GEORGIA O'KEEFFE: BIYOGRAFI VE ESERLER - SANAT - 2025

Georgia O'Keeffe Totto , Amerikan modernizminin öncüsü olarak tarihe geçen bir sanatçıydı. İki asır yoğun yaşayan bir kadındı; Korku göstermemeye çalıştı ve kendi kuşağının kadınlarına inkar edilen başarıları elde etti.

Tam teşekküllü bir sanatçı olan Georgia, çok küçük yaşlardan itibaren fark yaratan görsel bir teklif oluşturdu. Varlıkları, günümüze kadar uzanan yaratıcı kadınlara destek verdi. Temel temaları kocaman çiçekler ve New York gökdelenleriydi.

Sanatçılar için her zaman olduğu gibi tutkular, duygular ve insan ilişkileri onların varlığını belirledi. Memleketindeki en yüksek dekorasyonlarla tanınan O'Keeffe, Amerika Birleşik Devletleri'nde yüksek resim standartları için çıtayı belirledi.

biyografi

Georgia O'Keeffe Totto, 15 Kasım 1887'de doğdu. Yedi kardeşten ikincisiydi; ailesi bir çift mandıra çiftçisiydi: Francis Calixtus O'Keeffe, İrlandalı; ve Ida Totto. Kuzey Amerika'nın Wisconsin eyaleti Sun Prairie'de doğdu.

Nüfusu 50 binden az olan o küçük kasabada ilk çalışmalarına başladı. Georgia ve kız kardeşlerinden biri sanata ilk yaklaşımlarını Sara Mann adında bir suluboyacının elinde yaptı.

İlk çalışmalar

15 yaşındayken ailesi bir beton blok fabrikası kurmaya karar verdiğinden ailesi Virginia'ya taşındı. Madison Merkez Lisesi'nde kaldı.

1905'te Chicago Sanat Enstitüsü Okulu'nda okudu. İki yıl sonra New York Sanat Öğrencileri Ligi'ne girdi.

21 yaşında, sanat çalışmalarını karşılayamadığı için ticari illüstratör olarak çalıştı. Ancak, bir tuval ile William Merritt Chase Natürmort Ödülü'ne layık görüldü. Ayrım, New York, Lake George'daki yaz okulu bursundan ibaretti.

O şehirde Galeri 291'i ziyaret etti. Orada, varlığının geri kalanına damgasını vuran sahibi Alfred Stieglitz ile tanıştı.

Arthur Wesley Dow'un Etkisi

Georgia, Virginia, Texas ve South Carolina'daki şehirlerde öğretmen olarak çalıştığı yıllarda sanat kursları aldı ve uzmanlaştı. Öğretmenlerinden ve rehberlerinden biri Arthur Wesley Dow'du. Etkisi ona damgasını vurdu.

Bu adam sanatı, doğanın bir kopyasına yabancı bir ifade olarak ortaya koydu. Yaradılışı kompozisyonun sonucu olarak gördü: çizgi, kütle ve renk.

Georgia daha sonra Virginia Üniversitesi'nde suluboya sanatında ilerledi ve 1915'te bir dizi soyut karakalem çizim yaptı. Görevi, iç varlığını göstermekti.

Eserlerini Alfred Stieglitz'e gösteren arkadaşı Anita Pollitzer'e gönderdi. Fotoğrafçı ve galeri sahibi hevesliydi ve bunu uzun zamandır gördüğü en samimi eser olarak nitelendirdi.

O'Keeffe New York'a gitti ve Nisan 1916'da 10 resmi Galeri 219'da sergilendi. Aynı yıl Kanyon'daki West Texas State Normal College'da Sanat Bölümü başkanlığına atandı. Orada yoğun renklerin kullanımını derinleştirdi, gün doğumlarını ve gün batımlarını mavi ve yeşil pigmentlerle işledi.

Stieglitz ile aşk ilişkisi

Stieglitz ondan 20 yaş büyüktü ve kişisel ve profesyonel hayranlığından ona maddi desteğini verdi. Ayrıca ona New York'ta bir konut ve atölye sağladı. 1924'te evlendiler.

Sanatçı vizyonunda hem soyut hem de değerli ilerledi. Ayrıntıları maksimuma çıkardı: tuvallerinde yapraklar, çiçekler ve kayalar belirdi. O yıl, muazzam çiçek detayları, makro vizyonlar içeren 200 resim üzerinde çalışmıştı.

Zamanın eleştirmenlerine göre, her eser belirgin bir erotizmle işaretlendi; onun için iç dünyasının, duygularının ifadesiydi.

Anderson Galerileri'nde çiçek ve fotoğraflar ile ortak bir sergi açtılar. Daha sonra Brooklyn Müzesi'nde retrospektif yaptılar. Ertesi yıl Shelton Hotel'in 30. katına taşındı ve gökdelenlerin resimli incelemesine başladı: şehrin ışıklarıyla işaretlenmiş samimi bir görüntü.

Ancak tutku dünyası karmaşıktı. Stieglitz'in metresini keşfettiği için Gürcistan hastalandı.

Yeni ufuklar arayın

Aşktaki hayal kırıklığı nedeniyle arkadaşı Rebeca Strand ile New Mexico'ya gitmeye karar verdi. Orada, yeni öğrenme süreçleri için kendisini destekleyen Mabel Dodge Luhan'ın evine yerleşti.

New Mexico, sanatçı için en iyi ilham kaynağı oldu. Manzaralar ve mimari mekanlar resimsel ilhamın motifleri haline geldi.

1943'te Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki çalışmalarının bir retrospektifini yaptılar. Üç yıl sonra, New York'taki Modern Sanat Müzesi, MoMA, başka bir retrospektif sundu. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, tüm çalışmalarını kataloglamaya başladı.

Bu zamana kadar Georgia O'Keeffe Amerikan sanat tarihindeki yerini almıştı. Gezegenin farklı yerlerinde yapılan röportajlar ve konuşmalar, varlığının geri kalanını belirledi.

1973'te, 86 yaşında, genç Juan Hamilton'ı yardımcı ve bakıcı olarak işe aldı. Çocuk ona kil kullanmayı öğretti ve ayrıca otobiyografisini yazmasına yardım etti.

6 Mart 1986'da 98 yaşında New Mexico, Santa Fe'deki evinde öldü. Külleri Rancho Fantasma evine dağıldı. 76 milyon dolar olarak tahmin edilen serveti Hamilton'a kaldı.

oynatır

Georgia'nın çalışmaları, yüksek erotik sembolizme sahip çiçeklerle karakterize edildi. Sanatçı tarafından boyanmış bitkilerden bazıları vajinalarla ilişkilendirilmiştir. Bu eserler arasında, Seri 1 Numaralı olarak vaftiz edilen bir dizi parça olan Mavi çizgi de bulunmaktadır.

Eserleri arasında Petunia, No. 2, Black Iris, Pink Tulip ve Red Poppy de bulunuyor.

Jack-in-a-Pulpit, 1930'da yapılmış bir dizi dev çiçekti. En büyük katkılarından biri sanata yabancı bir vizyon ve duyarlılık sunmaktı. Erkeklerin egemen olduğu bir dünyada kadın tutkusundan bir yaklaşımdı.

Aynı şey New York'un mimari vizyonunda da oldu: bunlar aynı zamanda yapılar ve manzaralardı. O sırada erkek eleştirmen ona sırtını döndü; Kadınların modernizmle yüzleşecek kaynaklara sahip olmadığını bile söylediler.

Black Cross with Red Sky (1929) adlı çalışmasıyla O'Keefee aksini kanıtlıyor. Bu parçada, doğanın önünde medeniyetin meyvesi olarak büyük bir haç gösteriyor. Onun için insanlığın bakir yeryüzündeki etkisidir.

Üçüncü büyük resimsel tema New Mexico'nun manzaraları, kemikleri, çöl çiçekleri ve cesetleriydi; bir duygusallık alemindeki renkler ve şekiller.

Tanınmalar

Georgia O'Keefee Totto, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sanat alanındaki feminist harekete giden yolu işaretledi. 1966'da Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi üyeliğine atandı.

1971'de Bryn Mawr Koleji'nde M. Carey Thomas Ödülü'ne layık görüldü. 1973'te Harvard Üniversitesi'nden fahri derece aldı ve 1977'de Başkanlık Özgürlük Madalyası ile ödüllendirildi.

Ulusal Kadınlar Onur Listesi'nde 1993 yılında Ulusal Sanat Madalyası aldı. 1996 yılında, ABD Posta Servisi onu anmak için 32 sentlik bir pul yayınladı.

Ertesi yıl, Santa Fe'deki evinde onuruna bir müze açıldı. Ayrıca Gürcistan hakkında çok sayıda kitap yazılmış ve Amerikan televizyonunda çeşitli belgeseller yapılmıştır.

Referanslar

1. Bloch, AH (2003). Ve… şimdi sıra kadınların «bakışları»: toplumsal cinsiyet analizi ve çağdaş görsel sanatlarda yaratma. Çağdaş Kültürler Üzerine Çalışmalar. Latin Amerika ve Karayipler, İspanya ve Portekiz Bilimsel Dergiler Ağı. Redalyc.org'da kurtarıldı
2. Rubio Pérez, I. (2001). Klişeyi kıran kadınlar: ressamlar. Murcia Bölgesi'nin Özerk Topluluğu. Başkanlık Konseyi. Kadın ve Gençlik için Sektörel Sekreterlik. Digicarm.carm.es adresinde kurtarıldı
3. Santiago, JM, Ferreiro ve diğerleri. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: 20. yüzyılın dört büyük sanatçısında tutku ve delilik. Galiçya Kliniği. Kurtarıldı: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Kurtarıldığı yer: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Başarının kadınları Georgia O'Keeffe. Chelsea House Yayıncıları. Kurtarıldı: books.google.es