GEÇICI SANAT: KÖKEN, ÖZELLIKLER, TÜRLER, SANATÇILAR VE ESERLER - SANAT - 2025

Geçici sanat kullanılan bütün malzemeler ve bileşimler, geçici olduğu için geçici olarak, zaman içinde sınırlı bir kalıcılığa sahip olan fiziksel belirtileri vardır. Niyeti, yaşamın kaçınılmaz geçiciliğini vurgulamaktır.

Belirli bayram anlarında kullanılan sanatsal ifadelerle ilişkilendirildi, böylece olaydan sonra yok edildiler. Sadece bazı durumlarda, tekrarlayan kutlamalar için saklanan maske, elbise ve heykel gibi koruyucu unsurlardan oluşan işler.

Yves Klein 1001 mavi balonlar çıktı. Kaynak: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Kalıcı olmayan malzemelerle yapıldığında, izleyiciye bir ayrıcalık duygusu verir, bu da kısaca da olsa, benzersiz ve eşsiz bir parçayı kısa sürede algılayabilmek anlamına gelir ve yakında varlığı sona erecek.

Geçici sanatın genellikle özdeşleştirildiği ikinci bir anlam vardır. Bu, çevresel yönleri veya doğal unsurları kullanan sanatsal parçaları ifade eder. Bu durumda amaç, doğa ile insan ilişkisinin farkındalığını artırmaktır.

Kompozisyonel araçlar arasında taşlar, toprak, su, ağaçlar ve bitkiler vardır, bu nedenle bu ikinci anlam birincisinden tamamen farklı değildir.

Menşei

Uzun bir süre boyunca güzellik kavramı kalıcılık ve değişmezliğe dayanıyordu, böylece değiştirilebilir veya geçici olan her şey sanat olarak kabul edilemezdi.

Güzellik fikri 19. yüzyıldan beri genişlemekte ve ona geçicilik gibi başka nitelikler kazandırsa da, geçici sanatın kökenleri 20. yüzyılın ortalarına kadar uzanmaktadır.

Çağdaş sanat, çeşitli eğilimlerinde olduğu gibi, sanatsal eserleri “nesneleştiriyor”, geleneksel kanunları reddediyor ve klasik güzellikten uzaklaşmaya karar veriyordu.

Böylece sanat artık gerçekliği temsil etmeye odaklanmak yerine iç dünyanın, duyusal ve sürekli değişimin bir ifadesi haline geldi. Geçici sanat biçimini bu açıklık ve yıkıcı eğilimler bağlamında alır.

karakteristikleri

Geçici sanatın temsili eserlerinden biri olan Montjuic'in Sihirli Çeşmesi. Kaynak: PierreSelim

Geçici sanat, çağdaş sanattaki yeni akımlarla ortak birçok özelliğe sahiptir. Bunlar arasında gerçeği yansıtmak yerine duygularını ve iç dünyasını ifade etmeye çalışan sanatçının niyeti var.

Akıldan çok duyulara yönelik bir sanattır, bu yüzden onu algılamak için çok az zaman gerektirir. Bunu yapmak için anlıklığa ve sadeliğe gider.

Sanatsal yapının parçası olan unsurlar genellikle bozulabilir çünkü anında yok olmaları için tasarlandı. Bunlar buz, kum, tebeşir, bitkiler, yiyecek veya havai fişekleri içerir. Ayrıca dövme, makyaj, performans, grafiti ve moda gibi uygulamalardan oluşur.

Aynı şekilde iki kez yeniden yaratılamayacakları için esere benzersiz bir karakter kazandıran geçici tezahürlerden oluşur.

Sanatçı, işinde tükenmiş bir iletişimsel deneyim üretmeye çalışıyor, böylece onu "uydurmaktan" daha çok tüketilmek için üretiyor.

Eserleri toplanamaz, yani müze, galeri gibi fiziksel bir yerde başka bir zamanda görüntülenmek üzere saklanamaz. Bunların bir son kullanma tarihine sahip olduğu düşünülmüştür ve eğer bir son kullanma tarihleri ​​yoksa, yaratıldığı anlamı temsil etmeyi bırakmıştır. Bununla birlikte, an görsel-işitsel araçlarla yakalanabilir ve sonra yeniden üretilebilir.

Somut şeyin materyalizmini aşmayı ve önyargılı biçimlerin veya geleneksel kanonların ihlalinin altında yatan mesaja yaygınlık kazandırmayı hedefler.

Cinsiyetler

Geçici sanatın estetik anlayışı, çeşitli trendlere izin vermiş ve bu da kendi yaşamları olan başka hareketlere yol açmıştır. En yaygın türler arasında aşağıdakiler tanımlanabilir:

Doğa

Doğa, zamansal ve dönüştürücü özü göz önüne alındığında, geçici sanatın en önemli unsurlarından biridir. Bu eğilim içinde bitkilerin, ağaçların ve çiçeklerin bakımı ve estetik düzenlemesi olarak anlaşılan bahçecilik, eski uygarlıklardan beri kabul görmüştür.

Su, ister sıvı ister buz gibi katı halde olsun, bu sanatı temsil eden birçok sanatçıya da ilham vermiştir. Aynı şekilde kum ve taşlar da çeşitli tezahürlerin baş kahramanları olmuştur.

İnsani gelişmelerle birlikte geçici sanatın temsili eserlerini ortaya çıkaran iki doğal unsurdan bahsetmeye değer. Bunlardan biri, örneğin piroteknik yoluyla ateş, diğeri ise havadar cihazlar sayesinde havadır.

Gıdalar

Yeni tariflerin yaratılması, yemeğin belirli bir şekilde birleştirilmesi ve düzenlenmesi, geçici sanatın tüm özelliklerini içerir. Bu nedenle gastronomi türleri arasında yer almaktadır.

Aksiyon

Olanlar, performans, çevre ve yerleştirme, kısa ömürlü başka bir tür olan sözde aksiyon sanatının çeşitli biçimleridir. Bu akımda, sanatçının yaratıcı eylemine azami önem veriliyor ve izleyiciyi de dahil ederek ona daha aktif bir rol veriyor. Bu kategorideki işlerde teatral unsur ve manzara unsurları eksik olmayacaktır.

bedensel varlık

İnsan vücudunun da geçici sanatta yeri olmuştur. Çeşitli kültürlerde ve yıllar boyunca var olan bu türde saç stilleri, makyaj, dövmeler ve piercing, estetik veya ritüel amaçlarla öne çıkarılabilir.

Zaman zaman çok tartışmalı bir sanat kavramı olduğunu gözden geçirin. Örneğin, performanslar gibi aksiyon sanatlarıyla çıplaklara katıldıysanız.

Teknoloji

Kuşkusuz, teknolojik gelişmeler elektrik, video ve sesi işlerine dahil etmeye başlayan birçok sanatçının önünü açtı ve yaratıcılığını ateşledi. Gece ortamlarına müdahale için lazer veya neon kullanımı bu türde dikkat çekicidir. Bilgisayar aynı zamanda grafik tasarım ve web sanatı için bir katalizör olmuştur.

Kavramlar

Vücut sanatı ve kara sanatı, kavramsal sanatta sırasıyla insan vücudunu ve dünyayı sanatsal destek olarak kullanan iki eğilimdir. Onlara göre sanat, maddi tatminin ötesine geçer ve fikirde, sanatçının zihninde gerçekleşen yaratıcı süreçte bulunur.

Spaces

Geçici doğa, binaların inşasında veya kamusal ve özel alanlardaki müdahalelerde de algılanabilir.

Mimarlık alanında, eğlenceli veya törensel nitelikteki yapılar genellikle geçici sanatın bir parçası olarak tanımlanır. Aynı şekilde, kentsel tezahürler grafiti benzeri yazıtlarda ve poster veya çıkartma kullanımında bulunabilir.

Sanatçı

Isamu Noguchi (1904-1988)

Amerikalı-Japon heykeltıraş, set tasarımcısı, peyzajcı ve Akari lambaları ve "sehpası" (1947) ile ünlü tasarımcı. Eserleri arasında Paris'teki UNESCO binasının bahçeleri ve Tokyo'daki Yüksek Mahkeme Binası için beş çeşme bulunmaktadır.

Taş, metal, ahşap, kil, kemik veya kağıtla ve her türlü tekniği kullanarak Noguchi parçalar yarattı veya rekreasyon alanları ve manzaralara müdahale etti. Detroit'in James Scott Anıt Çeşmesi, geçici bir sanat eseri olarak da vurgulanabilir.

Gyula Kosice (1924-2016)

Eski Çekoslovakya'da doğan heykeltıraş, teorisyen ve şair. Hidrokinetizmin büyük ustası olarak kabul edilir, ancak aynı zamanda neon gazı, pleksiglas, alüminyum ve paslanmaz çelik gibi parçalarında çok özel malzemeleri kullanan ilk kişi olmuştur.

En seçkin eserleri arasında suyu manipüle ederek elde edilen heykellerden bahsedebiliriz: Su spektrumunun titreşimi (1962-1963) ve Buenos Aires'teki Büyükelçilik Merkezi'ndeki hareketli Hydromural.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Fransız asıllı plastik sanatçı, yazar ve yaratıcı, özellikle gerçekleşen olayların en seçkin aksiyon sanatlarından biri olarak kabul edildi. Doğaçlama, müzik ve diyalog bu akımın karakteristiğidir.

İlk Avrupalı ​​olayını yaratmasıyla tanınır: El entierro de la cosa. "Şey", Jean Tinguely'nin Venedik kanallarında son dinlenene kadar alayda taşınan bir heykeliydi.

Temsilci işler

1001 mavi balonun piyasaya sürülmesi

Yves Klein'ın bu sıcak hava heykeli, orijinali 1957'dir. Bin bir helyumla şişirilmiş balonun Paris'in St-Germain-des-Prés semtindeki açık gökyüzüne fırlatılmasından oluşuyordu. Etkinlik, mavi monokroma adanmış sergisiyle bağlantılı olarak düzenlendi. Deneyim daha sonra 2007'de Paris'teki Place Georges-Pompidou'da sanatçıya bir övgü olarak yeniden üretildi.

Güneş Tünelleri

Nancy Holt'un çalışması Utah'da Büyük Havza Çölü'nde bulunuyor. Çöl manzarasıyla tezat oluşturan, bir X oluşturan 18 fit uzunluğunda dört tünelden oluşur.

Her katı beton yapı, güneşe farklı tepki vererek, çeşitli perspektiflerden bir ışık oyunu oluşturur. Ek olarak, tünellerde Draco, Perseus, Columba ve Capricorn takımyıldızlarını temsil eden küçük delikler vardır ve bunlar da içlerinde ışık ve gölge desenleri oluşturur.

Yürüyerek yapılan bir çizgi

Richard Long, bir İngiliz kırsalının çimenleri üzerinde basit bir düz çizgiden oluşan bu kara sanatı eserinin mimarıdır. Aynı alanda ısrarla yürüdükten sonra, bu rota siyah beyaz fotoğrafını çektiği alanda izlendi ve çağdaş sanatın simgesi olarak kaldı.

Montjuic'in Büyülü Çeşmesi

İspanyol Carles Buïgas'ın çalışması, Barselona Uluslararası Sergisi (1929) vesilesiyle inşa edildi ve Josep Puig i Cadafalch tarafından Dört Sütun'un yanında yer aldı.

Şelaleler, göletler ve ışıklı sütunlardan oluşan, ışık ve su oyunu üreten büyük, dairesel bir çeşmedir. 1980'den beri müziği milyonlarca koreografik su ve ışık olasılığıyla birleştirerek onu Barselona'nın en efsanevi cazibe merkezlerinden biri haline getirdi.

Referanslar

1. Fernández Arenas, J. (1988). Geçici sanat ve estetik alan. Barselona: Editoryal Anthropos.
2. Geçici sanat. (2019, 21 Kasım). Wikipedia, Ansiklopedi. Wikipedia.org'dan kurtarıldı
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, Ağustos). Geçici sanat: yok olmaya mahkum sanatsal eserler. Bicaalu.com'dan kurtarıldı
4. Ruiza, M., Fernández, T. ve Tamaro, E. (2004). Isamu Noguchi'nin biyografisi. Biyografiler ve Yaşamlarda. Biyografik Ansiklopedi Çevrimiçi. Barselona, ​​İspanya). Biografiasyvidas.com'dan kurtarıldı
5. Polack, E. (2016, 26 Mayıs). Gyula Kosice: kinetik sanatın ustası ve Hydrospace Şehri'nin babası. Lanacion.com.ar'dan kurtarıldı
6. Musée d ́Art Moderne ve Contemporain. (Sf). Jean-Jacques Lebel. Artmap.com'dan kurtarıldı