BAROK: TARIH, ÖZELLIKLER VE SANAT (MIMARI, RESIM) - SANAT - 2024

Barok İnsan bilgisinin formları içinde güçlü bir değişim sembolize Onyedinci yüzyılın sanatsal ve düşünce hareketiydi. Rönesans fikirlerinden uzaklaşmayı ima etti ve ortaçağ yıllarının dini nüansını aldı; Bunu, Modernitenin gelişini öngören unsurlar eklerken kendi bakış açısından yaptı.

Barok'u tüm bir dönemin epistemi olarak anlamak, araştırmacılar ve tarihçiler için karmaşık olmuştur, çünkü tarih boyunca bu kavram yanlışlıklar ve yanlış anlamalarla doludur. Bununla birlikte, Barok bibliyografyası yıllar içinde büyüyor ve bu da eski yanlış anlamaları ortadan kaldırmayı mümkün kılıyor.

San Pedro Bazilikası, Barok döneminin temsili eserlerinden biridir. Kaynak: Pixabay.com

Barok öylesine büyük bir hareketti ki, etki alanlarını plastik sanatların ötesine genişletti, çünkü onun ilkeleri ve idealleri edebi ve müzikal alanda bulunabilir; örneğin, Tasso kimileri tarafından Barok bir şair olarak kabul edilir ve Bach'ın Barok müzikteki en temsili ve etkili karakter olduğu iddia edilir.

Benzer şekilde, Barok'u sanatsal bir hareket olarak nitelendiren yönlerden biri, Rönesans değerlerinin ayrışmasıyla tetiklenen derin bir manevi ve ahlaki krizin sonucu ve ifadesi olmasıydı.

Yani, daha on yedinci yüzyılda Rönesans insanının dünya görüşü çaresiz bir şekilde yayılmıştı, bu yüzden Barok, bu sentezi ve daha önce kaybedilen dünya görüşünü yeniden bulmak için bir arayış anlamına geliyordu, ancak abartı ve derin bir dinsel şevkle. bu, tüm bir çağın varoluşsal boşluğuna bir fikir verdi.

Rönesans ideallerinden kopuşa ve bütünlük eksikliğine rağmen, Barok, gösterişli bir yeniliğin ortaya çıkmasına izin verdiği ölçüde özel bir bilgi biçimiydi; Bu hareket bir büyümeyi, bolluğu, aşırılığı ve muazzam olanı uygulayan bir dizi sanatsal gücün yayılmasını sembolize ediyordu.

Barok'un önemi o kadar büyüktü ki, günümüzde sadece belirli bir zamanı değil, aynı zamanda tezahür arayan sonraki dönemlere ait birkaç kuşak da tamamen işaretleyen bu stili kopyalayıp yakalamaya çalışan şairler, ressamlar ve diğer sanatçılar var. çok farklı sanatsal olanlar.

Kökeni ve tarih

etimoloji

Kelimenin etimolojik Üzerine "barok" sayısız teoriler ortaya çıkmıştır: Bu ressam Federico Barocci soyadı geldiğini bazı affirm , hipotez de bu tanım İtalyanca dolandırıcılık ve atıfta kelime barocchio, geldiği savunuldu rağmen tefecilik.

En yaygın hipotezlerden biri, "barok" kelimesinin, skolastik mantık içinde temel öncülü olumlu ve evrensel iken küçük olanı özel ve olumsuz olan bir kıyaslamayı belirtmek için kullanılan barok kelimesinden geldiğini doğrulayan hipotezdi.

Bu, bu hipotez içinde "barok" kelimesinin evrensel ve iyiye (güçlü bir dini nüansla emprenye edilmiş) atıfta bulunduğu anlamına gelir. Bu bakış açısı, Carlo Calcaterra ve Benedetto Croce gibi önemli bilim adamları tarafından savunuldu.

Aynı şekilde, barok kelimesi, akıl yürütmelerinin saçma ve gülünç olduğunu iddia ederek skolastik mantığı küçümseyen Rönesans'a ait hümanist kesimlerin ürettiği aşağılayıcı bir terim edinmiştir. Bu nedenle, baroco'daki bir tartışma, yanlış veya aldatıcı bir fikir anlamına geliyordu.

Daha sonra bu ifade, geleneksel hümanistlerin gözünde saçma ve yanlış olan yeni bir üslup belirlemek için sanat dünyasına aktarıldı.

Düzensiz inci

Önceki hipotez - iyi savunulmasına ve tartışılmasına rağmen - Fransa, İspanya ve Portekiz gibi diğer Avrupa bölgelerine uymadığı için İtalya'nın yalnızca bazı bölgelerine uygulanabilir; bu nedenle "barok" teriminin daha çok, düzensiz şekilli bir inciyi belirtmek için kullanıldığı dil olan Portekizce'den geldiği keşfedildi.

"Barok" un, bir kara parçasının küçük bir yükseltisini tanımlamak için kullanılan Latince verruca'dan geldiğine inanılıyor. Aynı zamanda değerli taşlarla da ilişkilendirildi. Aynı şekilde Portekizlilerin denizcilikteki genişlemeleri sırasında Hint Okyanusu boyunca inci ticareti yaptıkları bilinmektedir.

Guzarate şehrinde, Barokia yakınlarında inci çıkarılması sırasında Portekizliler düzensiz şekilli örneklerin bol olduğunu fark ettiler; sonuç olarak, bu inciler için bu yerden aşağılayıcı bir terim icat edildi.

Bu şekilde, Portekizce'de zaten var olan "barok" terimi, bu düzensiz ve saf olmayan incileri belirtmek için kullanıldı.

Sanatta terimin tanıtımı

18. yüzyılın ortalarına doğru "barok" terimi, Aydınlanma'nın büyük düşünürleri tarafından kullanılmaya başlandı.

Örneğin, Rousseau bu terimi, İtalyan müziğini bu adla çağırdığı Lettre sur la musique francaise'de tanıttı. Charles de Brosses, kutular veya sandıklar gibi bazı altın ve gümüş nesneleri belirtmek için "barok" terimini kullandı.

Terim mimariye aktarıldığında, abartılı ve saçma olan formlara atıfta bulunmak için kullanıldı. Bu nedenle, Barok mimari, klasik düzen ve denge idealinden ayrıldığı için kınanan değersiz bir sanat olarak kabul edildi.

Bu tanım, son derece aşağılayıcı bir karakterle dolu olmasına rağmen, esasen 17. yüzyılda gelişen tüm bir sanatsal üsluba atıfta bulunmak için "barok" kavramının yolunu açmaya izin verdi.

19. yüzyıldan itibaren Barok, yanlış anlaşılan güzelliği ve Batı sanatının farklı dönemleri için ifade ettiği önem nedeniyle kurtarıldı.

Barok Karakteristikler

1915'te İsviçre doğumlu sanat eleştirmeni Enrique Wölfflin, Barok'u sanatsal ve felsefi bir hareket olarak anlamak için temel olan, Sanat tarihinin temel ilkeleri olarak bilinen bir metin yayınladı.

Bu çalışmada Wölfflin, Barok'un Rönesans klasisizminden geliştirilen bir üslup olarak doğduğunu; ancak kendi akımını takip etmek için ondan uzaklaştı. Böylelikle bir sanat akımı ile diğeri arasındaki dönüşümler sonucunda aşağıdaki özellikler oluşturulabilir:

Doğrusaldan resimselliğe geçiş

Kaynak: Halley Pacheco de Oliveira

Rönesans döneminde Güzel Sanatlar'da hüküm süren lineer karakter, nesneleri hem resimsel, hem heykelsi hem de mimari bir düzlemde güçlü bir şekilde sınırlandırıyordu. Bu, bu stilistik harekete konturlar ve düzlemler içinde dokunsal bir kalite verdi.

Aksine, Barok, çizgileri nesnelerin sınırlayıcı bir öğesi olarak küçümseyerek karakterize edildi.

Sonuç olarak, bu hareket olayların kafa karışıklığına yol açtı; izleyici dokunsal deneyimden vazgeçmelidir, çünkü bu tarz tüm diğer yönlerin üzerinde rengin değerlendirilmesine hitap ediyordu.

Yüzeyden derin görüşe geçiş

Kaynak: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Rönesans döneminde, çizgiye verilen değere göre, bir kompozisyonun öğeleri bir yüzeye bindirildi. Barok sanatında, konturları ve çizgileri küçümseyerek yüzey de küçümsenmişti.

Bu, elemanların bir derinlik optiği tarafından yönetildiği anlamına gelir. Bu nedenle, çevrelerinde büyük bir karanlık kütle takdir edildiğinden, doğal bir arka plana sahip olmayan insan figürlerinin (resim düzleminde) görülmesi yaygındır.

Kapalı formdan açık forma geçiş

Kaynak: José Luis Filpo Cabana

Rönesans'ta sanatsal çalışma, mükemmel şekilde sınırlandırılmış kapalı bir bütüne dayanıyordu. Aksine, Barok "kuralları gevşetmeye" çalıştı ve inşaatın zorluklarından uzaklaştı.

Ek olarak, Barok, bütünün sınırlandırılmasına karşı çıkarak, kendisini formların titiz simetrisinden uzaklaştırarak karakterize edildi: kompozisyon gerilimleri getirdi. Bu sanatsal hareket, eserin istikrarsızlığına hitap etti.

Çokluktan birliğe adım

Kaynak: Antonio de Pereda

Rönesans'ta, parçaların her biri, sanatsal düzlemde koordine olan kendi değerini içeriyordu. Barok sanatta, bütünlük, ana öğenin çeşitli kısımlarını tamamen ikincil kılan, parçaların tek bir motif içinde birleşmesinden önerildi.

Başka bir deyişle, Barok'ta, nesnelerin geri kalanının bağlı olduğu bir ana figür vardır.

Mutlak netlikten nesnelerin göreceli netliğine geçiş

Kaynak: Antonio de Pereda

Daha önce, nesneler - temsil içindeki doğrusal karakterlerini takip ederek - kompozisyona netlik kazandıran plastik bir kaliteye sahipti.

Barok kurallarda, ışık ve renk formları tanımlamaz veya en önemli unsurları vurgulamaz. Sonuç olarak, Barok'ta ışık ve rengin kendilerine ait bir yaşamları vardır ve figürlerin insafına değildir.

Bu abartılı bir sanat

Kaynak: Jlminchole

Barok sanatçılar dengesizlikle oynadılar ve gözlemleyenleri dramatik ve dinamik formlarla etkilemeye çalıştılar. Klasik formların çarpıtılması, ışık ve gölgenin zıtlıkları onu ayırır.

Barok, Rönesans ve klasisizm sanatına karşı çıkan bir hareketti. Abartılı karakteri, bol süslemeli mimarisine de yansımıştır. Örneğin, Gian Lorenzo Bernini tarafından tasarlanan Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası.

Senkretik tip sanat

Kaynak: Halleypo

Barok kültürel ifadeler, her sanatsal ifadenin diğerleriyle bağlantılı olması anlamında senkretikti.

Mimarlık, resim ve heykel ile yakından bağlantılıydı. Ayrıca operayı bir araya getiren müzik, dans ve tiyatro. Diğer zamanlarda, her sanat türünün özellikleri birbirinden daha bağımsızdı.

Propaganda sonu

Kaynak: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Mutlakiyet, Kilise ve burjuvazi, fikirlerini tanıtmak için barok sanatı kullandılar. Buna karşılık, barok sanatçılar kilise için veya bir hükümdar için çalışanlar ve bağımsız olmak isteyenler olarak ayrıldı.

Sonuç olarak, her sanatçının işlediği konular farklıydı. Kilise ise doktrinini tanıtmak ve Karşı Reform'un meyve verdiğini ve Katolik Kilisesi'nin yenilmediğini göstermek istiyordu.

Bu doğrultuda hükümdarlar, iktidarlarının mutlak olduğunu göstermek istediler. Bunlar sayesinde resim, özellikle portre türü gelişti.

Son olarak, çoğunlukla Hollanda ve Almanya'da yaşayan serbest sanatçılar vardı. Eserleri burjuvazinin günlük yaşamını gösteriyordu. Örneğin, Johannes Vermeer'in bir mektubu okuyan Kız veya İncili Kız gibi çalışmaları.

Bu güç gruplarının "kültürel politikaları" sayesinde, Barok dönem dini, monarşik ve aristokratik himayede bir patlama yaşadı. Sanat popüler hale geldi ve 1648'de Paris'teki Académie Royale d'Art ve 1696'da Berlin'deki Akademie der Künste gibi birçok sanat okulu kuruldu.

Tenebrism

Aydınlatma sayesinde ışıkların ve gölgelerin kontrastıdır. Bu konsept daha çok Barok resme uygulansa da, Barok tiyatro, heykel ve diğer görsel temsil türlerinin bu oyundan ışıkla etkilendiği söylenebilir.

Wölfflin'in Altı İlkesinin Zorlukları

Bir sanatsal hareketten diğerine geçişi anlamak için Wölfflin'in özellikleri zorunlu kabul edilmekle birlikte, bazı eleştirmenler, epistemolojik değişimi etkileyen kültürel, manevi ve sosyolojik faktörleri dikkate almadığı için bu yazarın ifadelerinde birkaç kusur olduğunu düşünmektedir. .

Ayrıca Wölfflin, Rönesans ile Barok arasında bugün Maniyerizm olarak bilinen başka bir hareketin ortaya çıktığını da dikkate almadı; bir geçiş dönemi olarak, en eski Barok döneminin birçok özelliğini paylaşır.

Barok, tarihsel bağlamı içinde o kadar önemliydi ki, yalnızca sanata yayılmakla kalmadı, aynı zamanda felsefe, psikoloji, politika ve hatta fizik ve matematik gibi diğer disiplinlere de nüfuz etti.

Oswald Spengler bu kavramın genişlemesinden sorumluydu, çünkü ünlü eseri The Decline of the West'te Barok döneminin varlığını ortaya koydu.

1915'ten başlayarak, sanat akademisyenleri Barok'un insanlık tarihinde ve sanatsal üsluplar içinde değişmez olabileceği fikrini sorgulamaya başladılar.

Bu öncül, Barok'un on yedinci yüzyılda gelişmesine rağmen, estetiği günümüze kadar varlığını sürdürdüğü için ortaya çıktı, çünkü birçok büyük sanatçı bu zamanın ideallerini daha modern tezahürlere aktarmak için kullandı.

Bu nedenle, XXII.Yüzyılda barok edebiyat türünün uygulandığı bir dizi kitap bulabilirsiniz.

Barok dönemi anlamak için temel unsurlar

Daha önce sunulan bilgilerle birlikte Wölfflin'in ilkelerini dikkate alarak, Barok'u oluşturan unsurları daha iyi anlamak için bazı temel noktaları çıkarmak mümkündür. Bunlar aşağıdaki gibidir:

Dini, savurgan ve grotesk olanın önemi

Barok (hem eski hem de şimdiki), klasik simetri ve orantı parametrelerinden kopan bir dizi gerilime sahiptir.

Ayrıca dehşet verici ve kasvetli özelliklerin bol olduğu kanlı ve acımasız sahnelerin temsiline yöneliyor. Bu sayede birçok bilim adamı Barok'u romantizm öncesi ve romantizmle ilişkilendirir.

Barok, dini temalar aracılığıyla, beden ve ruh arasındaki çelişkileri, dünyevi zevkleri ve göksel sevinçleri ifade etme eğilimindedir. Ayrıca, günahların ve tövbenin tahliline, bazı erkeklerde barındırılan coşku ve mutluluğu tezahür ettirmeye meyillidir.

Barok dönemi anlamak için dini unsur çok önemlidir; Aslında bazı eleştirmenler için din, barok ifadenin açısal bir bileşenidir.

Dünyevi zevklere ve kontrolsüz öfkeye eğilim

İnsan, bu hareketin içinde bir figür olarak, içerdiği güçler tarafından uzaklaştırılmasına izin verir; Barok, farklı yönlerde tutku, hareket ve dürtü anlamına gelir. Barok, inanç arayışında kendini yukarı doğru fırlatmaya çalışır; ancak, dünyevi iştahlardan kopamaz.

Bu sanatsal tezahürde, her iki pozisyon arasında abartılı figürleri ve oldukça yüklü dekoratif unsurları ortaya çıkaran bir sarsıntı olması nedeniyle, maneviyat ve duygusallık sürekli olarak karıştırılır.

Barok sanatta erotik ve duyusal değerler çok önemlidir: Dünya duyular, renkler ve sesler aracılığıyla zevk alır ve bunların tümü şehvet ve bolluğa odaklanır.

Aşkın olanın sekülerleşmesi öneriliyor, bu nedenle yaşamın ve dünyevi şeylerin geçiciliği hakkında bir sorgulamayı içeriyor. İnsana her şeyin boş, geçici ve geçici olduğunu hatırlatmaya, kusur ve yalanlardan arınmış bir gerçekliğe ulaşmaya çalışıyor.

Barok sanat

-Mimari

Fontana di Trevi

karakteristikleri

Barok mimari, esas olarak sadeliğin dikkate değer şekilde reddedilmesiyle karakterize edildi; Rönesans'ın tersine, Barok hesaplı ve sakin bir uyum değil, dengesizlik, hareket ve aşırılık arıyordu. Sonuç olarak, mimarlar geometrik çizgilerden türetilen oval ve eliptik bitkiler yerleştirdiler.

Aynı şekilde, çok eğri çizgiler ve dalgalı yüzeylerle değiştirdikleri düz çizgileri ve düz yüzeyleri terk ettiler.

Bu hareketin, heykel ve resim disiplinlerinde de görülebilen sanatsal dünyaya girmesine izin verdi. Mimaride sadece ana kat değil, tüm cepheler ve iç mekanlar da dalgalıydı.

Hareket, ışık ve gölge, teatral etki

Hareket fikri, bölünmüş alınlıklar, Solomonik sütunlar ve oval gibi diğer unsurlarla da güçlendirildi. Resimde de görülebileceği gibi ışık, ışık, gölge ve hareket efektleri yaratmaya izin verdiği için Barok mimaride de temeldi.

Işıkla oynamak için mimar, güneşin aydınlattığı derin girintilere sahip süreksiz yüzeyler yaptı, diğer taraf gölgelerde kaldı, chiaroscuro ve kontrastın etkisini tercih etti.

Buna karşılık Barok mimari, diğerleri arasında kemerler ve kornişler gibi geleneksel unsurları zenginleştirdi ve karmaşıklaştırdı. Amaç, teatral ve muhteşem bir etki elde etmekti, böylece dekoratif unsur binanın gerçek yapısını maskeledi.

Olağanüstü işler

Roma'daki II Gesú Kilisesi

Barok mimarisinin ilk örneklerinden biri, Rönesans'ın sonu ve Barok'un başlangıcını simgeleyen bu kilise ile ortaya çıkıyor. Bu binanın cephesinin bazı özellikleri İspanya ve hatta Latin Amerika gibi başka yerlerde de tekrarlandı; bu nedenle en önemli yapılardan biridir.

Bu başlangıç ​​döneminde hala rahat bir Baroktur, bu nedenle aşırı bir eğri ve karşı eğri oyunu yoktur. Bununla birlikte, Il Gesú'nun cephesinde bu hareketin bir sonraki aşamasını müjdeleyen girintiler ve çıkıntılar var.

Aziz Petrus Bazilikası: Gianlorenzo Bernini'nin eseri

Michelangelo tarafından başlatılan San Pedro Bazilikası, bazilika planında da görülebileceği gibi birçok Rönesans özelliklerine sahiptir. Ancak, Gianlorenzo Bernini bu binanın dekorasyonunu bitirmek için kiralandı.

Bernini tarafından yapılan detaylardan en yaygın olanı, bu bazilikanın içinde bulunan ve Barok unsurlarının kesin bir örneği olan baldakindir: tek bir boşluk olmadığı için çok sayıda yaldız, hareket ve bir dehşet boşluğundan oluşur. süsleri ve detayları olmayan bu nesne.

Kanopi, hareket ve savurganlık hissi veren bir dizi eğik şekle ve dört Solomonik sütuna sahiptir. Geometrik şekiller ve doğal öğeler de bu mimari kompozisyonun katılımcılarıdır.

-Boyama

Kaynak: Rembrandt

karakteristikleri

Barok resme gelince, chiaroscuro, dengesizlik, hareket, dini şevk, duygusallık ve karmaşık şemalar gibi mimari ve heykelin aynı özelliklerini korur.

Barok resim, natüralizme hitap eder, böylece nesneler, ister güzel, ister çirkin, ister hoş, isterse nahoş olsun, sanatçının takdir ettiği gibi temsil edilir.

Örneğin, güzel Magdalenas'ın sahnelerini bulabilirsin (Murillo'nun Penitent Magdalene'si gibi), ama aynı zamanda grotesk portreler de görebilirsin (Rembrandt'ın Anatomi Dersi gibi).

Barok resim aynı zamanda, rengin diğer unsurların üzerinde baskın olduğu manzaraların, natürmortların ve natürmortların bol temsili ile de göze çarpıyordu. Ek olarak, barok sanatçılar ihtişam üzerine bahse girer (ve bahse girer), çünkü bunlar üç metre genişliğe kadar ölçebilen büyük tuvallerdir.

Bununla birlikte, ışık Barok resimlerinde ana kahramandır. Rönesans'ta ışık, biçimlere tabi kılınmış, dış hatlarını vurgulamıştır; Barok'ta, form, ışığa tabi olan formdur. Bu, tenebrizm gibi Barok döneminin en çarpıcı akımlarından birine yol açtı.

Olağanüstü işler

Caravaggio'nun tenebrizmi

Karanlık, Barok resmin ilk aşamasının tamamını oluşturdu ve gölgelerin ve ışıkların şiddetli bir kontrastından oluşuyordu. Bu tekniğin öncüsü, stilleri çok farklı olmasına rağmen El Greco ile çağdaş olan Caravaggio idi.

En saf ifadesiyle kasvetin algılanabildiği en önemli eserlerinden biri Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilmesi olarak adlandırılır. Bu resimde ışık, baş aşağı çarmıha gerilmek üzere olan Aziz Petrus'un çıplak gövdesini yakalar.

Son düzlemi büyük bir siyah kütle devraldığı için resmin arka planı sınırlandırılmamıştır. San Pedro'dan uzaktaki figürler daha karanlıkken, onlara en yakın olanlar daha parlak renkler giyer ve daha fazla ışık alır.

Rembrandt, Hollanda Barok resminin en yüksek temsilcisi olarak

Rembrandt, ilk aşamasında, Karavajcı tarzından etkilendiği için ağırlıklı olarak chiaroscuro ve renkli resimleriyle öne çıktı.

Kompozisyonları çok etkileyici; Bununla birlikte, Caravaggio'nun resimlerinden farklı olarak, fırça darbeleri yumuşaktır ve figürler atmosferde seyreltilir, bu da fantastik ve gizemli sahnelerin gelişimini teşvik eder.

Bu, ışığın esas olarak sarı giyen karakterlerden ikisinin üzerinde durduğu The Night Watch adlı ünlü tabloda kötü şöhretli bir şekilde gözlemlenebilir; Geri kalanına gelince, fotoğrafı oluşturan diğer karakterler koyu kırmızımsı giysiler giyiyor.

En çarpıcı karakter, aldığı güçlü ışıktan dolayı meleksi bir varlık gibi görünen küçük bir kızın karakteridir. Saf ve güzel yüzü çok fazla ışıltıyla seyreltilmiş.

Ana karakter, göğsüne taktığı kırmızı bir bandı vurgulayan tamamen siyah kıyafeti nedeniyle güçlü resimsel kontrastlar alıyor.

Velázquez: tüm zamanların en önemli ressamlarından biri

Pek çok eleştirmen için Velázquez, belki de sanat tarihindeki en önemli ressamdır. Bu takdir, bu İspanyol ressamın ayna oyunu ve resimsel aldatmacaları sayesinde resmi takdir etmenin yeni bir yolunu bulmasından kaynaklanıyor.

Çalışmaları çok kaba ve gerçekten kötü şöhretli olmasına rağmen, en ünlü tablosu Las Meninas'tır (asıl adı Felipe IV'ün Ailesi'dir). Bu çalışmada yazarın, chiaroscuro ve zıtlıklar tarafından desteklenen olgun bir bakış açısıyla nasıl çalıştığını görebilirsiniz.

Resimde iki ışık girişi görülebiliyor: Biri küçük Infanta Margarita'yı ve onun menilerini kapsayan, diğeri ise gerçek bir kişinin göründüğü arka kapıdan tezahür eden.

Bu resim kronolojik sınırları aştı çünkü Velázquez daha önce başka hiçbir ressamın yapmadığı bir şey yaptı: kendini bir sanatçı olarak resmetti.

Bu, ressamlara özerklik verdiği için resim dünyası için çok önemliydi. Dahası, yazar, yaratıcı eylemle kaydedilen ölümsüzlüğünü ima ediyormuş gibi izleyiciye rahatlıkla bakıyor gibi görünüyor.

-Heykel

Kaynak: DnTrotaMundos ☮

karakteristikleri

Barok edebiyat, diğer sanatsal disiplinlerin özelliklerini, özellikle de sanatsal çalışmanın süslü karakterini korudu. Esas olarak insan hayatının, hayallerin, yalanların ve mücadelenin geçiciliğini kaydetmeye adanmış görkemli bir stil. Ayrıca bazı mitolojik hikayelere odaklandı.

Barok edebiyatın kompozisyon karakteri ile ilgili olarak, hiperbaton, elips, sıfatlar, antitez ve metaforu aşırı bir şekilde kullanması, birçok durumda okumayı zorlaştırmıştır.

İspanyol Barok'unda bu literatür, dini, sevgi ve onur temalarının hakim olduğu meşhur Altın Çağ'ın gelişimiyle aynı zamana denk geldi. Şiirde, Barok edebiyat Rönesans sonesinin kullanımıyla devam etti, ancak bu hareketin tipik şehvetini ekledi.

Bu dönemde Miguel de Cervantes'in beğenilen romanı Don Kişot çıktı. Pikaresk romanlar gibi bazı çok başarılı alt türler de İber Yarımadası'nda ortaya çıktı. Ayrıca tiyatroda önemli bir yazar daha ortaya çıktı: Pedro Calderon de la Barca.

Olağanüstü işler

En tanınmış yazarlarına gelince, şair Luis de Góngora ve Francisco de Quevedo'nun altını çizmeye değer. İlki, eleştirmenler tarafından çok sayıda rasyonel ve yaratıcı çaba gerektiren oldukça karmaşık bir şiir olarak sınıflandırılan Fable of Pyramus ve Thisbe adlı uzun bir romantizm yazdı.

Benzer şekilde, Francisco de Quevedo, farklı alt türlere göre incelenen 875 şiir yazdı; bazıları hiciv-burlesk, diğerleri sevgi dolu ve ahlaki nitelikteydi.

Ayrıca bazı dini ve cenaze ayetleri de içeriyordu. En iyi bilinen şiirlerinden biri, ölümün ötesinde sözde sürekli aşktır.

Pedro Calderón de la Barca'nın en tanınmış eseri Life is a Dream'di ve şiirsel güzelliği ve mükemmel müzikalitesiyle beğeni topluyor. Bu metinde yazar, rüyaların özü ve rüyaların hayatın geçiciliği ve dünyevi zevklerle sahip olduğu yakın ilişkiyle oynadı.

İngiliz Barok'unda William Shakespeare göze çarpıyordu.

Barok müzik

Johann Sebastian Bach

Barok müziğin bazı özellikleri şunlardır:

1. Kontrast. Zamanın diğer sanatsal anlatımlarında olduğu gibi Barok müzik, her enstrümanın notaları ile şarkıcıların sesleri arasında büyük bir tezatlık gösterir.
2. Sürekli bas geliştirildi. Örneğin, aynı nota, klavsen veya klavsen ve çello gibi farklı enstrümanlarla çalındı. Bu şekilde, bu sesler arasındaki fark takdir edildi. Bu ses değişimini yavaş sesler izledi.
3. Notal müzik gelişti. Daha önce müzik modaldı ve eski modlara ve ölçeklere dayanıyordu. Barok'ta, ölçek sistemi oluşturuldu: büyük ve küçük, akorlarla.
4. Ölçü ve ritim oluşturulur. Günümüzde kullanılan düzenli ve işaretli nabız gelişir.
5. Enstrümantal müzik bağımsız hale gelir.
6. Laik müzik popüler oldu ve gelişti.
7. Ses formları geliştirilir: opera, oratoryo, kantata, tutku.

Barok tiyatrosu

Oyunlardaki barok tarz, onu yöneten altı temel kuralla karakterize edildi:

1. 3 birim kuralını çiğnedi. Buna göre her oyunun bir ana eylemi, bir sahnesi ve bir günü vardı (eylemler aynı gün oldu).
2. Perde sayısında azalma: beşten üçe.
3. Dil, imkanlardan yoksun sınıfların tiyatroyu anlamasına izin verecek şekilde uyarlandı.
4. Trajikomedi tanıtıldı.
5. Karakterlerin diyaloglarında retorik figürlere önem verildi.
6. Tiyatroya lirik şiir ölçüsü getirilir.

Referanslar

1. (SA) (sf) Barok: tarihsel ortam ve genel özellikler. Sabuco'dan 14 Nisan 2019'da alındı: sabuco.com
2. (SA) (sf) Sanat tarihi üzerine notlar: Barok. Educación Aragón'dan 15 Nisan 2019'da alındı: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Barok: değişen toplum. 15 Nisan 2019 Yüksek Öğrenim Havuzu: repositorio.educacionsuperior.gob.ec adresinden erişildi.
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, İspanyol sanatı. Centro virtual cervantes'ten 16 Nisan 2019'da alındı: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Barok Sanatı. Hidalgo Eyaleti Özerk Üniversitesi'nden 14 Nisan 2019'da alındı: uaeh.edu.mx