NESNE SANATI: TARIH, ÖZELLIKLER, TEMSILCILER VE ESERLER - SANAT - 2024

Nesne sanat günlük yaşamın bir amacı, bu şekilde geleneksel bir tuval değiştirilmesi, sanat üretimine dahil edildiği bir sanatsal ifade türüdür. Başka bir deyişle, doğal veya endüstriyel kaynaklı olabilen, sıradan bir nesneden yapılmış sanatsal bir çalışmadır.

Bu nesneler, bu eserlerin temel özünün ve faydasının nasıl değiştirileceğine karar veren sanatçı tarafından edinilmiş veya bulunmuş olabilir. Bu sanatla kendilerini ifade etmeye karar veren yazarlar, alışılmış resim ve heykelin artık bireysel ve güncel toplumların olaylarını temsil etmeye hizmet etmediğini öne sürüyorlar.

Marcel Duchamp'ın sergilediği ünlü pisuar "çeşme". Kaynak: Marcel Duchamp

Nesne sanatı, kavramsal sanat ve tüm bu postmodern tezahürler gibi, on dokuzuncu yüzyıl sanatsal hareketlerini reddetmekle karakterize edilir, bu nedenle geleneksel temsillerden uzaklaşır ve eserin bir nesne olarak varoluşsal durumunu sorgular.

Bu sanat aynı zamanda geleneksel ikonografinin yerine teori kullanılmasıyla da karakterize edilir; bu nedenle, gözlemcilerin yeni trendlerin önerdiği kuralları yeterince anlayabilmesi için bir dizi sanatsal manifesto oluşturmak gerekir.

Başka bir deyişle, hem sanatçıların hem de sanat eleştirmenlerinin, nesnel sanatsal olgunun sürecini açıklığa kavuşturmaya çalışan bir dizi metin hazırlaması gerekir.

Bunun nedeni, çağdaş sanatın gelişinden önce, çalışmaların ampirik gerçekliği temsil ettikleri için herhangi bir açıklamaya ihtiyaç duymamasıdır; Soyut ve / veya kavramsal sanatın gelişiyle birlikte, yazarın eserinde neyi yakalamaya çalıştığını açıklamak için bir uzman figürü gereklidir.

Kökeni ve tarih

Altmışlar

Altmışların gelişiyle birlikte, plastik sanatlar, on dokuzuncu yüzyıl romantik-idealist doğa modellerine karşılık gelen son unsurlarla birlikte, önceki on yılın içe dönük enformalizmini terk etmeye karar verdi.

Geleneksel bakışların bu şekilde terk edilmesiyle, yeni ikonografik konvansiyonlar ve görsel gramerler ortaya çıktı ve temsili eğilimlerin gelişmesine yol açtı.

1960 yılında sanatsal tezahürler açısından ilk iki alternatifin üretildiği tespit edilebilir: bazı sanatçılar sözdizimsel-biçimsel yenilemeleri derinleştirmeye karar verirken, diğerleri kendilerini anlamsal ve pragmatik boyutlara adayarak formun önemini küçümsedi.

Her iki akımın ortak yanı, gelenekten miras kalan sanatsal hareketlerin kurumsallaşmış sınırlarının, özellikle de resim ve heykel disiplinlerinin reddine sahipti.

Yenilik ve yenilik

O andan itibaren, sanatçılar sadece kurulan her şeyden kopmakla kalmayıp, aynı zamanda sürekli yenilik arayışını ve diğer önerilere hiç benzemeyen yeni bir şey yapmayı da amaçladılar.

Kapitalizmin ve pop kültürün yükselişiyle birlikte, altmışlı yılların sanatçıları, yenilik ve yeni eğilimlerin bir parçası olmak için rekabet etmek zorunda kaldılar; sanat dünyasına daha önce hiç girmemişlerdi.

Aynı şekilde, nesne sanatçısı -hem o zaman hem de bugün- yenilik ve kamusal kabul arayışına girse de, postmodern dünyanın farklı toplumsal sorunlarına duyduğu hoşnutsuzluğu ifade etmek istiyor.

Örneğin, nesne sanatının öncülerinden Marcel Duchamp, eleştirmenlerle birlikte kitlelerin her şeyi sanki bir sanat eseri gibi kabul etme kolaylığını eleştirmek için bir sanat sergisine bir pisuar yerleştirmeye karar verdi; bu şekilde sanatın gerçek değerini nasıl kaybettiğini gösterdi.

karakteristikleri

Postmodern bir tür olarak nesne sanatı, kavramsal sanatla paylaştığı birçok özelliğe sahiptir. Bu özellikler aşağıdaki gibidir:

- Nesne sanatı, yalnızca geleneksel temsillerden kopmaya değil, aynı zamanda on dokuzuncu yüzyıl sanatına özgü tuval ve diğer malzemelerden de kurtulmaya çalışıyor. Bunun amacı, diğer sanatsal ifadeleri test etmek ve bu eserlerin geçerlilik kaybını tespit etmek.

-Bu hareket, günlük nesnelerin, Duchamp'ın pisuarı gibi en yaygın olandan en çok reddedilene kadar sanatsal eserler yaratmak için kullanılmasına izin verir. Aynı şekilde, bu sanatın özü, nesnelerin izleyicide modern ve endüstriyel episteme yanıt veren bir dizi duyguyu uyandırmasında yatar.

-Bu tür plastik eğilimin bir diğer temel özelliği, estetiğin "estetikten arındırılması" dır; yani, nesne sanatı, güzelliği sanatsal nesneden çıkararak onu daha grotesk ve ortak bir şeye dönüştürmeye çalışır.

-Nesneler ve öznel duyular arasına bir diyalektik kullanarak yeni duyarlılıklar ve yöntemler eklemeye çalışır. Dahası, çoğu durumda nesne ironik veya yapay bir işlevi yerine getirir.

Temsilciler ve eserler

Marcel Duchamp ve

Hazır olan, yazarın kendisi tarafından tasarlanan bir kavramdır; Ancak Duchamp, yaratılışını tanımlamak için tatmin edici bir yol bulamadığını iddia etti.

Genel anlamda, nesnelerin seçiminden sanat eserleri yaratmakla ilgilidir; yani nesne, sanatçı onu seçtiği anda bir sanat eseri haline gelir.

Bu seçilmiş nesneler görsel olarak yazara kayıtsız kalmalıdır (onları duygusal yük olmadan algılamalıdır), bu nedenle bir sanatçının yapabileceği hazır parçaların sayısında bir sınırlama vardır.

Marcel Duchamp'ın objektif ve hazır üslup eserlerine gelince, en çok bilinenler taburede bisiklet tekerleği, Şişe tutucusu ve The Fountain adlı tanınmış pisuarlarıdır. Duchamp'ın bir başka tanınmış eseri, baş harfleri olan köpekler için bir taraktan oluşan Peigne idi.

Francisco Brugnoli: ünlü Latin Amerika nesne sanatçısı

Francisco Burgnoli, obje önerileri ve kolaj yapmak için öne çıkan, Santiago de Chile'de doğmuş bir görsel sanatçıdır. Şu anda bu türün en önemli temsilcilerinden biridir.

Brugnoli, Doğa mavisi adlı eseriyle tanınıyor, ancak Food ve Don't trust gibi diğer önemli olayları da var.

Şu anda, nesne sanatının, Francisca Aninat, Carlos Altamirano ve Gonzalo Aguirre gibi sanatsal önerilerini geliştirmeye devam eden başka genç temsilcileri var.

Referanslar

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Şilili görsel sanatçılar olan Museo Nacional Bellas Artes'ten 21 Nisan 2019'da alındı: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Nesne ve bellek. 22 Nisan 2019'da Universidad de Chile'den alındı: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Obje sanatından konsept sanatına. 21 Nisan 2019'da Academia'dan alındı: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. 22 Nisan 2019'da WordPress'ten alındı: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Kavramsal sanat ve nesne sanatı. 21 Nisan 2019'da UNAD'den alındı: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Kavramsal sanat. 22 Nisan 2019'da ULA'dan alındı: saber.ula.ve