KARIKATÜR: KÖKENI, ÖZELLIKLERI, BÖLÜMLERI, TÜRLERI, ÖRNEKLERI - EDEBIYAT - 2025

Çizgi film komik altyazılı çizimler görülmektedir ki burada iletişim ya da bir ifade biçimidir. Ayrıca konularının özelliklerini abartılı mizahi bir dokunuşla gösteren basit bir çizim olarak da düşünülebilir. Çok genel bir şekilde, çizgi roman bir şeyin basitleştirilmiş ve abartılı bir versiyonu olarak tanımlanır.

Karikatür kelimesi, İngilizce terim olan karikatür kelimesinin çevirisidir. Başlangıçta, freskler ve duvar halıları gibi çeşitli sanat formları için büyük ölçekli eskizlere atıfta bulundu. 19. yüzyılın ortalarından itibaren, sosyal ve politik olayların tasvirinde mizahi, resimsel ve genellikle hicivsel bir parodinin anlamını kazandı.

1843'ten itibaren, İngiliz dergisi Punch ve Amerikan dergisi The New Yorker, bu görsel hiciv biçimini popüler hale getirdi. O zamandan beri, toplumda büyük etkisi olmaya devam etti. Başarılı evriminin nedeni, güncel ilgi alanlarına ilişkin son derece keskin geri bildirimler sağlayabilmesidir.

Yıllar içinde bir çizim tekniği olarak başlayan karikatür, çizimin kendisi haline geldi. Medyanın hızlı gelişimi, üretilme ve iletilme biçimini büyük ölçüde etkiledi. Günümüzde çizgi roman yapımı, milyarlarca dolarlık, çok uluslu bir iştir.

Hem gazetecilik hem de eğlence amaçlı büyük şirketler bu dünya pazarına hakimdir. Örneğin, büyük haber ağları bunu bilgilendirici içeriklerini güçlendirmek için kullanıyor. Pixar, Walt Disney Animation Studios ve DreamWorks gibi diğer şirketler, çizgi romanı eğlence amacıyla kullanıyor.

Karikatür kökeni

başlangıç

Orijinal anlamıyla çizgi film, İtalyanca "büyük kağıt" anlamına gelen cartone kelimesinden gelir. Bir sanat eserinin üretiminde eskiz (karton) görevi görecek kağıt üzerine yapılmış gerçek boyutlu bir çizimdi. Bu teknik ilk olarak 16. yüzyılda fresk resimlerinde kullanılmıştır.

Fresk boyama tekniği, pigmentlerin ıslak bir alçı duvara uygulanmasını içeriyordu. Daha önce, kompozisyon kağıt üzerine çizilmiş ve iki teknikten biri kullanılarak alçı duvarda çizilmiştir.

İlki, bir izleme aracının kullanımından oluşuyordu. Sanatçı onunla tüm kesintisiz çizgileri vurguladı. Ardından, onları duvarda vurgulamak için vurgulayıcı bir sıvı uyguladım.

İkincisi, bir delme aleti kullanıldı ve bileşimin çizgilerini duvarda işaretlemek için odun kömürü tozu uygulandı.

Basılı sahne

1800'lü yıllardan itibaren karikatür kelimesi eskiz anlamını yitirdi ve hiciv çizimlerini belirtmek için kullanılmaya başlandı. Tarihsel kayıtlar, bu kullanımın öncüsü olarak, halihazırda hiciv çizimleri yayınlayan İngiliz dergisi Punch'a (1841'de oluşturulmuş) işaret ediyor.

1843'te, İngiliz Parlamentosu'nun isteği üzerine bir grup sanatçı, resim ve duvar resimleri ile inşa edilen evleri süsleyecekleri çizimleri yayınlamaya başladı. Bu evler bir yangında yıkılmış ve parlamento sözde “Parlamento Evleri” nin sponsorluğunu yapmıştır.

Bu seçim çerçevesinde gazeteci John Leech, o yılın Temmuz ayında karikatür (çizgi roman) adını verdiği bir dizi çizim yayınladı. Onlarda, yoksullar açlıktan ölürken, gereksiz refah için para harcayan hükümete alaycı bir şekilde saldırdı.

Bu anlamda sanatçının kullandığı form, Westminster dekorasyonunu seçmek için 1843 yarışmasında sunulan tasarımların parodisini yaptı.

Hemen çizgi film terimi resimsel hicivin tanımı olarak kullanılmaya başlandı. Zamanla, herhangi bir mizahi çizim biçimine referans olarak kullanılmaya başlandı.

Leech'in ünlü karikatürünü takip eden yıllarda, politik ve komik karikatürler Punch ve diğer basılı yayınlarda gelişti. Bunlar, karikatürist ve karikatürist olarak tanınan sanatçı grupları tarafından tasarlandı.

Hareketli sahne

20. yüzyılın başlarında, çizgi romanın gelişmesini sağlayacak bir araç mükemmelleştirildi: animasyon. Genel olarak, cansız nesneleri hareket ediyormuş gibi gösterme sanatıdır.

Sanatsal bir dürtü olarak animasyon, asırlar önce ortaya çıktı. Tarihte kaydedilen ilk animatör, Yunan ve Roma mitolojisinden Pygmalion'dur. Bu, o kadar mükemmel bir kadın figürü yaratan bir heykeltıraştı ki, ona aşık oldu ve Venüs'e onu hayata döndürmesi için yalvardı.

Animasyon çizgi film teorisine göre, bir eylemin aşamalarının resimleri hızlı bir şekilde gösterildiğinde, insan gözü onları sürekli bir hareket olarak algılayacaktır. Bu önermeyi akılda tutarak, çok sayıda deneyci bu teoriyi pratik gerçeklere dönüştürmeye başladı.

1928'de genç bir film yapımcısı olan Walt Disney, sinema dünyasını sesi de olan bir çizgi film olan Steamboat Willie (Willie the steam boat) ile sarstı. Bu etkinliği, Disney'in çizgi romanlarına dahil ettiği bir derinlik hissi vermek için senkronize müzik ve çok kanatlı kameralar gibi diğerleri izledi.

Disney ile başlayarak, gerçeğe daha yakın animasyonlu çizgi romanlar üretmek için şiddetli bir küresel rekabet başlatıldı. Bu yarışma, eğitim ve eğlencenin tasarlanma biçiminde bir atılım yaptı.

Şu anda, çizgi romanın gelişiminde iki farklı cephe bulunabilir. Biri Japonya'nın animesine (animasyon), diğeri ise Amerika Birleşik Devletleri televizyon çizgi filmlerine karşılık geliyor. İlki Japon manga çizgi roman tarzından, ikincisi ise 1960 yılında televizyon yapımı için geliştirilen çizgi romanlardan geliyor.

karakteristikleri

Çizgi romanlar, karikatürcünün insanlar, olaylar veya kurumlar hakkında yaptığı fikir ve yargılarla ilgili mesajları iletmek için oluşturulur. Mesaj mutlu, eğlenceli, alaycı, vahşi veya sempatik olabilir.

Her çizgi film, genel izlenimi yaratan ve mesajı iletmeye yardımcı olan bir dizi görsel ve dil özelliğine sahiptir. Bunlar sembollerin, renklerin, çizgi filmlerin ve stereotiplerin kullanımını içerir.

Bu anlatı

Çizgi romanın temel özelliklerinden biri anlatı olması ve içindeki her şeyin bir anlamı olmasıdır. Genel olarak, bu anlam ahlaki ve / veya sosyal bir arka plan taşır.

Hikaye somut bir hikaye anlatıyor. Fransız Gassiot-Talabot bunu "anlatı figürasyonu" olarak tanımladı ve çoğu kişi bunu neredeyse resimli bir düzyazı öyküsü gibi görüyor.

Metin gerekli olmasa da, bazı yazarlar, görüntülerde anlatılanların belirsizliğini azalttığı için metnin gerekli olduğunu garanti eder.

Semboller

Semboller nesneler, işaretler, logolar veya hayvanlar olabilir. Genellikle insanlar, yerler ve ruh halleri veya çevreler hakkındaki fikirleri veya duyguları iletmek için kullanılırlar.

Renkler

Çizgi romanda, izleyicinin anlamını pekiştirmeye yardımcı olmak için genellikle renkler kullanılır. Benzer şekilde, renklerin kullanımı hikayedeki karakterlerin duygu çeşitliliğini yaratır. Amaç, okuyucunun empatik duyarlılığını araştırmaktır.

Çizgi filmler

Çizgi film, ayırt edici bir fiziksel özelliğin kasıtlı olarak abartıldığı veya aşırı vurgulanan bir kişinin (veya grubun) görsel bir temsilidir. Çizgi filmler genellikle komiktir ve genellikle bir insanı eğlendirmek için kullanılır.

Basmakalıpların

Stereotipler, genellikle yanlış veya eksik bilgilere dayanan bir grup insanın hızlı ve yüzeysel bir imajının oluşumunu ifade eder. Erkekler, kadınlar, erkekler, kızlar, yaşlılar ve ergenlere dair klişeler var. Aynı şekilde meslekler, ulusal ve etnik gruplar için de klişeler var.

Bunlar, bir kişi veya grup hakkında bir değer yargısını içerir. İnsanlara sınırlı veya basit bir bakış açısı sunabildiğinden, genellikle istenmeyen olarak kabul edilir.

Bununla birlikte, çizgi romanlarda stereotipler genellikle belirli karakter türlerinin hızlı bir şekilde tanımlanabilmesi için kullanılır, çünkü bu onları tanımayı kolaylaştırır.

Değişken uzunluk

Bir sayfadan daha kısa basit bir şerit kadar kısa veya bir kitap kadar uzun olabilir. Buna karşılık, çizgi romanlar tamamen tek bir baskıda, tek bir kitapta yayınlanabilir veya farklı zamanlarda yayınlanan farklı bölümlere sahip olabilir.

Çeşitli türler

Edebi tür gibi, çizgi romanın da geniş çapta geliştirilmiş birkaç türü vardır. En önemli çizgi roman türleri arasında şunlar yer almaktadır:

• Bilim kurgu
• hiciv
• Terör
• Polis ve gizem
• fantezi
• Superheros.

Sanatla içten bağlantılı

Çizim ve anlatım olan çizgi roman her zaman sanat dünyasıyla bağlantılıdır. Sanatı etkileyen eğilimler her zaman çizgi romanı etkilemekte, ona yeni değerler ve anlamlar kazandırmaktadır. Modern çizgi romanlar, sürrealizm, neo-şematizm ve pop art gibi çeşitli trendlerden geçti.

Bir tür dil olarak kabul edildiğinden, çizgi roman diğer sanatsal dillerle, özellikle edebiyat ve sinema ile analojilere sahiptir. İkincisi ile esas olarak ikili imge ve sözcük karakterini paylaşır.

Çizgi romanların kitaplara veya filmlere uyarlanmasına sıkça rastlanırken, çizgi romanlarda film veya kitap parodilerini bulmak yaygındır.

parçalar

Her çizgi romanın, çizgi roman şeridinin veya çizgi roman şeridinin parçası olan belirli temel unsurlar vardır. Her ressamın işini yapabilmesi için onları bilmesi gerekir. Bu parçalar veya unsurlar arasında şunlar sayılabilir:

1. Panel veya skeç: Sanatçıların çizgi roman şeritlerini çizdikleri dikdörtgenler. Bu dikdörtgenlerin her biri bir dizidir.
2. Cilt payı: paneller arasındaki boşluk.
3. Taşma payı: Bir karakter panele tam olarak sığmadığında sanatçı tarafından kullanılan kaynak. Bu olduğunda, panelin onları kesen kısmına taşma adı verilir.
4. Balonlar - bir karakterin bir çizgi roman içinde iletişim kurabileceği yol. Karakterin söylediği şey genellikle bir konuşma balonuna yerleştirilir. Karakterin kafasında ortaya çıkan söylenmemiş düşünceler veya fikirler genellikle bir düşünce balonuna yerleştirilir.
5. Onomatopoeia: Gerçek bir sesi temsil eden herhangi bir kelime. Bir karakter bir çarpışma ile merdivenden düşerse, "PUM" onomatopoeia, güçlü bir çarpışma olduğunu göstermek için tüm paneli doldurabilir.
6. Simgeler: karakterin kafasında neler olduğunu gösteren semboller. Bu, örneğin bir karakterin bir fikri olduğunda ve aniden bir ampul göründüğünde olur.

Türleri

Farklı çizgi roman türleri birbirinden çok farklı olabilir. Paylaşabilecekleri birkaç faktörden biri mizahtır. Bunlarda bir başka çakışan faktör, toplumu etkileme ve etkileme biçimlerinin çeşitliliğidir.

Bu nedenle, çizgi romanları sınıflandırma kriteri çok geniştir. Bu türlerden bazıları aşağıda açıklanacaktır.

Gerçeklikle bağlantınıza göre

Bu kritere dayanarak, bir çizgi roman gerçekliğe veya fantaziye dayanabilir. İlki gerçekleşirse, karakterler günlük yaşamdan gerçektir. Çizgi roman, karakteri temsil etmekten çok, hayata olan duygusal tepkilerini gösterir.

Diğer uçta fantastik çizgi romanlar var. Bunlar, aksine, gerçeklikle hiçbir ilgisi olmayan karakterleri temsil eder. Karikatürün tüm amacı gülmeyi teşvik etmektir.

İmge-efsane ilişkisine göre

Görüntü-efsane ilişkisi göz önünde bulundurulursa, iki tür çizgi roman vardır: metne ve görüntüye ortalanmış. Birinci türden olanlar, bol ve çok açıklayıcı olan efsaneye odaklanırlar.

Çizgi romanı anlamak için resim kesinlikle gerekli olduğunda, başlık kısadır ve tamamen aksesuardır.

Editörler veya politikalar

Politik bir karikatür olarak da bilinen editoryal bir karikatür, politik veya sosyal bir mesaj içeren bir örnektir. Bu ilk olarak 1500'lerin başında Almanya'daki Protestan Reformu sırasında ortaya çıktı.

Reformasyonun lideri Martin Luther (1483-1546) fikirlerini yaymak için metinler yerine basılı resme başvurdu. Bu resimler, güçlü Katolik Kilisesi'nin eylemlerini protesto etti ve geniş formatlı posterlere ve resimli broşürlere dağıtıldı. Sonunda, etkili bir eleştiri aracı olduklarını kanıtladılar.

Günümüzde editoryal çizgi romanlar çoğu gazetede bulunabilir. Benzer şekilde, birçok radikal editoryal karikatürist, varlıklarını İnternette kurdu.

Editoryal çizgi romanlar çok çeşitli olabilse de, belirli bir yerleşik stil vardır. Çoğu, karmaşık politik durumları açıklamak için görsel metaforlar kullanıyor.

Siyasi karikatürler bir anlatı biçimi olarak görülmüştür. Aslında, 1922'de editoryal karikatürler için bir Pulitzer Ödülü oluşturuldu.

Komik gag ve çizgi roman

Gag çizgi romanları dergilerde, gazetelerde ve tebrik kartlarında bulunan komik resimlerdir. Genellikle bir efsane veya "konuşma balonu" eşliğinde tek bir çizimden oluşurlar.

Birleşik Krallık'ta "çizgi roman" olarak da bilinen "çizgi roman", her gün dünyanın her yerindeki gazetelerin atadığı sabit sayfalarda bulunur. Bunlar genellikle kısa bir dizi çizim çizimidir. Amerika Birleşik Devletleri'nde genellikle "çizgi roman" olarak bilinirler.

Mizah en sık tema olmasına rağmen drama ve macera da bu mecrada temsil edilmektedir. Çizgi romanların çoğu bağımsızdır, ancak bazıları doğası gereği seridir ve günlük veya haftalık olarak devam edebilen bir hikaye dizisi vardır.

Animasyonlu çizgi romanlar

Çizgi roman teriminin en yaygın modern kullanımlarından biri televizyon, filmler, kısa filmler ve elektronik medyayı ifade eder. Terim herhangi bir animasyonlu sunuma uygulanabilir olsa da, çoğunlukla çocuk programlarına atıfta bulunmak için kullanılır.

Hikayeleri anlatmak için insan biçimli hayvanlar, süper kahramanlar, çocuk maceraları ve diğer benzer temalar kullanılmıştır. 1940'ların sonlarına kadar sinema salonlarında çizgi film gösterildi.

O zamanlar, bir çizgi roman ve bir haber programı ile ayrılmış iki tam uzunlukta film göstermek alışılmış bir şeydi. 1930'lardan 1950'lere ait çizgi filmlerin çoğu büyük ekranda izlenmek üzere tasarlandı. Televizyonun popülaritesi artmaya başladığında, küçük ekran için çizgi filmler üretilmeye başlandı.

Bu tür bir çizgi roman, özellikle ana izleyici kitlesi çocuklar olduğu için şiddet sorunu nedeniyle tartışma konusu olmuştur. Son yıllarda, yetişkin temalı çizgi romanların sayısı giderek artmaktadır. Bununla birlikte, eğlence endüstrisinin bazı sektörleri, onları animasyonlu çizgi roman grubunun dışında tutmaktadır.

Ünlü çizgi roman örnekleri

Mafalda (Arjantin)

Bu çizgi roman, 1964 ile 1973 yılları arasında Arjantin'de, daha çok Quino olarak bilinen ünlü Arjantinli grafik mizah yazarı Joaquín Salvador Lavado tarafından yayınlandı.

Mafalda, orta sınıfın sosyal geleneklerini tanımlamasıyla çok popüler bir karakterdi. Benzer şekilde, toplumun statükosuna yönelik saldırılarıyla tanınıyordu.

Çizgi film, durumları etrafındaki yetişkinlerin dünyasını eleştirel bir şekilde gözlemleyen bir kızın (Mafalda) o kadar da masum olmayan gözlerinden sundu. Bu kızın endişeleri ana temaydı. Bunlar dünya barışı, silahlanma yarışı ve Vietnam Savaşı hakkındaydı.

Ayrıca Çin Kültür Devrimi, hippiler ve Beatles gibi diğer konulara da değinildi. Bütün bu tematik çeşitlilik, bu karikatürü altmışların tipik bir ürünü yaptı.

Condorito (Şili)

Condorito ilk olarak 1949'da Okey dergisinde çıktı. Yaratıcısı René Ríos Boettiger, daha çok Pepo (1911-2000) olarak biliniyordu. Ana tema, ana karakter Condorito'nun maceraları ve talihsizlikleri etrafında dönüyordu. Bu, bir akbaba ile kırsal bölgeden şehre göç eden bir huaso (Şili köylü) arasında bir karışımdı.

Başlangıç ​​tarihi itibariyle Şili, yoğun bir kırsal göçle karşı karşıyaydı. Bu şekilde çizgi film o anın sosyal gerçekliğini yansıtıyordu.

Zamanla karikatürist Pepo karakterini geliştirdi. Önce, daha insani olması için kondor özelliklerini yumuşattı. Ayrıca bir kız arkadaşı, bazı arkadaşlar ve hatta bir yeğen yarattı.

Condorito'nun uluslararası durumları yansıtmadığı doğru olsa da, Şili'deki belirli bir durumu tasvir etti. Condorito'nun maceralarında Pepo, şehre gelen esprili ve komik bir Şili köylüsünü canlandırmak istedi. Condorito, 1955'ten beri hem Şili'de hem de diğer ülkelerde aynı isimli bir dergide yayınlanıyor.

Mortadelo ve Filemon (İspanya)

Mortadelo y Filemon ilk kez 20 Ocak 1958'de yayınlanan bir çizgi film serisiydi. Yaratıcısı İspanyol Francisco Ibáñez Talavera'ydı (1936-). Orijinal adı, bilgi ajansı Mortadelo y Filemón'du.

Yazarın kendi sözleriyle, çizgi romanın asıl amacı bir saçmalıktı. Filmde baş kahramanlar Mortadelo ve Filemon, sırasıyla Dr. Watson ve Sherlock Holmes gibi davrandılar. Çizgi romanın tüm gelişimi, sorundan soruna yaşayan iki beceriksiz varlığı tasvir etti.

Bu çizgi roman bir müzikal içine alınmış ve video oyunlarının konusu olmuştur. Aynı şekilde, Gran Premio del Salón del Comic (1994), Haxtur Ödülü (2000) ve Güzel Sanatlar Liyakat Madalyası (2001) ile ayırt edilmiştir.

Referanslar

1. Yeni Dünya Ansiklopedisi. (s / f). Karikatür. Newworldencyclopedia.org'dan alınmıştır.
2. Oxford Sözlükleri. (s / f). Karikatür. En.oxforddictionaries.com adresinden alınmıştır.
3. Web Arşivi. (s / f). Karikatür Tarihi. Web.archive.org adresinden alınmıştır.
4. Merriam-Webster Sözlüğü. (s / f). Çizgi Film: Sadece Çocuklar İçin Değil. Merriam-webster.com adresinden alınmıştır.
5. Upton, C. (2006). İngiltere'nin cep karikatürünün doğuşu: YEREL TARİH Karikatüristin tarihinde bir süre gülümseyin. Thefreelibrary.co'dan alınmıştır.
6. Kehr, D. (2018, 20 Temmuz). Animasyon. Britannica.com'dan alınmıştır.
7. NSW Eyaleti, Eğitim ve Öğretim Bakanlığı. (s / f). Çizgi filmlerin özellikleri. Lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au adresinden alınmıştır.
8. Reati, F. (2009). Arjantin'in Montoneros'u: 1970'lerin Yeraltı Siyasi Basınında Siyasi Propaganda Olarak Çizgi Romanlar, Çizgi Filmler ve Görseller. J. Poblete ve H. L'Hoeste (editörler), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / or American Comics, s. 97-110. New York: Springer.
9. Şili hafızası. (s / f). Condorito (1949-). Memoriachilena.cl'den alınmıştır.
10. Casas, N. (2015). Çizgi Roman Karakterlerinin Tarihçesi ve Analizi. Çizgi Roman Karakterlerinin Tarihçesi ve Analizi. Madrid: Editoryal Bruguera SA