RÖNESANS SANATI: ÖZELLIKLER, RESIM, MIMARI - SANAT - 2025

Rönesans sanat resim, heykel ve mimari içeren sanatsal bir tarzıdır 1400 yılı civarında, Avrupa'da ortaya çıkan; özellikle İtalya'da. Sanat, Avrupa Rönesansının ana temsilcilerinden biriydi. Bu aşamada Boticelli, Giotto ve van der Weyden gibi hala ünlü olan sanatçılar tanınmaya başladı.

İnsanlık tarihindeki bu aşamaya Rönesans denir çünkü edebi, felsefi, müzikal ve bilimsel çalışmalarda bir dizi önemli gelişme sunan bir dönemdir. Kıtanın geri kalanına yayılmadan önce, ortaçağ Avrupa'sının sonunda İtalya'da ortaya çıkan bir dönemdi.

Hareket, esas olarak zamanın ortaçağ yönleri ile 15. yüzyılın başlarında ortaya çıkmaya başlayan modern fikirlerin bir kombinasyonuna dayanıyordu.

Dönem, Avrupa'da insanlığın sosyal seyrini olumlu yönde değiştiren ve modern toplumların gelişmesinin temellerini atan bir değişimi beraberinde getirdi.

Genel özellikleri

Yunan sanatının etkisi

Sanat algısındaki kültürel değişimi etkileyen temel faktörlerden biri de Yunan heykel ve resminin etkisiydi. Aslında, Rönesans'ın birçok yönü, Yunanistan'ın sanat eserlerinde mevcut olanlara oldukça benzer.

Bu, zamanın İtalyan sanatçılarının yarattıkları için ilham kaynağı olarak kullanmak üzere Yunan metinlerini, eserlerini ve sanatını inceledikten sonra gerçekleşti. Sanat algısındaki bu değişimi etkileyen, 14. yüzyılın ünlü İtalyan ressamlarından Petrarca oldu.

Bu, yalnızca insan kültürünün ortaçağ sonrası bir döneme uyarlanmasına dayanan değil, aynı zamanda sanatta bir öncesi ve sonrasını işaretleyen eski eserlerin geleneksel ilkelerine de bağlı bir harekete yol açtı.

hümanizm

Rönesans'ta üretilen sanatın çoğu, hümanizmin felsefi inancından esinlenmiştir. Hümanizm kendi başına, eski Yunanistan'da, siyasette demokratik fikirlerin ortaya çıkması gibi sayısız başarıya ulaşmada zaten önemli bir rol oynamıştı.

Bu inanç, sanatçıların genellikle dönemin eserlerinde somutlaşan dini etkiyi bir kenara bırakmalarına yardımcı oldu.

Aslında hümanizmin sanat dünyasına girmesi, günah sayılan eylemlerin temsiline daha fazla önem verilmesine ve dinden daha açık söz edilmesine neden olmuştur.

Hümanizm ayrıca resimdeki insanların özelliklerinin detaylarına daha fazla dikkat edilmesine neden oldu.

Rönesans'ın eserleri, doğru eylemlerin mutluluğun anahtarı olduğu hümanist inancına odaklandı, ancak bu kavramın sahip olabileceği dini etki bir kenara bırakıldı.

Geliştirilmiş boyama

15. yüzyılda bir dizi ünlü Hollandalı ressam, yağlı boyanın yaratılma yönteminde iyileştirmeler geliştirdi. Rönesans döneminde İtalyan sanatçılar, resimlerini geliştirmek için yeni Hollanda tekniklerini kullandılar.

Bu olgu, dünya ölçeğinde resme önemli değişiklikler getirmesinin yanı sıra, sanat eserlerinin kalitesi ve süresi üzerinde de etkili oldu.

Ek olarak, Rönesans büyük ölçüde parlak İtalyan karakterlerinin varlığı sayesinde gerçekleşti. Piero della Francesca ve Donatello gibi bunların çoğu, etki açısından tüm zamanların en iyisi olarak görülmeye başlandı.

Bu sanatçıların varlığı, genel olarak sanat kalitesini inanılmaz derecede geliştirdi, çünkü daha az tanınmış ressamlar kendi kreasyonlarını geliştirmek için yeni tekniklerin ortaya çıkmasından ilham aldılar.

Ticari rönesans

Rönesans, bölgelerin kendi doğal varlıklarıyla ticaret yapma kapasitesiyle güçlendirildi.

Başka bir deyişle, her bölge, servetini önemli ölçüde artıran bir ihracat ticaret sistemi geliştirdi.

Ayrıca, şehrin zenginliğini inanılmaz derecede artıran ve İtalyan sanatçılara sayısız kapı açan Medici Bank'ın açılışı sayesinde Floransa o dönemde çok önemli bir kültür merkezi haline geldi.

Klasik metinlerin yeniden buluşması

Rönesans edebiyatı üzerindeki ana etkilerden biri, insanlığın Karanlık Çağlarında kaybolan ortaçağ metinlerinin yeniden ortaya çıkmasıydı.

Bu metinleri inceleyen edebiyatçılar, eserlerini geliştirmek için etkilerini kullandılar ve o zamanlar çağdaş olan harekete antika bir dokunuş kattılar.

Hıristiyanlığın Etkisi

Rönesans döneminde yaratılan eserler Katolik Kilisesi'nin eleştirisine bağlı olmasa da, Hristiyan dini bu kültürel hareketin temsilcilerinden bazıları için olumlu bir etki olarak hizmet etti.

Bunların arasında ilk dört yüzyılda Hristiyanlığı eserlerine ilham kaynağı olarak kullanan Hollandalı edebiyat adamı Erasmus da vardı.

Estetik ilkeler

Kutsal imgelere ek olarak, Rönesans sanatçılarının eserlerinin çoğu evlilik, doğum veya günlük aile hayatı gibi temaları ele aldı.

İtalya'nın orta sınıfı, sosyal statüyü yükseltmek için aristokrasiyi taklit etmeye çalıştı ve yollardan biri evleri için sanat satın almaktı.

Mimari eserler ve heykeller, eski Yunan ve Roma kültürüyle yakından bağlantılı olsa da, Rönesans resminin onu benzersiz kılan bir dizi özel özelliği vardı.

Bunlardan biri, sanatın ana aracı olarak orantıdır. Daha önce, diğer yönlere daha fazla önem verildiğinden, bir resim oluştururken insanların gerçek oranlarını görmezden gelmek yaygındı. Ancak bu, hümanizmin sanatçıların felsefesine katılmasıyla değişti.

Perspektif tekniğine ayrıca kısaltma eşlik etti. Bu teknik, çalışmayı takdir eden kişinin görsel odağını değiştirmek için olduğundan çok daha yakın bir nesneyi boyamaktan ibarettir.

Da Vinci, bugün sfumato olarak bilinen terimi kullanan ilk İtalyan sanatçıydı. Bu teknik, Rönesans resmine üç boyutlu bir bakış açısı kazandırmak için uygulandı. Bu, her nesnenin kenarları ile arka plan manzarası arasında ince bir renk geçişi yapılarak gerçekleştirildi.

Rönesans'ın son sembolik tekniği, sfumato'ya çok benzer şekilde üç boyutlu bir perspektif oluşturmak için güçlü açık tonları düşük ışık tonlarıyla birleştiren chiaroscuro idi.

Boyama

karakteristikleri

Klasisizm ve gerçekçilik

Klasisizm, Rönesans döneminin sanatçılarının eserlerinin yöntemini belirlemek için kullandıkları trendlerden biriydi.

Klasisizm, klasik sanatlara bağlı kalmayı, sade, estetik açıdan dengeli, göze çarpan ve Batı geleneklerini kullanan eserler yaratmayı savunan bir teknikti.

Ayrıca eserler, hümanist felsefenin getirdiği temel bir özellik olan fiziksel gerçekçiliği savundu.

yapmacıklık

Rönesans dönemi sona ererken, ressamlar klasisizmden vazgeçmeye ve Maniyerizme bağlı kalmaya başladılar.

Bu teknik, eserlerde biraz daha karmaşıklık ifade etmeye çalıştı, böylece nesnelerin fiziksel formları, hareketin başlangıcında alışılagelenden daha çarpıtılmış olarak boyanma eğilimindeydi.

katoliklik

Katoliklik sahneleri olan bu kadar çok sanat eserinin olmasının nedenlerinden biri, bu dönemde Katolik Kilisesi'nin İtalyan sanatçılara birkaç resim yaptırmasıdır.

Rönesans resim hareketi, Katolik dininin birkaç alegorik eseri ile karakterize edildi.

Temsilcileri

Rönesans'ın ana ressamları İtalyanlardı. Ancak, hareket Avrupa'ya yayıldıkça, özellikle Hollanda ve İspanya'da başka önemli figürler ortaya çıktı.

Leonardo da Vinci, Rönesans'ın ana temsilcisi

Leonardo da Vinci

Muhtemelen bugün Rönesans'ın en tanınmış sanatçısı. Da Vinci, Mona Lisa veya Son Akşam Yemeği gibi önemli dünya mirası alanları haline gelen benzersiz eserler yarattı.

Ayrıca, Rönesans'ın en önemli figürlerinden biriydi, bilim ve sosyal bilimlerin çeşitli alanlarında yenilikçi bilgilere katkıda bulundu.

Sandro Botticelli

Botticelli, erken Rönesans'ın önde gelen sanatçılarından biriydi. Floransa okulundandı ve 16. yüzyıl İtalyan ressamlarının Altın Çağı'nın bir parçasıydı. Kendini mitolojik ve dini eserleri resmetmeye adamıştır.

Miguel Angel

Michelangelo, muhtemelen o zamandan beri en iyi korunmuş eserlere sahip Rönesans yazarlarından biri olan İtalyan bir ressam, heykeltıraş ve mimardı.

The Last Judgment gibi eserler yarattı ve tarihin en etkileyici sanatsal eserlerinden biri olan Sistine Şapeli'nin tavanını boyadı.

Bruegel

Pieter Bruegel, Hollandalı bir ressamdı ve ülkesinde Rönesans resminin önde gelen temsilcilerinden biriydi. Kendini çeşitli günlük sahneleri ve yılın mevsimlerini tasvir ederek manzaralar ve günlük sahneler yaratmaya adadı.

El greco

El Greco, resimlerini Yunanca imzalayan Yunan-İspanyol bir ressamdı. İspanyol Rönesansının ana ve en önemli temsilcisiydi ve dramatik ve dışavurumcu bir üslup kullandı. Hem Kübizm hem de Ekspresyonizmin öncüsü olarak kabul edilir.

Ana işler

- Tanrı Kuzusunun Hayranlığı, Hubert ve Jan Van Eyck, 1430.

- Arnolfini'nin Evliliği, Jan Van Eyck, 1434

- İlkbahar, Sandro Botticelli, 1470'ler.

- Son Akşam Yemeği, Leonardo Da Vinci, 1496.

- Sistine Şapeli'nin tavanı, Michelangelo, 1510.

- Atina Okulu, Raphael, 1511.

Mimari

karakteristikleri

Gotik tarzla erteleme

Rönesans mimarlarının fikirleri, tasarımlarında yüksek düzeyde karmaşıklığa ve yüksekliğe sahip yapılar yaratma şeklindeki Gotik fikirlere aykırıdır.

Bunun yerine, olabildiğince basit, temiz yapılar yapma klasik fikirlerine bağlı kaldılar. Bu, yuvarlak mimarinin yaratılmasına yol açtı.

Rönesans binası

Nedenleri

Rönesans yapılarının dış cepheleri sütun ve kemer gibi klasik motiflerle süslenmişti.

Bu motifleri oluşturmak için, dış cepheler oldukça düzdü, daha sonra süslenecek bir tür tuval görevi görüyordu. Eski geleneksel sanatın fikirleri bu yüzeylere açıkça yansıdı.

Binalar

Zamanın en yaygın binaları kiliseler, şehir konakları ve seçkin kır konaklarıydı. Rönesans mimarisindeki en iyi bilinen tasarımların çoğu İtalyan sanatçı Palladio tarafından yaratıldı.

Temsilcileri

Brunelleschi

Bu yazar, modern zamanların ilk mühendisi olarak kabul edilmesinin yanı sıra tarihin en önemli mimarlarından biri olarak kabul edilmektedir.

Rönesans'ın kurucu babalarından biri ve kendi eserlerinin planlamacısı ve kurucusu olarak hareket eden ilk sanatçılardan biriydi.

Esas olarak, Rönesans döneminde yaygın olan doğrusal perspektifi aşırı verimlilikle temsil edebilen bir teknik geliştirmesiyle tanınır.

Alberti

Alberti, Rönesans döneminin örnek adamı olarak adlandırılır. Zamanın benzersiz bir tarzını yaratmak için birbirini tamamlayan çeşitli hümanist alanlara çeşitli fikirlere katkıda bulundu.

En çok göze çarptığı alan olduğu için genellikle mimari cepheler konusundaki çalışmaları ile tanınır.

Sicim

Donato Bramante, geç Rönesans döneminin tarzını Roma'ya getirmenin yanı sıra, Rönesans mimarisinin sanatsal tarzını Milano'ya getiren ilk mimardı. Hatta daha sonra Michelangelo'nun kendisi tarafından yürütülen bir eser olan Aziz Petrus Bazilikası'nı bile tasarladı.

Antonio da Sangallo

Sangallo, İtalya'da Rönesans döneminin en önemli eserlerinden birini yarattı; aslında, prestijli Farnese ailesinin yaşadığı bina olan Palazzo Farnese'yi yaratmasıyla tanınıyor.

Sangallo, Bramante'nin ana öğrencilerinden biriydi ve mimarisi bu sanatçıdan etkilenmiştir.

Palladio

Andrea Palladio, Rönesans Venedik'te gelişen bir mimardı. Antik Roma ve Yunan sanatından etkisi onu mimarlık tarihinin en önemli figürlerinden biri yaptı.

oynatır

- Floransa Katedrali, Di Cambio ve Brunelleschi, 1436.

- Aziz Petrus Bazilikası, Bramante, Michelangelo, Maderno ve Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

- Rotunda, Palladio, 1592.

-San Lorenzo Bazilikası, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Heykel

karakteristikleri

Klasike bağlanma

Resim gibi, Rönesans heykeli de genellikle Orta Çağ öncesi heykellerle aynı özelliklerle tanımlanıyordu.

Her birinin özellikleri açıkça klasik heykelden esinlenmiştir ve anatomik olarak orantılı oymalarla her çalışmada daha fazla gerçekçilik bulmaya çalıştık.

David, Michelangelo tarafından

Yatırım artışı

Rönesans döneminde her şehrin yerel yönetimleri (özellikle Floransa) heykele önemli bir yatırım yaptı.

Buna karşılık, büyük bir ekonomik kapasiteye sahip olan insanlar, kişiselleştirilmiş eserler yaratmak için heykeltıraşları işe alarak büyük miktarlarda yatırım yaptılar.

Heykele yatırım yapmakla ilgilenen yeni işverenlerin sayısı, eserlerini önemli ölçüde artırdı ve bu da heykeltıraş olmayı daha kazançlı bir meslek haline getirdi.

Ünlü sanatçıların 1450'den itibaren bu tarzda eserler yaratmasıyla büstlerin yaratılması da bu dönemde yaygındı.

Rönesans resminde olduğu gibi kilisenin de heykel üzerinde yüksek bir etkiye sahip olduğu unutulmamalıdır. Bu nedenle, Kilise tarafından talep edildiğinde yaratılan eserlerin çoğu Hıristiyan temalarındaydı.

Rönesans öncülüğü

Heykel, günümüzde Rönesans olarak bilinen şeye doğru adım atan ilk büyük sanattı. Floransa Katedrali için yontulmuş kapıların yaratılmasının, İtalya'da yaratılan açık klasik etkilere sahip ilk eser olduğu söyleniyor.

Erken Rönesans'ta heykelin yaratıcı potansiyeli, resimdekinden bile daha büyüktü. Bu, büyük ölçüde, ilk temsilcilerinden birinin yaratıcı potansiyelinden kaynaklanıyordu: Donatello.

Temsilcileri

Donatello

Donatello, heykele getirdiği çok sayıda özgün fikir sayesinde Rönesans'ın en etkili sanatçılarından biriydi.

Bronz, ahşap ve kil gibi çeşitli malzemelerle rahatça çalışmasına olanak tanıyan eşsiz bir sanatsal yeteneğe sahipti.

Birkaç asistanla çalıştı ve asıl işi mimari işler için işler yaratmak olmasına rağmen, küçük parçaları şekillendirmek için yeni bir yöntem geliştirmeyi başardı.

Miguel Angel

Michelangelo etkili bir ressam olmasına rağmen mükemmel olduğu alan heykeldi.

İnsanlık tarihinin en etkili iki heykel yapıtını oydu: La Piedad ve David. Michelangelo'nun etkisi, Rönesans sanatının tüm ana dallarında oldukça önemliydi.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti, Rönesans döneminin ilk etkili sanatçılarından biriydi. Michelangelo tarafından Cennetin Kapıları olarak adlandırılan Floransa Katedrali'nin Baptist bölgesinin kapılarını orijinal olarak yaratmaktan sorumluydu.

Giambologna

Giambologna, aslen şu an Belçika'da olan, ancak İtalya'da yaşayan ve çalışan bir sanatçıydı. Rönesans'ın önde gelen Maniyerist sanatçılarından biri olarak büyük beğeni topladı. Bronz ve mermer ile yaptığı çalışmalar dönemin sanatçıları üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio, etkisi oldukça önemli olan Rönesans sanatçılarından biriydi, ancak çalışmalarının ötesinde, yetiştirdiği sanatçıların sayısı ile tanınır.

Floransa'da büyük bir sanat okuluna sahipti ve bu, Leonardo Da Vinci ve Pietro Perugino gibi önemli sanatçıları eğitmesine yol açtı.

oynatır

- David, Donatello, 1440.

- Bartolomeo Colleoni'nin heykeli, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Herkül ve Neceo, Giambologna, 1599.

Referanslar

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Encyclopedia.com'dan alınmıştır.
2. İtalyan Rönesans Sanatı ve Rönesans Sanatçıları, Rönesans Sanatı Web Sitesi (nd). Renaissanceart.org'dan alınmıştır.
3. Rönesans Sanatı ve Mimarisi, Oxford Art, (nd). Oxfordartonline.com'dan alınmıştır
4. Rönesans, Batı Heykeli; Encyclopaedia Britannica, (nd). Brittanica.com'dan alınmıştır
5. Rönesans Heykeli, Temel Beşeri Bilimler, 2013. essential-humanities.net adresinden alınmıştır.
6. Rönesans Mimarisi, Encyclopaedia Britannica, (nd). Brittanica.com'dan alınmıştır
7. Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. essential-humanities.net adresinden alınmıştır.
8. Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. essential-humanities.net adresinden alınmıştır.
9. Wikipedia'dan İngilizce olarak alınan sanat eserleri isimleri, tarihler ve sanatçılar - wikipedia.org