- karakteristikleri
- 18. yüzyılın ortaları
- Büyük etki
- Temalar dengesi
- Katolik Kilisesi'nin yeniden onaylanan doktrinleri
- Mimari
- Boyama
- Müzik
- Referanslar
B arroco novohispano veya Meksika barok onsekizinci için onaltıncı yüzyılda Yeni İspanya'da hakim sanatsal bir hareketti. 19. yüzyılın başına kadar kuzeye bile yayıldı. Bu harekette, en büyük hareket yanılsaması, görsel heyecan ve duygusal katılım ile izleyici için klasik formlar ve süslemeler organize edildi veya manipüle edildi.
Barok üslup, Avrupa'da Rönesans'ın bir tür devamı olarak başlamıştı. Daha sonra, iki stil arasındaki büyük farklar takdir edildi. Barok sanatın dramatik karakteri, dini ve seküler mutlakiyetçilik tarafından istismar edildi.
Mexico City Katedrali, Yeni İspanyol Barok'unun bir örneği
Barok mimari, heykel ve resim Katolik Kilisesi'nin ve bu dini kabul eden monarşilerin hizmetinde gelişti. Genel olarak, Barok sanatçılar özellikle doğal formlara, mekanlara, renklere ve ışıklara odaklandılar. Amaç, güçlü ama sessiz, duygusal bir deneyim üretmekti.
New Spain Barok sanatçıları ise izleyiciyi şaşırtmaya çalıştı. Işık ve gölge gibi veya ani ve beklenmedik kontrastlar bu etkinin elde edilmesine yardımcı oldu.
Denge yerine birliğin çözülmesini istediler. Sahneler genellikle çok duygusaldı, abartılı dramatik yoğunluklu anları ve pozları tasvir ediyordu.
karakteristikleri
18. yüzyılın ortaları
Barok hareket, 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın başlarına kadar orta ve güney Avrupa'da baskındı. Bununla birlikte, Yeni İspanya barok, birkaç on yıl sonra doruk noktasına ulaştı. Örneğin Yeni İspanya'da, bu stili izleyen birkaç önemli bina, 18. yüzyılın ortalarından sonra hala inşaat halindeydi.
Büyük etki
Yeni Dünya'da ve özellikle Yeni İspanya'da bu hareketin derin ve kalıcı bir etkisi oldu. Barok, karşıt koşulların ve deneyimlerin bir sentezini denedi.
Temalar dengesi
Ölümlülük ve ölümsüzlük, duygusallık ve çilecilik, gençlik ve yaşlılık arasındaki gerilime dayalı bir denge aranıyordu.
Dahası, baskın dini temaları ve mimari üslupları büyük ölçüde Helenistik dönemin dışavurumculuğunu yansıtıyordu. İtalyan Rönesansına ilham veren klasisizm etkisi daha az mevcuttu.
Katolik Kilisesi'nin yeniden onaylanan doktrinleri
Aynı zamanda, Barok tarzı ve duygusu Katoliklik veya Karşı Reform ile birlikte büyüdü. Yeni İspanya'nın Barok dönemi, Katolik Kilisesi'nin geleneksel doktrinlerini yeniden doğruladı ve geliştirdi.
Bu doktrinler arasında şunlar vardı: Bir fedakarlık olarak Eucharist, rahipliğin aracı rolü, Tanrı'nın Annesine bağlılık, Meryem ve azizlerin şefaat yetkileri, dini yaşamın manevi değeri ve diğerleri.
Mimari
Mimari, Yeni İspanya Barok döneminin en aşikar kanıtıdır. Yaklaşık 1650 yılına kadar, Yeni İspanya'nın sivil binaları ve manastırları ve diğer kiliseleri Romanesk, Gotik ve Rönesans'ın eklektik bir karışımını sergiliyordu. Daha sonra Barok'un Amerikan versiyonuna teslim oldu.
Yeni İspanya Barok mimarisi, Avrupa kaynaklarını basitleştirme eğilimindeydi. Uzayın manipülasyonu, Avrupa Barok mimarisinin çoğunun hayati bir yönüydü.
Öte yandan, Yeni İspanya kadını kütlelerin ve hacimlerin manipülasyonundan çok yüzey modellemeye daha fazla önem verdi. Bu modelleme karmaşık ve dramatik olabilir. Aslında, ayrıntılı dekorasyon bu mimari tarzın ayırt edici özelliğidir.
Örnek olarak, en büyük İspanyol-Amerikan kiliselerinden biri olan Mexico City Katedrali'nden bahsedebiliriz. İçinde, cephenin ana düzleminden çıkıntı yapan büyük pilastörler var.
Bunlar büyük taş desteklerle ona tutturulmuştur. Ondan uzakta nefe açılan kapılar ve iki yan koridor var. Kalabalık oyununu biraz etkileyen daha küçük dekorasyonlara da sahiptir.
Aynı şekilde, Yeni İspanya Barok'unun birçok küçük kilisesi, dışarıdaki dekoratif süslemelerle ayırt edilir. Cepheleri oldukça oyulmuştur ve belki de yanlarında iki süslü çan kulesi vardır.
Bunun için olmasaydı, bir kubbe ile kesişen iki bloktan biraz daha fazla olacaklardı. İçeride devasa, girift ve yaldızlı altarpieler sergiliyorlar.
Boyama
Yeni İspanya'nın Barok tablosu, İspanyol ve Flaman ressamların ithal çalışmalarından esinlenmiştir. Bu çalışmalar orijinaller, kopyalar ve baskılardan oluşuyordu.
Francisco de Zurbarán ve Peter Paul Rubens, on yedinci yüzyılın ikinci yarısında baskın etkilerdi. Zurbarán'ın bir öğrencisi olan Sebastián López de Arteaga, 1643'te Cádiz'den Yeni İspanya'ya göç etti. Müritleri, Barok'un rengini, stilini ve terbiyeli formüllerini Yeni İspanyol sanatına dahil etti.
Ek olarak, İspanyol Baltazar de Echave y Rioja, Yeni İspanya resmine şaşırtıcı dokusal efektler getirmeye yardımcı oldu. Aynı şekilde, Yeni İspanyol sanatının gerçekçiliği ve chiaroscuro, Rubens'in coşkusunu ve pembe rengini kazandı.
Öte yandan usta ressam Bartolomé Esteban Murillo'nun çalışmaları da büyük etki yarattı. Bunlar kompozisyonları, renkleri ve tasarımları için gerçekten takdir edildi.
Ayrıca zarafet, zarafet ve duygusal duyarlılık ile donatılmışlardı. Bu, Yeni İspanya'nın Barok sanatçıları tarafından taklit edildi. Ancak, dini meselenin duygusal tonunu büyük bir başarıyla kontrol edemediler.
17. yüzyılın sonunda, Yeni İspanya'da Barok resim sanatının altın çağı neredeyse bitmişti. Cristóbal de Villalpando bu dönemden sıyrılıyor. Birçok kişi tarafından Meksika'daki en zarif ve en büyük ressam olarak kabul edilir. Eserlerinin çoğu oranlarda kahramanca, parlak renklerle son derece yaratıcı ve enerji dolu.
Müzik
İspanyol yönetiminin ilk yüzyılında yerli müzisyenler polifoni ile tanışmıştı. Bu, dini tarikatların eğitimi ve telkini yoluyla yapıldı.
İspanyol öğretmenler büyük ölçüde yerel yeteneklerle müzik grupları kurdu ve yönetti. Kızılderililer özellikle enstrümantalist olarak yetenekliydi.
Şimdi, on yedinci yüzyılın başlarından beri mevcut olan müziğin çoğu, muhafazakar kontrapuntal tarzda veya basit homofonide liturjikti. Ancak birden fazla koro için müzik de geliştirildi.
Daha sonra ve 18. yüzyıl boyunca, çok demirli ve konser stilleri hem Latin kutsal müziği hem de Noel şarkıları için ortak hale geldi.
1670'den sonra, biçimsel ve üslup özelliklerinin gelişimi İspanya'nınkini yakından takip etti. İspanyol tarzı hakim oldu. Carol üretken bir şekilde yetiştirildi. Bu, yerel geleneklere uyarlandı ve yerli ve popüler unsurları özümsedi.
Referanslar
- Fraser Giffords, G. (2007). Toprak, Taş ve Işık Kutsal Alanları: Kuzey Yeni İspanya Kiliseleri, 1530-1821. Tucson: Arizona Üniversitesi Yayınları.
- Yeni Dünya Ansiklopedisi. (2016, 12 Mayıs). Barok sanat. 31 Ocak 2018'de newworldencyclopedia.org'dan alındı.
- Hamnett, BR (2003). Meksika'nın Kısa Tarihi. Cambridge: Cambridge University Press.
- Bakewell, P. (2010). A History of Latin America to 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
- Griffith, JS (2001). Çağdaş Meksika Amerikan Arizona'sında barok organizasyon ilkeleri AG Meléndez, J. Young, Moore, P. ve Pynes (editörler), The Multicultural Southwest: A Reader, s. 141-155. Tucson: Arizona Üniversitesi Yayınları.
- Stein, LK (1998). İspanyol ve Portekiz mirası. JA Sadie'de (editör), Companion to Baroque Music, s. 327-336. Berkeley: California Üniversitesi Yayınları.