RUS YAPILANDIRMACILIĞI: TARIH, ÖZELLIKLER, MIMARI - SANAT - 2025

Rus Konstrüktivizm yirminci yüzyılda Rusya'da gelişti ve Bolşevikler bu modern sanat hareketi ile 1917 Ekim Devrimi'nde iktidara geldiğinde evrimleştiğini çok etkili bir sanat hareketi, birçok dile gelişmiş Sovyet sanatçılar oldu devrimin amaçlarını destekleyenler.

Kübizm, Süprematizm ve Fütürizm'den fikirler almasına rağmen, kendi içinde nesne yaratmaya yeni bir yaklaşımdı. Kısacası, amacı geleneksel sanatsal kaygıyı kompozisyonla ortadan kaldırmak ve onu "inşaat" ile değiştirmekti.

Vladimir Tatlin

Rus yapılandırmacılığı, modern malzemelerin dikkatli bir teknik analizini gerektiriyordu. Bu araştırma, nihayetinde, komünist bir toplumun amaçlarına hizmet eden, seri üretim için yararlı fikirler üretmek içindi.

Ancak hareket, sanatçının stüdyosundan fabrikaya geçmeye çalışırken başarısız oldu. Bazıları soyut analitik çalışmanın değeri ve sanatın kendisinin değeri konusunda ısrar etmeye devam etti. Bu sanatçıların birçoğu, yapılandırmacılığın Avrupa'ya yayılmasında büyük bir etkiye sahipti.

Diğerleri, kendi açılarından, üretkenlik olarak bilinen yeni ama kısa ömürlü bir aşamaya ilerlediler. Bu sanatçılar endüstride çalıştı, ancak Rus Konstrüktivizmi ile aynı başarıya sahip değillerdi.

Tarih

1917'de Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko'nun çalışmalarını aşağılayıcı bir şekilde tanımlamak için İnşaat Sanatı terimini kullandı. Ancak, yapılandırmacı fikirleri ilk ifade eden Vladimir Yevgrafovich Tatlin'di.

Tatlin, Paris'te Picasso'yu ziyaret etmişti. Dönüşü üzerine Konstrüksiyonlarını kabartma olarak üretmeye başladı. İspanyol ressamın çalışmalarını taklit eden, atık malzemelerden yapılmış bir dizi heykeldi.

Bu arada, Bolşeviklerin iktidarı ele geçirmesinden sonra, iki grup nüfuzlu Muskovit soyut ressam çatışmaya girdi. İlki, saf sanata veya somut sanata bağlı kalmayı tercih etti.

Tatlin'i de içeren ikinci grup, geleneksel güzel sanatları ölü sayıyordu. Faydacı ve propagandacı çalışmayı seçtiler. İkinci grup galip geldi ve "yapılandırmacılar" veya "sanatçı-mühendisler" olarak tanındı.

1922'de hareketin teorisyeni Alexei Gan bir Konstrüktivist Manifesto yayınladı. Daha sonra şövale sanatı yasaklandı ve ressamlar ve heykeltıraşlar endüstriyel tasarıma geçmek zorunda kaldı. Pek çok hoşnutsuz sanatçı Rusya'dan ayrıldı. Kalanlar için yaratıcılık katı bir şekilde kontrol edildi.

1920'lerin ortalarında, Rus Konstrüktivizmi düşüşteydi. Bu, kısmen Bolşevik rejimin avangart sanata artan düşmanlığından kaynaklanıyordu.

Ancak Batı'daki sanatçılara ilham kaynağı olmaya devam etti. Almanya'da 1920'lerde Uluslararası Yapılandırmacılık adlı bir hareket gelişti ve mirası 1950'lere kadar sürdü.

Rus yapılandırmacılığının özellikleri

Bu bir felsefe

Rus Yapılandırmacılığı, bir tarzdan çok bir felsefe olarak görülüyordu. Bu felsefe, kişisel bir ifade olarak değil, sosyal değişime olan sanata olan inancı yansıtıyordu.

Destekçileri dekoratif ve etkileyici sanattan ziyade işlevsel sanatı ve tasarımı savundu. Bu fikirler, anın devrimci ruhuna nüfuz etti. Burjuva kültürünün yerini devrimci proleter hareket alıyordu.

Modernliğin kabulü

Fütürizmde olduğu gibi, Rus Yapılandırmacılığının temel özelliklerinden biri, modernitenin kabulüdür. Genel olarak, geometrik şekillere ve deneylere vurgu yapan tamamen soyut bir sanattı.

Yapılandırmacı sanat iyimserdi, ancak duygusal olma eğiliminde değildi, nesnel ve evrensel biçimleri tercih ediyordu.

Minimalizm

Yeni medyanın deneyimleriyle sanatta yeni bir düzen arandı. Bu tarzın bir özelliği, her şeyi en temel seviyeye kadar basitleştiren minimalizmdi.

Yeni düzen için yeni sanat daha fazla anlayış, barış ve birliğe yol açmalıdır. Bu da o anın sosyal ve ekonomik sorunları üzerinde etkili olacaktır.

Mimari

Konstrüktivist mimarinin amaçlarından biri avangardı gündelik hayata aşılamaktı. Rus yapılandırmacılığı, yeni sosyalist ütopyanın başarılabileceği alanları inşa etmeye çalıştı.

Daha sonra işçiler için faydacı projeler oluşturuldu. Ancak Gyorgy Krutikov'un Flying City gibi abartılı projeler de tasarlandı. Bu proje, havadaki evler için ciddi bir teklif olarak tasarlandı.
Böylelikle, bu aşırılıklar yapılandırmacılıkta bireycilik ve faydacılık arasındaki gerilimi ortaya koydu. Bir yandan toplumda daha fazla eşitliği teşvik ettiler ve diğer yandan bazı görkemli ve hatta umursamaz projeler sundular.

tasarlamak

Daha geleneksel figüratif resim ve sanat stillerinin araç ve tekniklerinin yerini "inşa edilmiş" fotomontajlar ve güçlü tipografi aldı.

Rus yapılandırmacılığı karakteristik olarak minimal renk paletlerine sahipti. Genelde sadece kırmızı ve siyah ve bazen de sarı kullandılar. Tip, dairesel ve açılı görüntülere sahip çapraz elemanlar yaygındı.

Böylece sonuç, güçlü tipografi ile birleştirilmiş katmanlı görüntülerle son derece çarpıcıydı. Bu sanat heyecan verici, şok edici ve hatta şok edici olarak tanımlandı. Bu hareket, daha geleneksel sanat hareketlerinden ve felsefelerinden dramatik bir değişime işaret ediyordu.

Başlangıçta, yapılandırmacı tarz politik mesajlara yönelikti. Ancak her türlü ürün reklamı ve afişlerinin yanı sıra kitapların kapak ve iç kısımlarına da sızdı.

Öne Çıkan Eserler ve Yazarlar

1. Sanat Hikayesi (2018). Yapılandırmacılık Hareketine Genel Bakış ve Analizi. 9 Şubat 2018'de theartstory.org'dan alındı.
2. Sanat Tarihi Ansiklopedisi. (s / f). Rus Yapılandırmacılığı (c.1914-1932). 9 Şubat 2018'de visual-arts-cork.com'dan alındı.
3. Strizver, I. (2017, 27 Eylül). Rus Yapılandırmacılık ve Grafik Tasarım. 9 Şubat 2018'de creativepro.com'dan alındı.
4. Yeni Dünya Ansiklopedisi. (s / f). Yapılandırmacı mimari. 9 Şubat 2018'de newworldencyclopedia.org'dan alındı.
5. Garrow, K. (k / k). Yapılandırmacı Sanat Hareketi (1917 - 1921). 9 Şubat 2018'de keithgarrow.com'dan alındı.
6. Sanat Tarihi Arşivi. (s / f). Rus Yapılandırmacılığı. 9 Şubat 2018'de arthistoryarchive.com'dan alındı.