma İmparatorluğu ikiye bölündüğünde (doğuda Bizans İmparatorluğu'nun kurulmasına neden oldu), bunun bir sonucu olarak çok sayıda Hıristiyan temsili oluşturuldu. Bu temsiller, Hıristiyanlıktan çok etkilenen Bizans sanatının temel dayanağıydı.

Genel özellikleri

Nedenleri

Bizans sanatının varlığı boyunca bazı farklılıklar gösterse de, hemen hemen tüm sanat eserleri dini temalar ve tüm biçimleriyle dinin ifadesi ile ilişkiliydi. Bu, dini teolojiden imgelere geçişte resim ve mozaiklerle temsil edildi.

Bu kavramsal tekdüzelik, imparatorluğun varlığı sırasında Bizans resim ve mimarisinin benzer şekilde gelişmesine neden oldu.

Ek olarak, aynı tarzda parçalar üretme gerçeği, zamanın diğer belirli stillerine kıyasla çok daha sofistike bir tarzın geliştirilmesine yol açtı.

Heykel bu dönemde önemli bir büyümeye maruz kalmadı. Aslında, Bizans sanatında çok az sayıda heykelsi eser yaratılmış ve bu sanatsal hareket için heykelin önemini bulmayı zorlaştırmıştır.

Tercih Edilen Stiller

Ortaçağ Bizans sanatı, büyük duvar resimleri üzerine fresklerin boyanması ve kiliseler gibi dini yapılarda mozaiklerin uygulanmasıyla başladı.

Bu eserler, dönemin ressamları üzerinde o kadar etkili oldu ki, Bizans sanat tarzı İtalya'nın en etkili sanatsal bölgelerindeki ressamlar tarafından hızla benimsendi. Bu bölgeler arasında Ravenna ve Roma'yı öne çıkarmaya değer.

Geleneksel fresk ve mozaik stillerine ek olarak, Konstantinopolis manastırlarında yaygın olarak kullanılan bir başka sanat tarzı daha vardı: ikon. Bu ikonalar, imparatorluğun doğusunda bulunan manastırlarda oluşturulan panolara boyanmış dini figürlerdi.

İkonlar portatif ahşap panellere boyandı ve kalitelerini sağlamak için balmumu kullanıldı. Bu, İncil sanatının Bizans temsili olarak hizmet etti.

Klasik özellikler

Bizans sanatının öne çıktığı temel özelliklerden biri, eserlerinin sahip olduğu klasik sanat üzerindeki etkisidir. Bizans döneminin, birkaç yıl sonra Rönesans sanatında önemli bir rol oynayan klasik estetiğin yeniden keşfine işaret ettiği düşünülüyor.

Bununla birlikte, Bizans sanatının takip etmediği bu klasik özelliklerden biri, sanatçıların gerçeği temsil etme veya en azından yapmaya teşebbüs etme yetenekleriydi.

Bizans sanatçıları için en önemli şey, soyut fikirleri ve çoğu durumda doğanın ilkelerine aykırı olan fikirleri temsil etmekti. Bu fikir değişikliği, antik çağın sonunda meydana geldi ve Bizans İmparatorluğu'nun sanat ortamını derinden etkiledi.

Venedik etkisi ve Rönesans üzerindeki etkisi

11. yüzyılın başlarında, Bizans İmparatorluğu ile yeniden ortaya çıkan Roma kenti arasındaki bir dizi farklılık, zamanın sanatsal eğiliminde bir değişikliğe neden oldu.

Büyük İtalyan şehirlerinin çoğu Avrupa'da çok önemli ticaret merkezleri olmaya başladı ve bu da onları yaşamak için çok çekici yerler haline getirdi. Birçok sanatçı Venedik gibi şehirlere taşınmak için İstanbul'dan ayrıldı.

Bizans sanatının sanatsal eğilimleri, sanatçılarıyla birlikte daha sonra İtalya olacak yerlere göç etti. Orada yerel fikirlerle birleştiler ve daha sonra "Proto-Rönesans" olarak anılmaya başlayan yeni bir hareket başlattılar. Bu, Rönesans sanatının tam olarak İtalya'da başlayan ilk aşamasıydı.

Boyama

Bizans resminde yaratılan eserlerin çoğu, elinde Çocuk İsa ile Meryem Ana'nın figürleriydi. Bu sanatın varlığı boyunca en çok tekrarlanan dini motifti ve zamanın sanatçıları üzerindeki dini etkiyi vurguluyordu.

Boyanmış figürler oldukça stilize edilmişti, ancak doğal değildi ve hatta soyuttu. Tarihçilerin de belirttiği gibi, bu, dönemin gerçekçi standartlarındaki düşüşten kaynaklanıyor olabilir. Bununla birlikte, aynı zamanda, birkaç yüzyıl boyunca sürdürülen sanat tarzında bir değişiklik anlamına da gelebilir.

Ayrıca kilise ve manastırlar, ressamların kullanması gereken sanat stilini dikte etti, bu da Bizans resminin diğer sanat akımlarında olduğu gibi özgürce gelişmesine izin vermedi.

Resimler, çoğu durumda ressamın "kreasyonları" bile değildi. Bunlar sadece Katolik Kilisesi tarafından istenen resimlerdi ve ressamlar, dini üstlerinin taleplerine uymak zorunda kaldılar.

Kilisenin üst kademelerinden gelen bu etkiler, kısmen, bu sanatsal dönem boyunca Bizans resminin tekdüze olmasına yardımcı oldu. Kilisenin üst kademelerinin üyeleri için ressamlar, kendi yarattıkları imgelerin gelişimini gerçekleştirme araçlarından başka bir şey değildi.

Ana yöntemler

Bizans sanat dönemi, ana olanlar olarak öne çıkan iki resim stiline sahipti: duvar resimlerinde oluşturulan resimler ve şövale üzerinde oluşturulan resimler.

Bizans sanatının duvar resimlerinin çoğu, görüntüleri oluşturmak için yağlı boya veya tempera kullanılarak ahşap üzerine yapılmıştır. Bu duvar resimleri her şeyden çok kiliselerde ve tapınaklarda yapılmıştır.

Sadece dini kompozisyonlardı, sembolik bir karaktere sahiplerdi ve Bizans stilinin soyut özelliklerini yerine getiriyorlardı. Sanatçılar, insan imajını açıkça temsil etmeye değil, onun doğası olduğu düşünülen şeyin rasyonel bir temsilini yaratmaya çalıştılar.

Bizans sanatı çeşitli dönemleri içinde geliştikçe insanların pozları ve ifadeleri de değişti. Bu değişiklikler, Bizans sanat tarzının bin yıldan fazla süren varoluşundaki evrimini temsil ediyor.

Duvar resimleri üzerine boyanmış en yaygın temalar şunlardı: Meryem Ana, Çocuk İsa, Diriliş, Son Yargı ve Tanrı'nın İhtişamı.

Antreus93 tarafından, Wikimedia Commons'tan

En seçkin Bizans tabloları arasında Sina'lı Aziz Katerina'nın İkonları, Meteora Manastırlarının Duvar Resimleri ve Yüksek Dağlar Manastırlarının Freskleri bulunmaktadır.

Heykel

Bizans sanat döneminde çok az heykelsi eser yaratıldı. Bununla birlikte, heykel, zamanın bazı önemli küçük kreasyonlarında daha küçük ölçekte kullanıldı.

Örneğin, küçük sanatsal rölyefler genellikle fildişi gibi malzemelere oyulmuştur. Bu, öncelikle kitap kapaklarını, kalıntıları içeren kutuları ve diğer benzer daha küçük ölçekli çalışmaları süslemek için kullanıldı.

Büyük ölçekli önemli heykeller olmasa da (mimari dekorasyon için mozaik kullanımı tercih edildi), Bizans İmparatorluğu'nun en zenginleri yontulmuş eşyaların yaratılmasını talep ettiler.

Bu daha çok imparatorluğun başkenti Konstantinopolis'te oldu. Orada, yüksek sosyete, bazı nakış işlemeli küçük altın işlerine sahipti. İnsanlık tarihinin bu aşamasında daha büyük ölçekli heykel eserleri vardı, ancak esas olarak Bizans sanat döneminde yoktu.

En alışılagelmiş fildişi oymalar, Mesih'in çarmıha gerilmesi gibi İncil olaylarını tasvir eden dini temalı diptikler ve triptiklerdi.

Bizans heykelinin en önemli örneklerinden biri, 5. yüzyılda yaratılan ve şu anda Liverpool Şehir Müzesi'nde bulunan Asklepios'un Diptych'idir.

Mozaik

Mozaikler, Bizans döneminin en seçkin sanat eserleridir. Bu sanatsal üslup, Geç Roma Sanatı Hıristiyan inançlarından gelişmiştir; Mesih ve Kilisesi arasındaki birliği önemli ölçüde ifade eden görsel bir dil olarak kabul edildi.

Bizans döneminin sanatçıları, büyük kilise holdingleri tarafından metropollerinin ücra bölgelerini ziyaret etmek ve dine atıfta bulunan mozaikler oluşturmak için işe alındı.

Resimde olduğu gibi, mozaik stili de Konstantinopolis'te kuruldu, ancak Bizans topraklarına ve diğer Avrupa bölgelerine yayıldı.

Bizans mozaik sanatının en çok öne çıktığı iki dini merkez vardı. İlki ve muhtemelen en heybetli olanı Ayasofya Katedrali'ydi. Bu katedral bugün hala ayakta iken, orijinal mozaik eserlerinin çoğu zamanla kaybolmuştur.

Mozaiklerin en çok öne çıktığı ikinci yer ise Ravenna Katedrali oldu. İtalya'da bulunan bu katedral, Bizans döneminde oluşturulan en önemli mozaikleri günümüze kadar koruyor.

Ravenna Katedrali mozaiği. Kaynak: Pixabay.com

Bizans mozaikleri, insanlığın yarattığı en güzel sanat eserlerinden biri olarak tarihe geçti.

İkonoklazma ve evrim

Mozaiklerin korunmasını en çok etkileyen dönemlerden biri, Avrupa'ya yayılan ikonoklazm olmuştur. Bu, dini veya siyasi amaçlarla sembollerin ve diğer ikonik unsurların yok edilmesine önem veren sosyal bir inançtı.

İkonoklastik dönem Bizans sanatını etkiledi ve 8. yüzyılda meydana gelen sanat eserlerinin (özellikle duvar resimleri ve mozaikler) büyük bir yıkımında temsil edildi. Bu aşamada figürlerin mozaikleri yetkililer tarafından hoş karşılanmadı.

Önemli altın ikonlara sahip bazı mozaikler farklı resimlerle değiştirildi. Ancak 18. yüzyılın sonundan sonra mozaikler yeniden ortaya çıktı ve Bizans sanatındaki önemini yeniden kazandı.

Sonraki dönemlerde minyatür eserleriyle dikkat çeken yeni bir mozaik üslubu gelişti. Oluşturulması oldukça zor işlerdi ve asıl hedefleri kişisel bağlılıktı. Yani, belirli bir kişiye aitlerdi.

Bizans İmparatorluğu'nda mozaiklerin gerilemesi

İkonoklazma dönemini bir kenara bırakırsak, Bizans imparatorluğunun tarihinde mozaik sanatının gerilediği iki an yaşandı. İlki, 13. yüzyılın başlarında, Konstantinopolis'in işgalciler tarafından yağmalanmasıydı.

Bu, mozaik sanatının neredeyse 50 yıl boyunca üretiminin durmasına neden oldu. 1261'de şehir yeniden alındığında Ayasofya Katedrali restore edildi ve mozaik sanatı yeniden parladı.

Bu sanatın ikinci düşüşü kesindir. Bizans İmparatorluğu'nun son yıllarında, 15. yüzyılda İmparatorluk artık mozaik gibi pahalı eserler üretecek ekonomik kapasiteye sahip değildi. Bu dönemden itibaren ve Türk fethinden sonra kiliseler sadece freskler ve duvar resimleri ile süslenmiştir.

Mimari

Saint Sophia Katedrali (Ayasofya). Kaynak: Pixabay.com

Bizans mimarisi ilk olarak başkenti Konstantinopolis'te gelişti. Bu tarzın mimarları, büyük Yunan etkilerine sahip olan Roma mimarisinin özelliklerine dayanıyordu. Bizans mimarlarına ilham veren Roma binası, öncelikle tapınaktı.

Bizans mimarisinin en önemli yapıları kilise ve katedrallerdir. Resim, heykel ve mozaikler gibi din de Konstantinopolis mimarisinde temel bir rol oynadı.

Büyük katedraller (genellikle dört uzun koridorlu), zamanın bazilikalarını karakterize eden heybetli bir kubbeye sahipti. Bu kubbeler, sağlamlıklarını sağlayan çeşitli mimari parçalarla desteklenmiştir.

Genellikle sütun şeklinde olmak üzere büyük miktarlarda mermerle süslenmişlerdir. Ayrıca mozaikler ve büyük boyutlu duvar resimleri ile süslenmiştir.

Bugün hala ayakta duran Bizans mimari sanatını en iyi temsil eden yapı, şu anda İstanbul, Türkiye'de bulunan Ayasofya'dır (Ayasofya).

Katedral, Bizans sanatını neredeyse tüm biçimleriyle temsil ediyor ve büyük kubbesi, zamanın etkileyici mimari kapasitesini gösteriyor.

Referanslar

1. Bizans Sanatı, Encyclopaedia Britannica, 2018. britannica.com'dan alınmıştır.
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. britannica.com adresinden alınmıştır.
3. Bizans Mimarisi, Encyclopaedia Britannica, 2009. britannica.com'dan alınmıştır.
4. Bizans Sanatı, Çevrimiçi Sanat Tarihi, (nd). Artistory.net'ten alınmıştır
5. Roma'nın Çöküşü ve Bizans Sanatının Yükselişi (c.500-1450), Görsel Sanatlar Ansiklopedisi, (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
6. Bizans Sanatı, Ortaçağ Günlükleri (nd). Medievalchronicles.com'dan alınmıştır.
7. Bizans Resim, Ressamların Tarihi (nd). Historyofpainters.com'dan alınmıştır
8. Iconoclasm, Wikipedia İngilizce, 2018. wikipedia.org sitesinden alınmıştır.