KÜBIZM: BAŞLATICILAR, ÖZELLIKLER, AŞAMALAR, TEMSILCILER, ESERLER - SANAT - 2025

Kübizm Bu hareket gerçekliğin diğer görüntülerini gösteren yeni boyama teknikleri kullanılarak karakterize edildi 1907 yılında Fransa'da doğdu bir sanattır. Aynı şekilde daire, silindir ve küp gibi geometrik şekillerin kullanımıyla da öne çıktı. Bu yeni tekniğin amacı, geleneksel sanatta kullanılan unsurları değiştirmekti.

Kübist ressamlar, figürlerin tamamen tanımlandığı eserler yaratmayı reddettiler. Bu nedenle, Kübistler tarafından yapılan resimleri - bazen - anlamak zordur. Bir örnek, Pablo Picasso'nun henüz bir araya getirilmemiş bir yapboz yapısına sahip olan Mandolinli Kız (1910) adlı tablosudur.

Picasso'nun Mandolinli Kız adlı kitabına dair. Resim bir bilmeceye benziyor. Wikimedia commons aracılığıyla

Bu işin ilginç yanı, kadının vücudunun bazı kısımlarının profilde, diğerlerinin ise önde olmasıdır. Nasıl anlaşılır? Fikir, her bir parçaya ayrı ayrı bakmak ve ardından bir bütün olarak düzenlemek.

Ressamlar nesneleri oldukları gibi veya göründükleri gibi değil, hayal ettikleri gibi resmettikleri için Kübist hareketin zihinsel bir egzersize dayandığı iddia ediliyor. Bu nedenle Kübizm, modern fikirlerin gelişimine değer veren bir tezahürdü.

Kübizm terimi, 20. yüzyılın başında Louis Vauxcelles tarafından, bu harekete ait sanatçıların sadece deforme olmuş küpler çizdiğini söylediği için, daha aşağı olduğunu düşündüğü resimlere isim vermek için yaratıldı.

Bununla birlikte, bu sanatsal tezahür, Fütürizm, Sürrealizm ve diğer soyut tekniklerin ortaya çıkışı için gerekliydi.

Kübizmin Başlatıcıları

Kübizm, ressamların eserlerini yaratırken doğayı taklit etmemeleri amacıyla doğdu. Bu sanatsal hareketin doğması için Afrika heykelciliğinin, teknolojik gelişimin ve bilimsel düşüncenin etkisi önemliydi.

Örneğin: Afrika heykelleri sayesinde ressamlar, sanatsal güzellik kavramının değiştirilebileceğini fark ettiler: Bir mesajı iletmek için eserlerin mükemmel olması gerekmiyordu.

Öte yandan, teknolojik gelişme - özellikle fotoğraf kamerasının icadı - fotoğrafların portrelerin yerini alması nedeniyle dünyanın değişmekte olduğunu anlamalarını sağladı.

Bilimsel düşünce - özellikle Albert Einstein'ın ifşa ettiği şey - yazarların, insanların renkleri, hareketleri ve şekilleri farklı şekillerde algıladıklarını anlamaları için çok önemliydi.

Bu yönleri takip eden Pablo Picasso ve George Braque, yeni gerçekliğe uyum sağlayacak bazı işler tasarlamaya karar verdiler.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Dünyanın en tanınmış ressamlarından biridir. İspanya'da bulunan bir şehir olan Malaga'da doğdu. San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okumak için Madrid'e taşındı; ancak 1900'de çalışmalarına devam ettiği Paris'e taşındı.

İlk başta sanatsal çalışmaları klasikti, ancak 1906'da - eleştirmenlerin görüşüne göre - Kübizm'i kuran Avignon'un Genç Kadınları resmini üretmeye başladı. Bu resim 1907'de sergilendi ve 5 çıplak kadından oluşuyor: 4'ü ayakta, 1'i oturuyor.

Görünüşe göre 3 bayanın şekli bozulmuş; ancak ayrıntılı olarak incelendiğinde Afrika maskeleri taktıkları anlaşılmaktadır. Bu çalışma ilk bakışta düz olmasıyla dikkat çekiyor; ancak, açısal çizgiler ona derinlik verir.

Pablo Picasso'dan Avignon'un genç hanımları. Yüzleri Afrika maskelerinden esinlenmiştir. Wikimedia commons aracılığıyla.

Piccaso'nun kübist çalışmaları nötr renkler, siyah, gri, beyaz ve kahverenginin öne çıkmasıyla karakterize edilir; ama aynı zamanda koyu mavi ve kırmızıyı da kullandı.

Amacı, geleneksel sanatta yaygın olarak kullanıldığını düşündüğü varlıkları veya unsurları farklı bir şekilde temsil etmekti, bu nedenle kadınları ve natürmortları resmetmeye odaklandı.

Georges Braque (1882-1963)

Bu sanatçı, Pablo Picasso'nun ana takipçilerinden biriydi, hatta kübist resmi geliştirmek için ona katıldı. Fransa'da bir kasaba olan Le Havre'de doğdu. Sanat hayatı, babasının birincil ve kompozit renklerle ilgili olduğu atölyesinde başladı. 1889'da Humbert Akademisi ve Güzel Sanatlar Okulu'nda okumak için Paris'e taşındı.

Picasso'nun aksine Braque'ın kübist resimleri, sarı, yeşil ve koyu kırmızıyı kullandığı için çok renkli olmaları ile karakterize edilir. Amacı renk aracılığıyla işlere derinlik kazandırmaktı, bu nedenle parlak tonları nötr tonlarla karşılaştırdı. Çizgileri kesin olmadığı veya bazıları diğerinin üstünde olduğu için kreasyonlarını yorumlamak zor.

Braque'nin bir resmini incelemek, çok sayıda kağıdın sırasız yerleştirildiği bir okul panosunu görmek gibidir. Bu ressam için önemli olan, izleyicinin kübist çalışmalarını hayal gücü ile organize etmesiydi.

Georges Braque tarafından resim. Wikimedia commons aracılığıyla.

Kariyeri boyunca, solmuş manzaralar, müzik aletleri ve pipo, bardak, şişe ve meyve kaseleri gibi basit nesneleri boyadı. Resimlerinin bir diğer temel yönü de harflere yer vermesi; yani, bazı parçaları yazılı bir mesaj gösteriyor.

Kübizmin özellikleri

Şekiller ve nesnelerle deneyler yaptılar

Kübistler açık formları araştırdılar, figürleri ve nesneleri delip geçerek içlerinden boşluğun akmasına izin verdiler, ön plandaki arka planı karıştırdılar ve nesneleri çeşitli açılardan sergilediler.

Bazı tarihçiler, bu yeniliklerin modern dünyada değişen uzay, hareket ve zaman deneyimine bir yanıt olduğunu iddia ettiler. Hareketin bu ilk aşaması Analitik Kübizm olarak adlandırıldı.

Perspektif ve gerçekçiliğin terk edilmesi

Sanatçılar, Rönesans'tan beri mekanı temsil etmek için kullanılan perspektifi terk etti ve aynı zamanda figürlerin gerçekçi modellemesinden uzaklaştı.

Hayal gücünden gelen doğa

Kübistler, doğayı her gün gördükleri gibi değil, hayal ettikleri gibi resmetmeye çalıştılar. Bu nedenle, her sanatçının manzarayı farklı bir şekilde resmettiği takdir ediliyor.

Ancak herkes dünyanın geometrik figürlerden oluştuğunu düşündüğü için çizimlerini oluşturmak için silindirler, küpler, daireler ve üçgenler kullandılar.

Birden çok bakış açısı arayın

Ressamlar, eserlerinin farklı bakış açılarına sahip olmasını istediler. Bu nedenle bazı resimlerdeki karakter veya nesnelerin farklı konumlarda olduğu görülmektedir.

Örneğin, yüzü öne bakarken, ağzı ve gözleri profilde olan bir adamı arkadan resmedebilirlerdi. Bu etkiyi yaratmak için resimlerini bir kolajmış gibi yaptılar.

Juan Gris tarafından kolaj tekniğini kullanan resim. Wikimedia commons aracılığıyla

İçerik önemlidir

İşin içeriğine daha çok önem verdiler. Başka bir deyişle, Kübist sanatçılar için önemli olan çizdikleri değil, resmin aktardıklarıydı.

Günlük sahneler

Dini ve politik gibi önemli olduğu düşünülen konuları tasvir etmekle ilgilenmediler, ancak gitar veya çiçeklerle vazo gibi günlük sahneleri boyamaya odaklandılar. Amaç, izleyicilerin gördükleri görüntülerle duygusal olarak bağ kurmasıydı.

Kübist teknikler

Işık efekti

Kübistler, Rönesans yazarları tarafından eserlerindeki bazı unsurları veya karakterleri vurgulamak için yaygın olarak kullanılan chiaroscuro tekniğini kullanma zahmetine girmediler. Kübist ressamların kullandığı şey, kahverengi ve sarı renklerini birleştirdiklerinde yarattıkları ışığın etkisiydi.

Küçük renkli heykelcik ve arka plan

İlk başta kübist resimlerde üçüncü boyut ortadan kaldırıldı. Başka bir deyişle, sanatçılar derinlik yaratmaya odaklanmadı, bu nedenle resimler tek bir düzlemdeydi; Sonuç olarak, sadece figür ve çok renkli olmayan bir arka plan temsil edildi.

Bununla birlikte, zaman geçtikçe yazarlar, resimlere belirli bir kalınlık veren eğri çizgiler ve bileşik renkler (yani ana renklerden oluşanlar) kullanmaya başladılar.

Kübizmin aşamaları

Kübizmin amacı, daha önce yapılmış sanatsal eserlerden, özellikle de resimleri doğanın ve güzelliğinin bir kopyası olarak öne çıkan neoklasik akımın yazarları tarafından yapılanlardan kopmaktı.

Bu, gerçekçi bir sanatsal tezahürü takip etmemeye kararlı, yalnızca Afrika sanatı ve teknolojik gelişmeleri incelemeye odaklanmakla kalmayıp, aynı zamanda Fransız ressam Paul Cézanne'ın kötü tanımlanmış olarak nitelendirilen resimlerini de ayrıntılı olarak inceledi. .

Cézanne üçüncü boyut tekniğini kullanmadı ve çalışmalarında öne çıkan figürler kürelerdi. Bu temsil fikirlerinden etkilenen Picasso, üç aşamadan oluşan kübizmi geliştirdi:

Erken Kübizm (1907-1909)

Birçok yazar, bu ilkel dönemin Kübizm aşamalarına dahil edilemeyeceğini çünkü sadece bir deney anı olduğunu söylüyor. Ancak bu aşamada ressamlar resimlerini tanımlayacak özellikleri tanımlamaya başladılar, aralarında şunlar vardı:

- Sadece siyah beyaz renklerin kullanılmasına karar verildi. Diğer tonları kullanmak istiyorsanız, griler ve kahverengiler geçerliydi.

- Manzara yerine nesneleri ve insanları boyamak tercih edildi.

- Resimlerin kalınlık veya derinliğe sahip olmasına gerek yoktu.

Analitik Kübizm (1910-1912)

Resmin ve resmin sırasını anlamak çok zor olduğu için Hermetik Kübizm olarak da adlandırılır.

Bu aşama önemliydi çünkü sanatçılar gündelik hayattaki olayları yeniden canlandırmak için analiz etmeye odaklandılar; yani belirli bir sahneyi gözlemlediler, parçalı bir şekilde hayal ettiler ve böylece boyadılar.

Bu nedenle Analitik Kübizm sırasında yapılan resimler bulmacalara benziyor. Bu dönem boyunca öne çıkan yönlerden aşağıda bahsedilecektir:

- Sanatçılar, resimlerinin özgün bir anlamı olmasını istemiyorlardı.

- Çalışmaya belirli bir derinlik veren bir unsur olan eğri çizgilerin kullanımı giderek daha yaygın hale geldi.

- Sarı, yeşil ve mavi tonları nötr renklerle kontrast oluşturmaya başladı.

- Resimlere manzaralar dahil edilmeye başlandı.

Sentetik Kübizm (1913-1914)

Bu aşama aynı zamanda yeniden bütünleşme kübizmi olarak adlandırıldı, çünkü sanatçılar zaten resim yaparken daha fazla tematik özgürlüğe sahipti. Bu tezahürün en önemli yazarı, kolaj veya yama tekniğini icat eden George Braque idi.

Tablolara doku katmak ve dekorasyonun değerini artırmak için Braque kağıt parçalarını kesip işin üzerine boyadı. Bu olay kübist portrelerin izleyiciler üzerinde daha büyük bir etkiye sahip olmasına neden oldu.

O andan itibaren sanatçılar, resimlerini yapmak için yağlı ve akrilik boyaların yanı sıra kumaş, kum, cam gibi malzemeleri de kullandılar.

Temsilciler ve çalışmaları

Kübizm, birkaç yıl süren bir tezahürdü; Bununla birlikte, etkisi yeni sanatsal ifadelerin doğuşu için temeldi. Bu nedenle Picasso ve Braque'nin başlattığı hareketin sadece sanat tarihini değiştirmekle kalmayıp, aynı zamanda resim için farklı tekniklerin olduğunu da gösterdiği iddia ediliyor.

Ancak Braque ve Picasso, kübizmin tek temsilcileri değildi, Juan Gris ve Fernand Léger de vurguladı:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Daha çok Juan Gris olarak bilinir, Madrid'de doğmuş bir ressamdı. 1904'ten 1906'ya kadar Sanat ve İmalat Okulu'nda okudu ve José Moreno Carbonero'nun atölyesinde kurslar aldı.

1906'da ordudan ve İspanyol hükümetinden kaçarken Paris'e taşındı. O şehirde Picasso ve Braque'nin yaşadığı binada kaldı.

1910'da derinlikleri olduğu için pek beğenilmeyen ilk Kübist resimlerini yaptı. 1911'den itibaren eserleri renkli ve düz olmasıyla öne çıktı. Bu ressam sayesinde resimlere karikatür etkisi dahil edilmiş, portrelerin daha geniş ve uzun görünmesini sağlamıştır.

Bir örnek, uzun bir adam figürünün vücudu öne bakarken sola bakarken görüldüğü gitarlı Harlequin (1919) çalışmasıdır. Resim dikdörtgenler, üçgenler ve hareket hissi veren bazı dalgalı çizgilerden oluşuyor: sanki karakter müzik aletini çalıyormuş gibi.

Boyalar

Juan Gris kendini sadece kübist resim stilini geliştirmeye adamakla kalmadı, aynı zamanda gazeteye kartonla katıldığı kendi kolaj tekniğini de yarattı. En önemli resimleri arasında şunlar yer almaktadır:

- Pablo Picasso'nun Portresi (1912).

- Keman ve satranç tahtası (1913).

- Deklanşörlü natürmort (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Juan Gris tarafından Shutter ile Natürmort (1914). Wikimedia commons aracılığıyla.

- Fernand Léger (1881-1955)

Fransa'da bulunan Argente ilinde doğdu. 1900'de mimarlık asistanı olduğu Paris'e taşındı ve Académie Julián'da okudu. Paul Cézanne'a hayran kaldı ve 1907'den itibaren çalışmalarını incelemeye odaklandı.

İlk kübist resimleri 1908'de boyandı; Juan Gris kadar gelişmiş bir üslup olmadığını belirtmek gerekse de. Yine de, silindirik figürlerin gölgelerini vurgulamak ve resimlerine doku kazandırmak için kullandığı ana renkleri kullanma şekliyle öne çıktı.

Léger'in çalışmalarının bir diğer önemli özelliği de insanları resmetmemesi, daha çok insanlığı tüketen robotlar ve makineler çizmesiydi. Bu, metal nesnelerle dolu bir tankın görülebildiği Ormandaki Çıplaklar (1909) adlı resminde böyle görülüyor; eserde öne çıkan geometrik şekiller koni ve silindirdir.

Bu resimde boş bir alan bile yok; sanki ressam, insanın yerini teknolojinin aldığını kastetmişti.

Boyalar

Fernand Léger'in amacı yeni bir dünyanın başlangıcını resmetmekti, bu yüzden makinelerin renkleri olduğu için bronz ve gri tonları kullandı. En önemli eserlerinden bazıları:

- Demiryolu geçişi (1919).

- Kedili Kadın (1921).

- Üç kadın (1921).

- Anahtarlı Mona Lisa (1930).

Vitral by Fernand Léger şu anda Venezuela Merkez Üniversitesi'nde bulunmaktadır. Wikimedia commons aracılığıyla.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Gerçek adı olan Wladyslaw Markus Polonya'da doğdu, ancak kısa süre sonra Paris'e taşındı. Hukuk okuduktan sonra Jülyen Akademisi'ne girerek resme ilgi gösterdi. 1905'te ilk kez sergilendi ve oldukça dikkat çekici bir kariyerin başlangıcı oldu.

Braque, Degas veya Pablo Picasso gibi sanatçılarla tanışacak kadar şanslıydı, bu da onu kübizm denemeleri için etkiledi. Bu süre zarfında çeşitli sergilerde natürmort eserleri, Breton kıyılarının manzaraları veya Paris manzaraları sundu.

Kübizme ek olarak, 1941'deki ölümüne kadar gravür, illüstrasyon veya izlenimcilik teknikleri geliştirdi.

Boyalar

- Le bar du port (1913).

- Violin, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Kumsaldaki Figürler (1930).

- Müzisyen (1914).

Müzisyen (1914). Louis Marcoussis / Kamu malı

- Albert Gleizes (1881-1953)

Doğuştan Parisli, genç yaşlarından itibaren, öğleden sonralarını oyun oynamak veya okula gitmek yerine mezarlıkta şiir yazarak geçirmeyi tercih eden bohem bir çocuktu. Orduda geçirdiği bir dönemden sonra babasının ilk eserlerinin peyzaj olduğu atölyesine ressam çırağı olarak başladı.

İlk üslubu izlenimci olmasına rağmen, Montparnasse mahallesinin sanatçılarıyla tanıştığı zaman, sanatsal hayatı boyunca en yakından bağlantılı olduğu bir hareket olan Kübizm ile ilgilenmeye başladı.

Puteaux Group'a katıldı ve Marcel Duchamp, Jean Metzinger veya Jacques Villon gibi diğer dahilerle her zaman yakından bağlantılıydı.

Boyalar

- Kübist Manzara (1914).

- Jacques Nayral'ın Portresi (1911).

- Şekil Cubiste (1921).

- Çıplak oturma (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Duvar resimleri ile tanınmasına rağmen, bu tanınmış Meksikalı ressam aynı zamanda parlak bir Kübist dönem geçirdi. Nedeni, 1910'larda Paris'e yerleşen bu hareketin onu en güçlü şekilde yakalamasıydı.

Rivera'nın kübist eserleri çok olmasına rağmen, akademisyenler onun onlarla özellikle gurur duymadığını ve onları gizli tutmaya çalıştığını düşünüyor. Daha sonra, empresyonizm sonrası gibi diğer avangart tekniklerle deneyler yapmaya devam etti.

Boyalar

- Ramón Gómez de la Serna'nın portresi (1915).

- Kuyudaki kadın (1913).

- İki Kadın Portresi (1914).

- Annelik, Angelina ve çocuk Diego (1916).

Referanslar

1. Armistead, D. (2002). Kübizm nedir? Toronto Üniversitesi'nden 19 Şubat 2020'de alındı: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kübizm resimleri ve malzemeleri. 19 Şubat 2020'de Sanat Fakültesi'nden alındı: adelaide.edu.ua
3. Garcia, M. (2012). Kübist ressamlar üzerinde çalışın. Görüntü ve Uzay Sanatları Enstitüsü'nden 19 Şubat 2020'de alındı: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kübizm. Peru Milli Kütüphanesi'nden 19 Şubat 2020'de alındı: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kübizm ve modernite. Tasarım Enstitüsü'nden 19 Şubat 2020'de alındı: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Soyut sanat ve figüratif sanat. Biblioteca Salvat'tan 19 Şubat 2020'de alındı: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Kübist sanatın gelişimi. Grafik Sanatlar Okulu'ndan 19 Şubat 2020'de alındı: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Kübizm aşamaları. New York Üniversitesi'nden 19 Şubat 2020'de alındı: nyu.edu