FILM VEYA FOTOĞRAFTA AÇIK ÇERÇEVELEME: ÖZELLIKLER, ÖRNEKLER - SANAT - 2025

Film veya fotoğraftaki açık çerçeve , amacı yalnızca çevreyi değil, içindeki nesneyi veya kişiyi tasvir etmek olan geniş bir çekim olarak tanımlanabilir . Her iki görsel-işitsel sanatta da bu format, temsil ile izleyici arasına belirli bir mesafe koymak amacıyla ortaya çıktı.

Böylelikle çerçevenin, sanatçının insanlıkla paylaşmak üzere seçtiği bir gerçeklik parçasının yansıması olduğunu ifade etmek mümkün. Bununla birlikte, her yazarın ampirik dünyayı farklı algıladığı unutulmamalıdır; Bu nedenle, pozlanan her sahne veya görüntü farklı bir mesaj iletecektir.

John Ford'un "Centaurs of the Desert" filminde birçok açık çerçeve kullanıldı. Kaynak: wikipedia.org

Bu nedenle, açık çerçeve bakış açılarının çeşitliliğine odaklanır, çünkü yalnızca yazarın sahip olduğu vizyon değil, aynı zamanda kendi bilgilerine ve onlara ilham veren şeylere uyum sağlayacak farklı bakış açıları sergileyecek olan halk sayımı üyelerinin vizyonu. maruz kalan resim.

Bu anlamda insan gözünün bir nevi kamera olduğu takdir edilir ve bazı detaylara odaklanırken bazılarını ihmal eder. Bu formatın 19. yüzyılın sonunda ortaya koyduğu dezavantajlardan biri, bir sahnede etkileşime giren unsurların veya varlıkların miktarıdır.

Bu özellik, seyircilerin canlandırılan sahneyi anlamamasına neden oldu. Bu böyleydi, çünkü aynı alana bu kadar çok bileşenin dahil edilmesi çerçevenin bütünsel hissini kaybetmesine neden oldu. O andan itibaren, geniş odaklamayı veya genel yakalamayı iyileştirmeyi amaçlayan yeni teknikler geliştirilmeye başlandı.

karakteristikleri

Açık çerçeveleme, statik veya hareketli bir sahne olsun, maruz kalan öğeye somut bir anlam vermeye çalışan çeşitli kompozisyon kodlarına sahip olmasıyla karakterize edilir. Temsil edilen her görüntü bir veya daha fazla duyguyu ifade etmelidir; amaç, halkın öngörülen senaryoyu reddetmesi veya empati kurmasıdır.

Benzer şekilde, bu format sahneyi bir bütün olarak ortaya çıkarmaktan oluşur. Genel yaklaşımı kullanarak, sanatçılar sergilenen her bir öğenin ayrıntılı resmi oluşturan diğer nesnelerle tutarlılık ve uyum içinde olmasını sağlar.

Bu sebeple çevre ve karakter, dağınıklıktan kaçınarak homojen bir şekilde algılanmalıdır. Bu tekdüzelik elde etmek için yazarlar, fotoğraflanmış veya oyulmuş çerçeveyi yapılandırma amacına sahip planlar olarak bilinen bazı yöntemleri kullanırlar. Ana teknikler şunları içerir:

Yatay çerçeve

Görüntüyü genişletmek ve dinginlik yaratmak amacıyla kullanıldığı için film yapımcıları ve fotoğrafçılar tarafından en çok kullanılan resimdir. Bu temsiller genellikle dengelidir, bu nedenle genellikle manzaraları veya grup anlarını yakalamak için kullanılır. Uyum yansıtan portreler veya reprodüksiyonlardır.

Yine de, bu formatın negatif alan kavramının uygulandığı reklamlarda da kullanıldığı unutulmamalıdır.

Bu teknik, çerçeveyi ikiye bölmekten oluşur: model bir kenara yerleştirilir ve diğer uca ürün veya motivasyon mesajı yerleştirilir. Bölünmüş olsalar bile bu portreler bir bütün olarak görülmelidir.

Eğik çerçeve

Eğik çerçeve popüler bir çekim değildir, ancak "çerçeveleme" terimi, kameranın yukarıdan bir reprodüksiyon elde etmek istendiğinde elde ettiği dikey konum nedeniyle bundan türemiştir.

Genellikle aşırı spor yapan bireylerin pozlarını yakalamak için veya sert hareketlerin filmin odak noktası olduğu aksiyon sahneleri için kullanılır.

Uzun atış veya genel

En büyük tanınmaya sahip olan açık çerçevedir. Bir kalabalıkla çevrili bir alan veya karakterlerin küçültüldüğü veya ortama katıldığı büyük bir sahne gösterilerek tanımlanır. Açıklayıcı bir rolü vardır, çünkü bu format ayrıntılı bir yerde neler olduğunu açıklamayı amaçlamaktadır.

Genel çekim sayesinde sahnenin dramatik bir değer elde edebileceğini belirtmekte fayda var, bunun amacı insanın çevre karşısında yalnızlığını veya küçüklüğünü vurgulamaktır.

Orta düzlem

Ortadaki çekim, karakterlerin gövdelerini tam olarak örten değil, tam figürlerini örten bir sahnedir. Bu yaklaşımın açık çerçevenin bir parçası olduğu ortaya çıkıyor çünkü temsil edilen varlıkların ruh hallerine katılan çevreyi açığa çıkarmayı bırakmıyor.

Amerikan uçağı

Bu çerçeve, 20. yüzyılın başlarında Kuzey Amerika'da ortaya çıktı. Doğduğundan beri kurgusal figürler arasındaki karşılıklı ilişkiyi tasvir etme amacına sahipti, bu yüzden kovboylarla ilgili çoğu filmde kullanılıyor.

Karakterlerin bir çatışma ya da konuşma başlatmak üzere olduğu sahnelerde öne çıkıyor. Bu düzlem, sertlik önermesiyle karakterize edilir.

Örnekler

Açık çerçevelemenin tüm filmlerde ve sayısız fotoğrafta öne çıkan bir yöntem olduğunu belirtmek doğru olur.

Sanatçılar bu formatı dünyayı aşan bir olayı temsil etmek veya eserlerinde gerçeklik yanılsaması yaratmak için kullanırlar. Aşağıda bunun kanıtlandığı bazı çalışmalardan bahsedeceğiz:

Almanya

Bu siyah beyaz fotoğraf harap bir alanı yansıtıyor. Ön planda kırık bir sokağın ortasını yansıtır; ikincisi ise fetal pozisyonda yatan bir kadını gösterir.

Saçlar burnunu ve gözlerini kapattığı için yüzünün sadece alt tarafı görülebilir. Son düzlemde, taş ve molozlarla emprenye edilmiş harabe bir manzara sergileniyor.

Bu portrenin çerçevelenmesi, organizasyonu geniş olduğu için açıktır, çeşitli yaklaşımlardan oluşur ve çevre, hanımefendinin ruhuyla bağlantılıdır.

Çöl atları

Hikaye doğal mekanlarda kaydedildiği için bu film bir dizi açık görüntüden oluşuyor. Sahneler estetik ve üç düzlemden oluşuyor.

Senaryoların amacı, çölün enginliğini ve karakterlerin çevreye katılma kapasitesini göstermektir.

Referanslar

1. Ağar, J. (2003). Küresel fotoğraf hikayesi. 6 Ağustos 2019'da Cambrige Üniversitesi'nden alındı: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Fotoğraf çerçevesinin evrimi. Londra Üniversitesi'nden 6 Ağustos 2019'da alındı: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotoğraf ve sinema. Louisville Üniversitesi'nden 6 Ağustos 2019'da alındı: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Sonsuzluğun tavan penceresi: sinemada hafıza. İspanya Milli Kütüphanesi'nden 6 Ağustos 2019'da alındı: bne.es
5. Durán, R. (2019). Görüntünün zamanı. 6 Ağustos 2019'da Sanat Akademisi'nden alındı: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Çerçeveyi açın. 6 Ağustos 2019'da Barselona Sanat Akademisi'nden alındı: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Fotoğrafik çerçeveleme bir süreç olarak anlaşıldı. 6 Ağustos 2019'da Ulusal Güzel Sanatlar Enstitüsü'nden alındı: enba.edu.uy