GOTIK SANAT: TARIH, ÖZELLIKLER, MIMARI, RESIM - SANAT - 2025

Gotik sanat Gotik mimarinin gelişmesi öncülüğünde onikinci yüzyılda kuzey Fransa'da geliştirilen bir Ortaçağ sanat tarzı oldu. Ayrıca Romanesk'ten gelişen ve Avrupa'nın bazı bölgelerinde 16. yüzyılın sonlarına kadar süren bir sanat olarak nitelendirildi.

Gotik resim ve heykel gibi mimari ve küçük sanatlar, Orta Çağ boyunca Batı ve Orta Avrupa'ya yayılmayı ve gelişmeyi başardı.

Kaynak: Pixabay.com

"Gotik" terimi, Rönesans'ın klasik İtalyan yazarları tarafından icat edildi ve bu buluşu Roma İmparatorluğu'nu ve onun klasik kültürünü yok eden barbar Gotik kabilelere atfediyordu. Aslında onlar için Gotik, "klasik olmayan çirkinlik" ile eşanlamlıydı.

Romanesk sanat gibi, Gotik sanat da son derece dindar bir Hıristiyan ve Marian sanatı olarak nitelendirildi; katedrallerin Gotik vitray pencerelerinin heykellerinde, resimlerinde ve hatta sembolik özünde izlenebilme.

Kökeni ve tarih

Orta Çağ Krizi

Roma İmparatorluğu MS 475'te çöktüğünde. C, yani Cermen kabileleri veya Gotlar, eski imparatorluktan geriye kalanları emdi. Bununla birlikte, bu kabileler birleşmeleriyle karakterize edilmiyordu; aksi takdirde birbirleriyle kavga ederlerdi.

Korku ticareti durdurdu, kültürün yayıldı ve kültürel ilerlemede bir gerileme, Karanlık Çağları başlattı. Artan korku, toplumun durgunlaşmasına neden oldu ve seyahat etmeyi bırakarak ortaçağ ve feodal toplumun yükselişine neden oldu.

Orta Çağ'ın bu aşamasında, işçiler toprağın ekim işini üstlenirken, işçilerin alanları genellikle güvensiz olduğundan efendiler karşılığında koruma sağladılar.

Ortaçağ belirsizliği, şiddetli entelektüel durgunluğun olduğu geri bir dönem olarak nitelendirildi. Bu nedenle, sonunda barbar kabilelerinin adını taşıyan Gotik mimariye yol açan büyük kalelerin inşasına başlandı.

Gotik sanatın ilk gelişmeleri

Gotik sanat, Fransa'da 12. yüzyılın başlarında Fransız dini Suger tarafından yaptırılan Aziz Denis Abbey Kilisesi ile ortaya çıktı. Tarz, mimari, anıtsal ve kişisel boyuttaki heykellerden tekstil sanatına, resim, vitray ve ışıklı el yazmalarına kadar Avrupa'ya yayıldı.

Manastır tarikatlarının (özellikle Cistercians ve Carthusianlar), stili yayan ve Avrupa çapında çeşitler geliştiren önemli inşaatçılar olduğu düşünülmektedir.

O dönemde Gotik sanatının büyük bir kısmı, ya kilise ya da dindar tarafından yaptırılan doğası gereği dinseldi. Bu tür sanat, Eski ve Yeni Ahit olaylarının inançlarını yansıtarak karakterize edildi. Bu nedenle Gotik'in Romanesk sanatının Avrupa'daki evrimi olduğu söylenir.

Dönemin birçok ressamı ve mimarı, ortaya çıkan yeni barbar tarzlarından şikayetçi oldu. Bu nedenle, "gotik" kelimesi dağınık, canavarca ve barbar olarak kabul edilen şeylerin eş anlamlısı olarak atandı.

karakteristikleri

Hıristiyan teması

Gotik sanat tamamen dini bir tarzdı. Bu sanatsal tarzın gelişmesinde Roma Kilisesi'nin büyük bir ağırlığı vardı. Sadece halka ve laik liderlerine ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda din ile sanat arasındaki bağlantıyı da kurdu.

Gotik dönem, görsel sanatların temel bir rol oynadığı Meryem Ana'ya olan bağlılığın büyük bir artışla aynı zamana denk geldi.

Meryem Ana'nın imgeleri, Bizans sanatından, Meryem Ana'nın Taç giyme töreni yoluyla gelişti, ancak çok daha insani ve gerçek özelliklerle. Bakire'nin hayatının döngüleri gibi konular Gotik sanatta çok popülerdi.

İsa'nın ve çektiği acıların sahnelerinin sergilenmesi çok popülerdi; Kiliselerin Gotik sanatında ortaya çıkan azizler ve meleklere ek olarak, İsa Mesih'in resim ve heykellerinin sergilendiği sergiler, genellikle tutkusunun yaralarını insan kurtuluşu ile eşanlamlı olarak sergiledi.

Romanesk sanatın benzerlikleri ve farklılıkları

Romanesk sanat, Avrupa kıtası boyunca yer alan katedrallerle temsil edilen, derin bir şekilde dini olmakla da karakterize edilen, Gotik sanatın öncül sanatsal tarzıydı.

Gotik, Romanesk sanatının ana ve farklı özellikleri olarak, ışıkla dolu sembolik katedralleri büyük bir yükseklikle yeniden yarattı.

Öte yandan, resim ve heykel gibi küçük sanatlarda Romanesk mimariden neredeyse tamamen ayrıldılar; sadece üslup farklılıkları nedeniyle değil, aynı zamanda belirli evrimleri nedeniyle de.

Aynı şekilde, belirli unsurların sürekliliğine de uymaktadır: Manastır, yalnızca belirli ayrıntılarda ve yeni sanat fikirlerine uyarlanmada çeşitlilik gösteren ana kurum olmaya devam etmiştir.

Gotik kiliselerin planı doğuya bakan apsisli Romanesk kiliseler gibi Latin haçı olmaya devam etti. Fark, transeptin dahil edilmesinde yatmaktadır; Latin haçı planında, nefler, şapeller ve ayakta durmaya ek olarak ek bir kısa orta nef.

Gotik sanat için ışığın önemi

Gotik sanat, insanı karanlıktan ve günahtan kurtarmak için onu ışığa yaklaştırmak için vurgulandı. Yeni Hıristiyan yapıları, insanı dönemin dini değerlerine uymaya davet etmek istiyordu.

Bu nedenle Gotik yapı teknikleri, kiliselerin içine ışığın dahil edilmesiyle karakterize edildi. Zamanın toplumu için Tanrı, ışık ve sanatsal aydınlatma ile eşanlamlıydı.

Bu anlamda ışık fizikseldi ve resimler tarafından pek şekillendirilmemişti; Sadıkların yüzlerini aydınlatmak için cennetten gelen ilahi ışığın bir simülasyonuydu.

Vitray pencereler, gül pencereler ve çarpıcı renklerin oyunuyla gerçek dışı ve sembolik bir mekana dönüştü.

Mimari

Erken gotik mimarisi

Fransa'da bulunan Saint Denis Kraliyet Manastırı, şapel taçları ve inşaatçıların yüzyıl boyunca taklit etmek istediği vitray pencereleriyle karakterize edilen Gotik mimariye hoş geldiniz.

Bu aşamada eski Romanesk kiliselerin modeliyle, ancak zarif uzantılar, şapel zinciri ve Gotik mimarinin popüler ışıklı pencereleri gibi bazı değişikliklerle devam etmek istendi.

Eric Pouhier, Wikimedia Commons'tan

Diğer bir önemli özellik ise "nervürlü tonoz" olarak adlandırılan; iki sivri beşik tonozun geçişi ile oluşturulmuştur. Tüm kemerlerin taçları yaklaşık olarak aynı seviyededir, Romanesk mimarların başaramadığı bir başarı.

Üst Gotik mimarisi

Gotik mimarinin oluşumundan yarım asır sonra 1194 yılında büyük bir yangın hem Fransa'daki Chartres şehrini hem de katedralini yok etti.

Katedralin kurtarılmayı başaran tek kısmı mahzen, batı kuleleri ve Kraliyet Geçidi idi. Bu nedenle, bakirenin mahzendeki giysisinin sağlam kaldığını gözlemlerken, yeniden yapılanmasını düşündüler.

Kaynak: Pixabay.com

Yeni Chartres Katedrali, Yüksek Gotik tarzın ilk yapısı olarak kabul edilir. Yüksek Gotik tarzın ayırt edici özelliği, yükseltilmiş payandaların kullanılması ve Romanesk duvarların ortadan kaldırılmasıdır.

Öte yandan, yüksek Gotik tarzdaki üçlü nefin yeni cephesinde bir oyun salonu, bir mezarlık ve büyük pencereler bulunuyordu. Bu sonuçla, erken dönem Gotik yapılardan çok daha fazla ışık almayı başardı.

Suger

Suger, Gotik mimarinin ilk müdavimlerinden biri olarak tanınan ve stili popülerleştirmekle tanınan, 1081 doğumlu bir Fransız başrahip, devlet adamı ve tarihçiydi.

Bazı referanslara göre Suger, Fransız kralları Luis VI ve Luis VII'nin bir sırdaşıydı, bu yüzden ona, büyük Saint Denis Kilisesi'nin yeniden inşası için 1137 yılı civarında emanet etmeye karar vermelerinin nedeni; Fransız hükümdarları için bir mezar kilisesi.

Suger, Karolenj cephesinin yeniden inşası ile başladı ve üç parçaya bölünmüş Roma Konstantin Kemeri'nin bir yankısı ve tıkanıklığı hafifletmek için büyük portalları olan bir başkasını tasarladı.

Öte yandan, içeriye ışık getirmek amacıyla vitray pencereler yerleştirdiği bir koro tasarladı. Ayrıca sivri kemeri ve nervürlü tonozu tasarladı.

Saint Denis Kraliyet Manastırı

Aziz Denis Kraliyet Manastırı, Paris'in kuzey banliyösünde bulunan bir ortaçağ kilisesidir. Kilisenin tarihi ve mimari önemi vardır; 1144 yılında tamamlanan korosu, Gotik mimari unsurlarının ilk kullanımını göstermektedir.

Ünlü Suger tarafından Gotik tarzda inşa edilen ilk tapınak ve Fransız monarşisinin mezar yeri olarak biliniyor.

Arnaud 25, Wikimedia Commons'tan

Bu tapınak sayesinde Gotik sanatla tanışan vitray pencereler, doğal ışığın geçişine izin vererek camın çarpıcı renklerinden geçerken görsel efektlere neden oldu.

Boyama

Gotik resmin genel özellikleri

Gotik resim, katı, basit ve bazı durumlarda doğal formlarıyla karakterize edildi. Mesih ve Meryem Ana'nın tutkusunun çoğu Yeni Ahit'ten sahneler ve figürlerle sunak parçasını (sunağın arkasındaki süs paneli) süslemek için kullanılmaya başlandı.

Küçük detaylarla rafine bir dekorasyona sahip tabloların arka planı olarak altın rengi kullanılmıştır. Daha sonra resimler, temalarını tarihsel olaylarla daha az dindar ve daha şövalyeli olarak değiştiriyordu.

Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), Wikimedia Commons'tan

Ayrıca Gotik üsluplara sahip tezhipli el yazmalarında dini ve seküler temalar temsil edilmiştir.

Bu malzeme ile yapılan sanatsal çalışmaların yanı sıra, rozet ve pencere gibi geniş alanlarda da kullanılmaları nedeniyle Avrupa'da cam kullanımı hızla artmıştır. Camı boyamak için siyah boya kullanıldı, parlak renkler kullanıldı ve daha sonra sarı kullanımı artırıldı.

Duccio

Duccio Buonunsegna, Orta Çağ'ın en büyük İtalyan ressamlarından biri ve Siena okulunun kurucusuydu. Duccio'nun sanatı, Gotik tarzda yeni bir maneviyatla klasik bir evrimle yeniden şekillendirilen Italo-Bizans geleneğine dayanıyordu.

Tüm eserlerinin en büyüğü Siena Katedrali'ndeki "Maestà" olarak bilinen sunaktır. Duccio'nun tarzı, altın arka planlar ve tanıdık dini sahnelerle Bizans sanatına benziyordu. İtalyan Gotik ressam, hassasiyeti ve inceliği sayesinde ortamı fethetmeyi başardı.

Maestà

La Maestà, İtalya'nın Siena Katedrali'nde bulunan 1308-1311 yılları arasında İtalyan sanatçı Duccio'nun Siena kenti tarafından yaptırılan bir dizi bireysel resimden oluşan bir sunaktır.

Duccio di Buoninsegna, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ön paneller, azizler ve meleklerle çevrili bir çocuğu olan büyük bir Bakire'yi ve ayrıca İsa'nın peygamberlerle çocukluğundan bir sahneyi oluşturuyor.

Heykel

Gotik heykelin genel özellikleri

Gotik heykel, katedrallerin dış cephelerini süslemek için kullanılmasıyla mimariyle yakından bağlantılıydı. İlk Gotik heykeller azizlerin, Kutsal Ailenin taş figürleriydi ve katedrallerin kapılarını süslemek için kullanıldı.

12. ve 13. yüzyılın başlarında, heykeller, Romanesk heykellere kıyasla, tedavilerinde daha rahat ve doğal hale geldi.

Heykel, Romanesk'in anıtsallığını korurken, kişiselleştirilmiş yüzler ve figürler ile antik Roma modellerinin farkındalığını düşündüren klasik bir denge gösteren doğal jestlere sahipler.

14. yüzyılda Gotik heykel daha rafine, zarif ve hassas hale geldi. Avrupa'ya yayıldı ve "uluslararası gotik tarz" olarak biliniyordu.

Veit Stoss

Veit Stoss, 16. yüzyıl Almanya'sının en büyük ve en ünlü heykeltıraşlarından ve oymacılarından biriydi ve geç Gotik döneminin bir özelliğiydi.

Onun tarzı, dalgalı perdelerin erdemli bir çalışmasının yardımıyla, acıyı ve duyguyu vurguluyordu. Stoss, sunağı Polonya'nın Krakow kentindeki Santa Maria Bazilikası'nda yaptığı biliniyor; 1477-1489 yılları arasında ahşap oyulmuş ve boyanmış görkemli bir sunak.

Geç Gotik veya Uluslararası Gotik heykel, daha fazla kısıtlamayı ortaya çıkarır. Stoss boyalı ahşaptan büyük heykeller yapmayı başarsa da, kompozisyon netliği anıtsal olmanın ötesindeydi.

Santa Maria Bazilikası Sunağı

Polonya'nın Krakow kentindeki Gotik tarzdaki Aziz Mary Bazilikası, esas olarak 15. yüzyılın sonunda Alman Veit Stoss tarafından yapılan boyalı ahşap sunak ile bilinir.

Heykel, tahtaya oyulmuş bir triptikten oluşuyordu ve dünyanın en büyük sunaklarından biri olarak biliniyordu. Triptik paneller tamamen açıldığında yaklaşık 13 metre yüksekliğinde ve 11 metre genişliğindedir.

Gerçekçi yontulmuş figürler yaklaşık 2,7 metre uzunluğundadır ve her biri bir ıhlamur ağacının gövdesinden oyulmuştur. Paneller kapatıldığında İsa ve Meryem'in hayatından on iki sahne gösterilir.

Referanslar

1. Gotik Sanat, Encyclopedia Britannica'nın yayıncıları, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
2. Gotik Sanat, İngilizce Wikipedia, (nd). Wikipedia.org'dan alınmıştır
3. Gotik Sanat, Sanat Tarihi Portal Ansiklopedisi (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
4. Gothic Art, New World Encyclopedia'nın editörleri, (nd). Newworldencyclopedia.org'dan alınmıştır
5. Encyclopedia Britannica'nın editörleri Veit Stoss, (nd). Britannica.com'dan alınmıştır
6. Gotik Heykel, Sanat Tarihi Portal Ansiklopedisi (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır