ÇIN SANATI: ÖZELLIKLER, RESIM, HEYKEL, MIMARI - SANAT - 2025

Çin sanatına , Çin uygarlığında geliştirilen tüm sanatsal tezahürler kümesi denir ; Bu, Zhou hanedanı ve Shang hanedanlığı döneminde meydana gelen ilk plastik ifadelerden bugün yapılan çalışmalara kadar değişebilir.

Bununla birlikte, eleştirmenler için en çarpıcı Çin sanatı, Konfüçyüsçülük ve Taoizm'den etkilenen sanattır, çünkü bu, bir bin yıllık kültürün kendine özgü özelliklerini ve bilgisini temsil ediyordu.

Bu çalışma, Çin resim sanatının en önemli temsilcilerinden biri olan ressam Wang Meng'e denk geliyor. Kaynak: Wang Meng

Çinli sanatçılar tarafından tercih edilen unsurlar şamanların eski ritüellerinden beri kullanılan yeşim, kemik ve bronzdu. Bu enstrümanlar ile Çin kültürü, sanatsal ruh ile hiyerarşik işlev arasında bir sentezden oluşan sanatının özünü yükseltti.

Çin sanatı, mekanın tefekkür ve deneyimiyle karakterize edildi; sonuç olarak, sanatçılar manzaranın özelliklerini görselleştirmek ve öğrenmek için uzun yürüyüşlere çıkmak zorunda kaldı. Daha sonra sanatsal çalışmaya başlamak için bir meditasyon yapmak zorunda kaldılar.

Doğu sanatı, Batı emirlerinin aksine, kendi tarzını yaratmaya ilgi duymaz, onlardan önce gelen sanatçıların kopyalarını yaparak öğrenir. Ek olarak, sanatçının özerkliği de alakalı değildi, bu yüzden çoğu zaman eserler imzalanmadı.

Çin sanatının çizgilerinin ve biçimlerinin sadeliği, renkleri ve Taocu referansları, Batı'dan gelen büyük sanatçılar için bir etki yarattı. 18. yüzyılda, Avrupalı ​​gezginler tarafından Doğu yeniden keşfedildiğinde, Empresyonistler ve Ekspresyonistler gibi bu kültürden beslenen yaratıcı grupları ortaya çıktı.

Aynı şekilde, Çin mimarisinin de modern Avrupa mimarisi üzerinde büyük etkisi oldu. Örneğin, Bauhaus sanat okulu doğu formlarının sadeliğini ve geometrisini özümseyerek doğanın unsurlarını bütünleştirdi. Bu, ünlü Le Corbusier ve Mies van der Rohe'nin eserlerinde görülebilir.

Tarih

Çin kültürünün bağlamı

Batı sanatının aksine, Çin sanatı yıllar içinde daha tekdüze hale geldi. Belli değişikliklere uğramasına rağmen, her zaman hüküm süren hanedanların etkilediği aynı hiyerarşik çizgi tarafından desteklendi.

Doğunun sanatsal tezahürleri, içinde yalnızca Taoizm ve Konfüçyüsçülüğün değil, Budizm'in de anılarının olduğu güçlü bir dini yük sürdürdü. Aynı şekilde, bu sanatların gelişmesi için doğa figürü gerekliydi.

Çin kültürü, ipek ve porselenin yanı sıra kaligrafi ve çömlekçiliğe çok değer veriyordu; Bu disiplinler, Batı'da sanat alanında düşünülenden farklı olarak, resim ve heykel ile aynı kategoriye giriyordu; bu bağlamda seramik ve diğer el sanatları küçük sanatlar olarak kabul edildi.

Hanedanların sanatsal tezahürlere etkisi

Çin sanatının aşamaları hanedanlara göre bölünmüştür, çünkü bunların her biri, onları diğerlerinden ayıran bir dizi özelliğe sahiptir. Ek olarak, her hanedanda diğer yaratıcı unsurlar ve araçlar entegre edildi.

Shang Hanedanı

Bu tarihi ve sanatsal dönem, MÖ 1600 ile 1046 yılları arasında geçti. C., heykel ve kap yapımında kullanılan bronz ile bazı antropomorfik maske ve heykellerin kullanımıyla dikkat çekti.

Zhou hanedanı

Bu hanedan, MÖ 1045'ten 256'ya kadar uzanıyordu. Çin sanatı, bu dönemde önemli ölçüde gelişti, çünkü Zhou, daha stilize figürler ve daha büyük bir hareket duygusu ile bir dekoratif ve dekoratif karakter stili yarattı.

Bu dönemde en sevilen enstrüman bakırdı. Bu sırada, aşağıdaki sanatsal önerileri önemli ölçüde değiştiren Konfüçyüsçülük ve Taoizm ortaya çıktı. Fildişi ve yeşim taşı gibi diğer malzemeler de kullanıldı.

Qin hanedanı

Bu hanedan MÖ 221 ve 206'da meydana geldi. Qin hanedanı, sadece sanat için değil, Çin tarihi için de en önemli aşamalardan biridir, çünkü bu dönemde Çin Seddi'nin yanı sıra Xian'ın Terracotta Ordusu inşa edildi. pişmiş toprakta kalıplanmış çok sayıda asker.

Han Hanedanı

Bu dönem MÖ 206 ile 220 yılları arasında geçti. C., Budizm yavaş yavaş bu doğu kültürüne girdiği için huzurlu bir dönem olarak kaydedildi. İnşaat alanında, kaplan, aslan ve at figürleriyle süslenmiş birkaç mezar şapeli yapıldı.

Resim, asillerin ve memurların resmedildiği bir imparatorluk temasına yöneldi. Bu resimsel tarz, ciddiyeti ve güçlü ahlaki erdemi ile göze çarpıyordu.

Altı hanedan dönemi

Altı hanedan, Budist etkileriyle karakterize edildi, çünkü bu dini uygulama bu dönemde kesin olarak kuruldu ve 220 ile 618 yılları arasında geliştirildi.

Sonuç olarak, dev Buda heykelleri ile büyük anıtlar inşa edildi. Altı hanedanın zamanı da önemliydi, çünkü o zamanlar Batı Asya'dan bazı emirlerin girişine izin veren ünlü İpek Yolu kuruldu.

Tang hanedanı

Sanat eleştirmenlerine göre, güzel heykeller ve dikkat çekici seramik figürler yapıldığı için bu Çin kültürü için çok gelişen bir dönemdi.

O zamanlar bu plastik tezahürlerin karakteristik figürü Buda idi ve onun doktrinini vaaz eden bazı mistiklerinki gibi. Tang hanedanı MS 618'den 907'ye kadar uzanıyordu. C.

Song hanedanı

Bu süre zarfında Çin kültürü çok yüksek bir seviyeye ulaştı. İlk defa ipek üzerine mürekkep kullanılarak tahta baskılar yapıldı. Mimariye gelince, pagodanın özelliklerini korudu.

Seramiklerde beyaz ve pembe sır kullanılmıştır. Resimsel sanatta, bir dizi filozof veya keşişi tasvir eden kesin bir çizim ele alındı. Doğa da böcekler ve çiçekler aracılığıyla mevcuttu. Song hanedanı 960 ile 1279 arasında meydana geldi.

Yuan Hanedanlığı

Bu hanedan Moğol kökenlidir, bu nedenle Çin kapılarını Batı dünyasına daha çok açtı. 1280 ile 1368 yılları arasında meydana gelen bu dönemden, Pekin'deki ünlü Beyaz Pagoda.

Aynı şekilde kilimler işlendi ve diğer renkler ve yeni şekillerle yeni seramikler yapıldı. Resim dini temaları korudu; bu dönemden ressamlar Ni Zan ve Wang Meng.

Ming Hanedanı

Bu tarihi anda, Moğol kontrol hanedanlığının sona ermesinden sonra yerli hanedanı restore edildi. Bu olay, Çin kültürünün eski geleneklerinin kurtarılmasına izin verdi. Kayıtlara göre Ming hanedanı 1368 ile 1644 arasında sürdü.

Mimari açıdan Yasak Şehir olarak da bilinen İmparatorluk Sarayı inşa edildi. Resimsel gelişime gelince, bazı zengin unsurlarla doğal bir kesim sürdürdü. Porselen ise mavi ve beyaz renkleri kullandı.

Qing hanedanı

1644 ve 1911 yılları arasında meydana gelen bu hanedan, Mançu kökenliydi, ancak sanatta büyük değişiklikler olmamıştı ve daha geleneksel biçimleri korudu. Resim, çiçeklerin, manzaraların ve dinin öne çıktığı eklektik bir kesime sahipti.

Mimariye gelince, önceki hanedanla aynı üslubu koruyan büyük İmparatorluk Sarayı'nın inşasına devam etti.

Modern veya çağdaş sanat

Modernleşmenin gelişiyle Çin, Batı kültürünün çeşitli yönlerini özümsemek zorunda kaldı. Buna ek olarak, komünizmin zaferi, bugün yeni plastik eğilimlere doğru bir açılım olmasına rağmen, sosyalist gerçekçi tipte bir sanat ortaya çıkardı.

Fotoğrafın ve yayıncılığın kullanımına izin verdiği için teknolojinin bu kültür için önemini de belirtmek gerekir.

karakteristikleri

Eski Çin sanatı, esas olarak doğa ve meditasyon ile olan bağlarıyla karakterize edildi. Bu nedenle şekilleri yumuşak, hafif ve yumuşaktır.

Dahası, bu Doğulular evrenin gizemleriyle gerçekten ilgilendikleri için, bu kültürün sanatsal tezahürleri gerçek bir gizemle suçlanıyor.

Çin felsefesine göre, Budist ve Taocu ilkelerle bağlantılı olmanın yanı sıra sanat zanaatları (esas olarak resim sanatı) kutsal kabul edildi.

Aynı şekilde, Çin sanatı kozmoloji, insan kaderi ve evren ile insan arasındaki ilişkiyi incelemeye çalıştı; Bu nedenle, bu kültürün sanatları, kendine özgü yapısının bir yansımasıdır.

Bu çizgiyi takip ederek, Çin sanatının - estetik düşünce içinde - güzel ile gerçek arasında bağlantı kurduğu doğrulanabilir. Çinli sanatçılar ve mimarlar, makrokozmosun uyum içinde çalışabileceği hayati bir mikrokozmos inşa etmeye çalıştılar.

Bu kültürün plastik tezahürleri, basit ve geleneksel olana olan eğilimlerini kaybetmeden, on altı yüzyıldan fazla bir süredir devam etti.

Boyama

-Characteristics

Çin resmi, esas olarak bu disiplini oluşturan unsurlar kümesini oluşturan altı temel ilkeyle yönetiliyordu.

Bu altı ilke, 6. yüzyılda sanat eleştirisinin ve tarihinin öncüsü olduğu bilinen Xie He tarafından oluşturuldu. Bu yönergeler aşağıdaki gibidir:

Ruhun rezonansı

Bu kategori, ressam tarafından yaratılış sırasında aktarılan bir tür sinir enerjisine sahip gibi göründüğü için Çin resminin sahip olduğu canlılığı ifade eder.

Başka bir deyişle bu nokta, bir sanat eserinin sahip olduğu toplam enerjiyi ifade eder. Xie Bir resmin ruhsal rezonansına sahip olmaması durumunda, bakmaya değmeyeceğini belirlemeye devam etti.

Kemik yöntemi

Bu ifade, fırçanın nasıl kullanılması gerektiğini ifade eder. Bu, doku ve fırça çalışmasının yanı sıra el yazısı ile yazarın kişiliği arasında olması gereken yakın ilişkiyi ifade eder. O zamanlar hat sanatı resim disiplininin bir parçasıydı.

Nesne ile yazışma

Bu kavram, doğrudan hem çizgiyi hem de profili içeren şeklin açıklamasına atıfta bulunur.

Yazmaya uygunluk

Bu ilke, farklı gölgeler, katmanlar ve derecelendirmeler dahil olmak üzere rengin uygulanma biçimini ifade eder.

Bölüm ve plan

Bu nokta, kompozisyon, derinlik ve alanın önemli bir rol oynadığı resimsel düzlemdeki nesnelerin düzenlenmesi ve yerleştirilmesi ile ilgilidir.

İletimi kopyala

Bu öğe model kopyalamayı kapsar. Sadece doğa figürleri değil, aynı zamanda eski sanat eserlerinin kopyası.

-Representatives

Wang Meng (1308-1385)

Meng, Yuan Hanedanlığı döneminde gelişen ünlü bir Çinli ressamdı ve bu yüzden bu dönemin dört büyük ustasından biri olarak kabul ediliyor.

Bu ressamın tercih ettiği konu peyzajlardı çünkü onları görünmeyen gerçekliğe dokunmanın anahtarı olarak görüyordu. Manzaraları objektif, açıklayıcı, enerjik ve çok detaylı olmasıyla öne çıktı.

Ni Zan (1301-1374)

Bu ressam eksantriklikleriyle tanınıyordu ve klasik bir ressam olarak kabul edilmiyordu. Tuvalin geniş alanlarını boyamadan bırakmayı sevse de resimlerinde esas olarak manzaralar öne çıkıyor. Eserlerinde bazı rustik kulübeler ve birkaç gölgeli ağaç var.

-Plays

En önemli resimsel çalışmalardan bazıları şunlardı: Wang Meng'in Çam Ağaçlarının Altında Kitap Yazma ve aynı yazarın Ge Zhichuan Yeniden Yerleştirme. Her iki resim de dinginliği yansıtan sakin manzaraları temsil ediyor.

Ni Zan'ın eserlerine gelince, tuvalde büyük boşlukların eşlik ettiği bir dizi durağan ağacı görebileceğiniz Altı At adlı resmi öne çıkıyor. Çok beğenilen bir başka eser de ressam Yun Shouping'in Peonies adlı eseri.

Heykel

karakteristikleri

Çin heykeli esas olarak dini temsilleriyle karakterize edildi, bu yüzden devasa Buda figürleri ve diğer mistik rahipler öne çıkıyor. Aynı şekilde, bu kültürdeki heykel, özellikle cenaze törenleriyle bağlantılıydı.

Malzemelerle ilgili olarak, Çinli heykeltıraşlar fildişi, tahta, bambu ve hatta bazı hayvanların boynuzları ve dişleri kullanılarak karakterize edildi. Dini temalara ek olarak, Çin heykeli de bazı hayvanları ve bazı doğal unsurları temsil ediyordu.

Temsilcileri

Çin sanatlarının geri kalanından farklı olarak, bu sanat alt bir disiplin olarak kabul edildiğinden, heykel temsilcileri çok az bilinir.

Buna ek olarak, doğası gereği dini olan Çin heykelleri, yaratıcılarının bireyselliğinden çok, manevi sorumlulukları nedeniyle kendi başlarına önemliydi.

oynatır

Yaratıcılarının hiçbir kaydı olmamasına rağmen, Çin heykeli, esas olarak bu kültürün dini inançlarını temsil etmeye odaklanan çok çeşitli figürler sunar. En iyi bilinen eserlerden bazıları şunlardı:

-Yixian Sırlı Seramik Luohans, gerçek boyutlarda sırlı seramikten yapılmış bir dizi heykeldir; Bu figür grubu, dünyanın en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir. Şu anda, özellikle batı bölgelerinde olmak üzere dünyanın dört bir yanına dağılmış durumdalar.

- Buda Dipanka, MS 489 ile 95 yılları arasında yapılmıştır. Buda'nın neşeli ve dingin bir gülümsemeyle temsil edildiği bir Çin heykelinden oluşur; gözleri kapalı ve elleri meditasyona yerleştirilmiş. Etrafında, duruşunu taklit eden başka küçük figürlerin olduğu bir tür halo algılayabilirsiniz.

Mimari

karakteristikleri

Ming hanedanlığından önce inşa edilmiş Çin mimarisinin bulunması olası değildir, çünkü daha önce yapılar ahşaptan yapıldığı için korunamadılar. Batı mimarisinin aksine, Doğu mimari kanonları yüzyıllar boyunca çok az değişiklik gösterdi.

Doğanın etkisiyle Çin mimarisi, yapıya zarif, güçlü ve esnek bir karakter kazandıran güzel bir parantez sistemi sürdürdü. Çin'de en çok kullanılan mimari üsluplardan biri, dini amaçlarla inşa edilmiş, birkaç kattan oluşan bir yapıdan oluşan pagodadır.

Temsilcileri

Çin mimarisinde heykele benzer bir fenomen ortaya çıkıyor: mimarların isimleri korunmadı. Bunun nedeni, inşaatları tasarlayan ve finanse edenlerin genellikle yüce efendiler olması, sıradan halka ait duvarcıların ise sadece işlerini yapmalarıdır.

Genel olarak, hanedanlar mimari yapıların tasarlanması ve finanse edilmesinden sorumluydu; örneğin, Qing hanedanı en beğenilen eserlerden bazılarını finanse etti. Benzer şekilde, Ming hanedanı da sayısız bina inşa ettirdi.

oynatır

Çin kültüründe bin yıllık bir uygarlığın ihtişamını temsil eden sayısız yapı vardır. En önemli yapılardan biri, tüm cumhuriyetin en büyük tapınağı olan Cennet Tapınağı olarak biliniyordu. 1420 yılında inşa edilmiş ve bahar mahsullerine ibadet etmek için kullanılmıştır.

Tapınağın içi, bahar mevsiminin neşesini temsil ettiği için hoş tablolar ve renklerle doludur.

Bir başka mimari eser olan Yonghe Tapınağı da en önemli Budist yapılarından biri ve Pekin şehrinde bulunuyor. Qing hanedanı altında inşa edilmiştir.

Bu çalışma, Tibet Budizminin litürjik yönlerini temsil ediyor. Şu anda, inşaat, en önemli anıtlardan biri olmaya devam etmesine rağmen, imparatorluk himayesi nedeniyle önemli ölçüde azaldı.

Referanslar

1. (SA) (2010) Doğu Asya sanatının önemli eserleri. Casa Asia'dan 22 Nisan 2019'da alındı: casaasia.es
2. (SA) (sf) Çin mimarisi. Wikipedia'dan 22 Nisan 2019'da alındı: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Çin sanatı. Wikipedia'dan 22 Nisan 2019'da alındı: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) Doğu sanatı. 22 Nisan 2019'da Palermo Üniversitesi'nden alındı: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Boşluk ve Dolgunluk. Monosko'dan 22 Nisan 2019'da alındı: monoskop.org
6. González, T. (2005) Manzara resmi: Çin Taoizminden Avrupa romantizmine: Plastik ve estetik paralellikler. 22 Nisan 2019'da UCM'den alındı: webs.ucm.es