ROMANTIK LIRIK: ÖZELLIKLER, TEMALAR VE YAZARLAR - EDEBIYAT - 2025

Romantik lirik yoğun duygu, derin yansıma sonucu veya kendi işinin "Ben" kahramanı olarak yazarın deneyimi her türlü tezahürünü iletmek için kullanılan geleneksel bir şiirsel ifadesidir.

Bu şiirsel ifade, romantizm hareketinin bir manifestosu olarak 19. yüzyılda Avrupa'da doğdu. En büyük destekçileri İngiltere, İspanya, Almanya, Fransa ve edebiyatın özgürlük ve sevgi değerlerini savunmaya çalıştığı diğer ülkelerden geldi. Ancak, en büyük doruk noktası Almanya'da başından beri gerçekleşti.

Romantik sözlerin temsilcisi José de Espronceda.

Temel özelliklerinden biri, yazara odaklanmasıdır, bu nedenle "I" figürüne odaklanır. Bu, romantik liriğin tanımlayıcı bir el yazması olmaktan çıkıp yazarının duygularının, deneyimlerinin, deneyimlerinin ve düşüncelerinin tezahürü haline gelmesinin nedenidir.

Romantik liriklerin insani ve duygusal doğası gereği son derece dramatik, çirkin ve şiddet içeren eserlerdir.

Bu nedenle, içinde anlatılan alanlar alışılmadık olabilir (gece mezarlıkları, ıssız yerler veya duygu yüklü odalar).

Romantik şiir konuları

Romantik lirik, aşağıdaki temaları her zaman sanatçının yaşamının ve içselliğinin bir yansıması olarak ele alır:

• Özgürlüğün doğrulanması
• Aşk
• öznellik
• Bireyin yüceltilmesi (I)
• Kişisel tatmin arzusu
• Burjuva toplumdan kopuş (kurallarda, parada ve sosyal sınıflarda kendini gösterir)
• Normlara aldırış etmemek
• cömertlik

Böylelikle romantik sözlerin içeriği, bir manzaranın basit bir anlatımı ya da açıklaması olmaktan çıkar ve yazarın duygularının ayrıntılı açıklaması haline gelir.

Bu nedenle, neredeyse her zaman bu tür sanatsal üretimin içinde yer alan eserler çirkin, vahşi, gizemli ve şiddetlidir.

Romantik lirikte yer alan çok az konu gereksizdir veya anlamsızdır, aksine, hepsi yazar tarafından kişisel duygularını ifade etmek için kullanılan bir yol.

Romantizmin bir parçası olarak, bu tür lirik tüm rasyonel argümanları reddeder ve duygulara öncelik verir. Bu nedenle aşk, prodüksiyonlarının temel bir parçasıdır.

Yapı ve dil

Bir ritim elde etmek için keskin tekerlemeler, paralellikler, onomatopoeia, alliterasyonlar, asyndeton ve polysyndeton kullanan polimetrik ve müzikal bir kompozisyondur.

Aynı zamanda keskin broşür gibi yeni müzikal formların yaratılmasından da sorumludur.

Romantik lirik, romantik şarkılarına ve bestelerine hayat vermek için artık kullanılmayan yapıları ve müzikal formları ele alıyor. Bu şekilde duygu düzleminden türetilen isimlerle dolu bir dili kullanır.

Anlamsal terimlerle, romantik lirik duygu ve acı, hayal kırıklığı, yaşam, ölüm, keder ve yaşamdan genel tatminsizlik için açık bir tercihi gösterir.

Bu nedenle illüzyon, gölge, acı, çılgınlık, dürtü, esaret, kimera, mezar veya tutku gibi kelimeleri nasıl içerdiğini görmek yaygındır.

Romantik şarkı sözlerinde sıfatların kullanımı da oldukça belirgindir. Bu şiirsel kompozisyon, diğerleri arasında durgun, büyülü, zayıf, gizemli, kasvetli, kasvetli, acı veren, kasvetli, dehşet verici gibi niteleyicileri kullanma eğilimindedir. Yazar tarafından neyin algılandığına daha fazla vurgu yapmak için.

Anlatı tipi geçmişi çağrıştırır, bu nedenle anakronistik bir tona sahip olabilir veya arkaizmlerle dolu olabilir. Bununla birlikte, okuyucu için her zaman tanıdık ve yakın bir dil tutmayı başarır, üstün bir mesaj uyandırmaya çalışan metaforlarla dolu.

Yön ve gelişme

Romantik lirik, kasvetli bir üslup ve ortaçağ ortamında geliştirilmiştir. Sözlü olarak iletilen destan, baladlar ve efsaneler gibi. Bu nedenle geçmişe ait şiirlerle ilgilenmesi mümkündür.

Öte yandan, romantik şiirin tarihsel gelişimi 19. yüzyılda iki dakikada gerçekleşti. 1850'den önce romantik şiir vatansever ve sosyaldi.

Aksine, 19. yüzyılın ikinci yarısında, romantik lirik melankolik bir şekilde ve samimiyetle "ben" den söz eder.

Sözün bu ikinci biçimi zaman içinde geçerli olacak ve geri dönüşü olmayan bir acı, delilik ve hayal kırıklığı kaynağı olarak belirgin karamsarlığı ve aşk kavramıyla devam edecek.

Romantik liriğin özellikleri

Samimi

Romantik lirik, yazarın samimi yaşamının kişisel yönlerini içerir, bu şekilde kurgu, sanat ve gerçeklik (yazarın hayatı) arasındaki sınırlar bulanıklaşır.

Sanatsal üretim ile yazarının hayatı arasında yakın bir ilişki olduğu düşünülmektedir.

"Ben" in teşviki

Romantik lirik, kişiyi yücelterek onu ön plana çıkarır. Bu nedenle, metnin yazarının nasıl çalışmanın ana karakteri olarak ele alındığını görmek yaygındır.

Dinin varlığı

Romantik lirik eserler içinde dini bir tanrının varlığını bulmak yaygındır. Böylelikle, bu yapımda bir tür dinden nasıl hep bahsedildiği görülebilir.

Doğa ve ruh hali

Romantik lirikte doğa ile yazarın ruh halleri arasında yakın bir ilişki kurulur.

Bu, yazarın doğayı insancıllaştırması, ona kendisinin hissettiği duygu ve duygularla bahşettiği şekilde açıklanmaktadır.

Yazarlar ve eserler

Jose de Espronceda

Espronceda, İspanya'da romantik şiirin öncüsü ve tanıtıcısı olarak kabul edilir. Ondan önce ülkesinde bu tür şiirsel üretim başarılı olamamıştı.

Aralarında "Korsan Şarkısı" ve "El Verdugo" nun öne çıktığı çok sayıda eserin ve şarkının yazarıdır.

Karakterleri her zaman toplumdan dışlanır ve o dönemde İspanyol toplumunun nasıl yapılandırıldığını sorgular.

Rosalia de Castro

Romantik lirik şiir eserleri arasında Galiçya Şarkıları'nı doğuran kitapçık öne çıkıyor.

Yapıtının yapısı döngüseldir ve bunu düzgün yapma yeteneği olmadan şarkı söyleyen genç bir kadının sesi altında gerçekleşir.

Referanslar

1. Baez, GC (2017). Scribd Inc. Romantik Şarkı Sözü Nedir ?: scribd.com
2. Barba, DR (10 Nisan 2013). ROMANTİKÇİ. Lirica Romantica y Premodernista ve karakteristiklerinden elde edildi: danielbarbara5tocs.blogspot.com.br
3. Britannica, TE (2017). Encyclopædia Britannica. Lyric'den alındı: britannica.com
4. Encyclopedia, NW (7 Temmuz 2008). Yeni Dünya Ansiklopedisi. Lirik şiirden alındı: newworldencyclopedia.org
5. MILLER, CR (sf). Blackwell Referans Çevrimiçi. Lyric Poetry'den alındı: blackwellreference.com.