ROMANESK SANAT: TARIH, ÖZELLIKLER, MIMARI, RESIM - SANAT - 2025

Romanesk sanat ortaçağ sanatının ilk büyük hareketti; Roma'nın düşüşünden 1150 yılı civarında Gotik sanatın gelişine kadar, 11., 12. ve 13. yüzyılın bir bölümünde Batı Avrupa'da hakim olan bir tarzdı.

11. yüzyılda Fransa, Almanya, İtalya ve İspanya'da ortaya çıkan ve üniter bir Avrupa karakterini korurken her biri kendi sanatsal özelliklerine sahip olan belirli mimari, heykel ve diğer küçük sanat tarzlarını ifade eder. "Romanesk" adı Roma, Karolenj, Otton, Germen ve Bizans kültür geleneklerinin kaynaşmasını ifade eder.

Kaynak: Pixabay

Haçlıların başarısı, Sicilya'dan İskandinavya'ya kadar tüm kıtaya yayılan bu tarzda Avrupa çapında yeni Hıristiyan kiliselerinin inşasını teşvik etti. Soylular ile Avrupa'da iktidarı ele geçiren din adamları arasındaki ilişkiler, kiliselerin inşasını teşvik etti.

Bol yapılar, Romanesk sanatını tamamen dini bir hareket olarak nitelendiren heykeller, vitray pencereler ve dini metal parçaları içeren dekoratif dini sanat için bir talep yarattı.

Tarih

kökenleri

Romanesk sanat, Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra Avrupa'nın siyasi istikrarını büyük ölçüde yeniden kazandığı 10. ve 11. yüzyıllarda manastırcılığın büyük yayılmasının sonucuydu.

Roma'nın düşüşünden sonra, Avrupa bir istikrarsızlık dönemine girdi. Cermen işgalcileri imparatorluğun ayrılmasına neden olarak küçük ve zayıf devletlere yol açtı.

Sonra 8. yüzyılın başında yeni Viking, Müslüman, Slav ve Macar istilaları güçlü devletler kurdu ve Hıristiyanlığı benimsedi. Sonunda monarşiler bu tür devletleri istikrara kavuşturmayı ve güçlendirmeyi başardılar.

Bu Avrupa devletleri genişlemeyi başararak nüfus artışına, büyük teknolojik ve ticari ilerlemelere neden oldu. Ayrıca daha büyük bir Hristiyanlık kurmak için binalar yenilenmiştir.

Karolenj hanedanının yok olmasından sonra, Roma, Bizans, Karolenj ve Cermen etkilerinin eşlik ettiği Romanesk döneminin sanatsal gelişiminden sorumlu olanlar Otton imparatorlarıydı.

Manastır siparişleri

Bu sırada birçok manastır tarikatı ortaya çıktı ve hızla genişleyerek Batı Avrupa'da kiliseler kurdu. Bu monarşiler arasında: Cistercians, Cluniac ve Carthusianlar vardır.

Bu grupların niyeti, daha fazla sayıda rahip ve keşiş barındırabilmek için kiliseleri öncekilerden çok daha büyük yapmak, kiliselerin kalıntılarını görmek isteyen hacılara erişim sağlamakla ilgiliydi.

İlk inşaatlar Burgundy, Normandiya ve Lombardiya'da yapıldı, ancak hızla Batı Avrupa'ya yayıldılar. Dini gruplar, Hıristiyan işlevlerini yerine getirmek için belirli tasarımlara sahip binalar için kurallar koydu.

karakteristikleri

Hıristiyan temaları

Bu dönemin sanatı, heykel ve resimdeki güçlü bir üslupla karakterize edildi. Resim, ortak kilise temalarını kullanarak Bizans modellerini takip etti. Örneğin: Mesih'in yaşamı ve Son Yargı.

İncil ve ilahiler gibi el yazmaları bu dönemde derinlemesine süslendi. Öte yandan sütunların başlıkları Hıristiyanlıkla ilgili sahne ve figürlerle yontulmuştur.

Bazilikalar

Roma İmparatorluğu döneminde bazilikalar halka açık toplantılar için bir merkez olarak kullanıldı; Bununla birlikte, Hıristiyanlığın gelişiyle birlikte bir ibadet ve dua yeri olarak bilinir hale geldi, bu nedenle bu tür inşaatların önemi daha da önemli hale geldi.

Kısacası, Romanesk sanat esas olarak, uzun yükseklikleri, genişlikleri, kuleleri ve çan kuleleri ile karakterize kalın ve masif duvarlara sahip görkemli dini yapılara dayanıyordu.

Namlu tonoz

Bu dönemin karakteristiği olan yığma yapılar nedeniyle beşik tonoz kullanımı gerekliydi.

Bu tür tonoz, bir veya daha fazla yarım daire şeklindeki kemerler kullanılarak tünel görünümü verir. Bu, sütunların desteklenmesine yardımcı oldu ve çok daha fazla alan yarattı.

Diğer kültürlerin etkisi

Romanesk sanat, kalın duvarlı yapılar, yuvarlak kemerler ve sağlam iskelelerde gösterilen Roma ve Bizans kültürlerinin etkisinden doğmuştur. Resmin Bizans sanatına özel bir etkisi oldu.

Mimari

Bitki

Romanesk kiliselerin planı Latin haçını benimsedi. Düzenleme merkezi bir neften oluşuyordu ve her iki tarafta aynı ölçüde iki kanat nef oluşturuldu. Koro, apsisi oluşturan yarım daire şeklinde sona erdi; sunağın bulunduğu baş kısmı.

Koridorlar arkadan koronun etrafında uzanarak ambulatöre yol açtı; akıcılık sağlayan bir koridor. Transept üzerinde sekizgen tabanlı kubbe bulunur.

José-Manuel Benito, Wikimedia Commons'tan

Romanesk mimarinin önemli bir özelliği, tonozların çabalarına destek ve dekoratif bir unsur olarak kilise gövdesine kulelerin dahil edilmesidir.

yapı

Kiliselerin yapısıyla ilgili olarak beşik veya yarım daire tonoz kullanılmıştır. Kiliseler sadece sütunlarla değil, aynı zamanda sütunlarla da desteklenmiştir; bu sütunlar kesintisizdi ve sözde "fajon kemeri" haline geldi.

Sütunlar

Sütunların çoğu, genellikle klasik sütunlardan daha kalın olan silindirik şaftlardı.

Başkentler, stili tamamlayacak kanonlara sahip olmadıkları için çeşitlidir; aksi takdirde her ülke kendi trendini geliştirdi. En genel sermaye, şaftın silindirik ve abaküs kare olduğu kübik olanıydı.

Cephe

Romanesk cephelerin çoğu, orta nef tarafından belirlenen bir alınlıktan oluşmaktadır. Kuleler veya çan kuleleri bir süs unsuru olarak hizmet ediyor ve sadıkların çanların çalmasıyla ibadete çağrılması için kullanılıyordu.

Gül pencere Romanesk sanatla doğdu. Bu, birçok kilisenin cephesindeki büyük çaplı dairesel bir pencereydi.

Cloisters

Manastırlar genellikle Romanesk mimarinin en karakteristik unsurudur. Kapalı bir koridorla çevrili, bir avlu gibi merkezi bir açık alandan oluşur. İspanya'da bugün çok sayıda Romanesk manastır korunmuştur.

José María Izquierdo Calle tarafından, Wikimedia Commons'tan

Compostela Santiago Katedrali

Santiago de Compostela Katedrali'nin inşası, 1075 yılında Alfonso VI döneminde başladı. Bu katedral, hacıların yolculuğunun son durağıdır ve anıtsal karakteri onu diğer birçok katedralden ayırır.

Üç nefli ve Latin çapraz kat planıyla inşa edilmiştir. Romanesk tarzın önemli bir eseri olmasına rağmen, Gotik, Barok ve Neoklasik etkiye sahip diğer mimari stiller de yapılmıştır.

Kaynak: Pixabay

Öte yandan, katedralde 200 Kıyamet figürü ve bir sütuna yaslanmış olan - hacıları ağırlıyor gibi görünen Havari Santiago figürü var.

Usta Mateo

Usta Mateo veya Mateo de Compostela, 12. yüzyılın ortalarında İber Yarımadası'nın ortaçağ Hıristiyan krallıklarında çalışan İspanyol bir mimar ve heykeltıraştı.

Şu anda, Santiago de Compostela Katedrali'nin Pórtico de la Gloria'sını yaptırdığı biliniyor. Ayrıca katedralin taş korosundan sorumluydu.

Usta Mateo hakkında en eski bilgi, katedralde halihazırda katedral üzerinde çalıştığını belirten 1168 tarihli bir katedralden gelen bir belgeden geliyor. Bu nedenle Leon Kralı II. Fernando'dan büyük miktarda para aldı.

Boyama

Resimleri

Düz veya kavisli duvarların ve tonozların geniş yüzeyleri, Romanesk dekorasyon için kullanılmış ve bu tarz duvar resimlerine katkıda bulunmuştur. Bu resimlerin çoğu, nem nedeniyle veya başka resimlerle değiştirildiği için halihazırda tahrip olmuştur.

İngiltere, Fransa ve Hollanda gibi birçok ülkede, modadaki değişiklikler ve Reformasyon zamanında yok oldular. Yine de diğer ülkeler restorasyonu için kampanya yürüttüler.

Mozaiklerin odak noktası apsisin yarım kubbesidir; örneğin, Majesteleri'nde Mesih veya Kurtarıcı Mesih gibi eserler.

Tipik Romanesk resimlerin çoğu Katolik kilisesi, İncil pasajları, azizlerin portreleri, İsa Mesih ve Meryem Ana'ya odaklandı.

El yazması aydınlatma

Romanesk resim içinde, altın veya gümüş ile yapılmış baş harfleri, kenarlıklar ve minyatür çizimler gibi dekoratif unsurları içeren resimli el yazması öne çıkıyor. Bu tür bir el yazması tipik Batı Avrupa gelenekleriydi.

Romanesk sanatının ışıklı yazıları Bizans geleneklerinden ve Şarlman hanedanından miras kaldı; Karolenj ressamları bir dizi ışıklı yazı üretti.

San Clemente de Tahull Apsisi

San Clemente de Tahull Apsisi'nin tablosu, Barselona, ​​Katalonya Ulusal Sanat Müzesi'nde bulunan bir fresk oluşturmaktadır. Bu, Usta Tahull tarafından yapılan Avrupa Romanesk sanatının en temsili eserlerinden biridir.

Başlangıçta İspanya Valle de Bohí'deki San Clemente de Tahull kilisesi için 12. yüzyılın başlarında boyanmıştır. 1919-1923 yılları arasında fresklerin diğer bölümleriyle birlikte kaldırıldı.

Wikimedia Commons'tan Kippelboy tarafından

Resim, oturan bir mandorla'nın ortasındaki Majesty'deki bir İsa'ya dayanıyor. Sağ eliyle, sol elinde bir kitap tutarken "Ben dünyanın ışığıyım" ibaresini kutsuyor. Onun yanında, Tanrı'nın zamanın başlangıcı ve sonu olduğunu simgeleyen Alfa ve Omega vardır.

Öte yandan, Meryem Ana, dört müjdeci ve İncil'in Eski ve Yeni Ahitlerinden çeşitli sahneler ile çevrilidir.

Tahull Ustası

Usta Tahull, Katalonya'daki en iyi 12. yüzyılın duvar ressamlarından biri ve Avrupa'nın en önemli Romanesk ressamlarından biri olarak kabul edilir. Ana eseri, San Clemente de Tahull kilisesinin Ánside freskidir; dolayısıyla adı kabul edildi.

Tahull Ustası, figürlerin yüzlerini belirgin bir stilize gerçekçilikle boyadığı için tanınmıştır. Çarpıcı renk yelpazesinde baskın renkler karmin, mavi ve beyazdı.

Çeşitli referanslara göre, çalışma aletlerinin birçoğunun İtalya'dan getirildiği düşünülmektedir.

Heykel

Metalurji ve emaye

Bu dönemde yaratılan bazı nesneler, resmin kendisinden bile daha yüksek statüdeydi; emaye dahil metal işleri bu dönemde çok sofistike hale geldi.

Kalıntıların çoğu zaman içinde hayatta kaldı; örneğin, Almanya'nın Köln Katedrali'ndeki Üç Bilge Adam'ın kutsal alanının kalıntıları.

Bu tür heykellere bir örnek, Romanesk sanatının İngiliz metal işçiliğinin en seçkin parçalarından biri olan, 12. yüzyılın başında bronzdan yapılmış Gloucester Candelabra'dır.

Diğer bir örnek ise Stavelot Triptych; iç parçaları korumak, onurlandırmak ve sergilemek için altın ve emaye ile yapılmış portatif bir ortaçağ kutsal emanet. Romanesk heykelinin başyapıtlarından biri olarak kabul edildi. Bugün Amerika Birleşik Devletleri'nin New York şehrinde sergileniyor.

Mimari heykel

Bu döneme ait büyük heykeller timpan ile temsil edildi; Lento ile arşivler ve sütun heykelleri arasında Romanesk kiliselerin cephelerinde yer almaktadır.

Bu heykel türü, düz, sert figürleriyle karakterize edilir ve simetrik bileşimlerinden dolayı geometrik eğilimi gösterir; öyle olsa bile, zengin ve güçlü bir ifade elde edilir.

Bu heykellerde baskın olan temalar, Eski ve Yeni Ahit'in İncil pasajları, Kıyamet, azizlerin yaşamları, bitki temaları ve sembolik figürlerdir.

Kiliselerin cephelerinin yapısı şu şekilde sınıflandırılır: insanları çekmek için süslü olan kapak; radyal, geometrik ve bitkisel figürlerle süslenmiş eş merkezli kemerlerden oluşan arşivler; heykelin bir parçasını oluşturan pervazlar ve son olarak lento ve timpan, benzersiz sahnelerle dekore edilmiştir.

Moisaac Manastırı Tympanum

Moisaac Manastırı'nın kulak zarı, 12. yüzyılda Fransa'da yapıldı. Aziz John'a göre Kıyameti temsil eder; yani, yaşayan ve ölüleri eski ve yeni Ahit İncilinden sahnelerle yargılamak için Mesih'in Dünya'ya gelişidir.

Josep Renalias, Wikimedia Commons'tan

Ortada, ayakları camdan bir denizin üzerine dayanan Mesih; bu figür genellikle Romanesk kulak zarlarını süslemek için kullanılır. Ayrıca dört müjdeci ile çevrilidir.

Verdun Nicolas

Nicolás de Verdún, Orta Çağ'ın en iyi heykeltıraşlarından biri ve Romanesk sanatının en önemli figürlerinden biri olarak bilinen Fransız bir kuyumcu ve emayciydi.

Nicolás de Verdún, emaye champlevé tekniği ile metal üretimi ile karakterize edildi. En dikkate değer eseri, Köln Katedrali'ndeki Üç Bilge Adamın Mabedi'dir. Sanatçı ayrıca klasik Bizans tarzının eşlik ettiği klasik anlayışını ortaya koymaktadır.

Referanslar

1. Romanesk sanatın kökeni, Portal Google Art and Culture, (2014). Artsandculture.google.com'dan alınmıştır
2. Romanesk Sanat: Tarih, Özellikler ve Önemli Gerçekler, İçten Sanat, (2018). Arthearty.com'dan alınmıştır
3. Santiago de Compostela Kilisesi, Portal Info İspanya, (nd). Spain.info'dan alınmıştır
4. Master Mateo, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
5. Romanesk Mimarlık, Yeni Dünya Ansiklopedisi, (nd). Newworldencyclopedia.org'dan alınmıştır
6. Romanesk Sanat, Heykel Portal Ansiklopedisi, (nd). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
7. Romanesk Sanat, Wikipedia'da İngilizce, (nd). Wikipedia.org'dan alınmıştır