BAROK DÖNEMIN 3 AŞAMASI: ERKEN, TAM VE GEÇ - SANAT - 2025

Barok aşamaları sanat tarihinin çok varlığı ile bu sanatsal ve kültürel hareketin farklı karakteristik periyotları vardır. Barok, Avrupa'da doğdu, 17. yüzyılın başlarında esas olarak İtalya'da gelişti ve 18. yüzyılın ortalarına kadar uzandı. Avrupa kökenli olmasına rağmen, bu hareket o zamanlar mevcut Amerikan kolonilerinde büyük etkiye sahipti.

Barok hareket, mimari, müzik, resim, heykel, edebiyat, dans ve tiyatro gibi uygulamaları ve ifadeleri kapsar. Belirlenmiş sosyal ve politik sonuçlarla, zaman için etkisinin sanatsal bir üslup veya akım olmanın çok ötesine geçtiği düşünülmektedir. Aristokrasi tarafından bir sürpriz aracı olarak görülüyordu.

Barok, esas olarak Avrupa'da Katolik Kilisesi tarafından tanıtıldı. Başlıca sanatsal tezahürler, zaferler ve ilahi karakterlerin varlığıyla içeriklerinde dini ve zengin temaları benimsemeye başladı.

Bu hareket, varlığı boyunca üç ana aşamaya ayrıldı: 1590 ve 1625 yılları arasında erken veya ilkel Barok; 1625 ve 1660 yılları arasında Full Barok; ve 1660-1725 yılları arasında geç Barok, başka bir harekete yol açan son aşama: rokoko.

Bugün hala daha modern akımlardan etkilenen barok tezahürleri veya versiyonları görebilirsiniz.

Barok'un 10 Ana Temsilcisi ilginizi çekebilir.

Barok döneminin farklı aşamaları ve özellikleri

Erken Barok (1590 - 1625)

Barok, İtalya'dan geliyor ve unsurlarını benimseyen ilk etkileyici biçimlerden biri resimdi. İç reformları, sanatın içeriğine ve işlevlerine yönelik yeni yönergelerin uygulanmasına izin veren Roma Katolik Kilisesi'nin etkisi altında ortaya çıkar.

O zamana kadar, en ünlü ressamlar Kilise tarafından atanan komisyonlar için sürekli rekabet ediyorlardı, bu nedenle bu yeni estetik değişiklikleri ilk benimseyenler onlardı.

Bu değişimler arasında, dini değerleri yücelten ve sadece entelektüellere değil, cahillere de ulaşabilen çok daha doğrudan, açık ve teatral bir ikonografi.

Uzmanlara göre Barok, Kilise'nin devrimci kültürel hareketlere ve daha liberal fikirlere karşı bir tepkisi olarak başladı.

Bununla birlikte, Roma, mimarinin kamusal alanlarda daha büyük bir rol oynadığı ve günümüze kadar korunan anın kentsel kimliğini belirlediği başarılı gelişiminin merkez üssüydü.

Barok'un ilk plastik tezahürlerinde, asimetri, kompozisyondan ziyade merkezileşme hakim oldu.

Rengin yoğunluğu ve önemi, dönemin diğer eserlerinden farklı bir özellik kazandırmıştır. Caravaggio, bu ilk etabın temsilcilerinden biridir.

Tiyatro, Barok döneminin başlangıcında, sonraki aşamalarda çok duyusal bir deneyim haline gelme noktasına kadar konsolidasyonuna gideceğini bilmeden ürkek bir ilk adım atacaktı.

Tam Barok (1625 - 1660)

Bu dönemde, Barok, daha fazla sayıda sanatta ve ülkede bir hareket olarak konsolide edildi.

Barok mimari, İtalya ve İspanya'nın farklı şehirlerinde tüm ihtişamıyla kendini göstermeye başladı. Tablo Avrupa'da çoğaldı; Diego Velázquez, bu dönemin ve genel olarak Barok döneminin en önde gelen ressamlarından biriydi.

Barok mimari, çok sayıda Avrupa ve hatta Latin Amerika binalarının trendini belirledi.

Büyük süslemelerin yanı sıra son derece süslü kubbeler ve iç mekanlara odaklandı ve bir ana yatak odasında biten geniş odaların ardı ardına geldi.

Edebiyat bu akıma yeni olanaklar getirdi. William Shakespeare, Pedro Calderon de la Barca ve Jean Racine gibi üst düzey Avrupalı ​​temsilcilerden bazıları İngiltere, İspanya ve Fransa'dan geldi. En popüler edebi türler arasında drama ve şiir vardı.

İspanya durumu özeldir, çünkü Barok döneminde İspanyol edebiyatının Altın Çağı olarak bilinen şeyin, diğer yazarların yanı sıra ilk romancı Miguel de Cervantes'in ortaya çıkmasıyla geliştiği düşünülmektedir.

Barok döneminin tamamı yalnızca etkileyici sanatlara odaklanmakla kalmadı; unsurları René Descartes, John Locke, Francis Bacon gibi bir nesil filozof tarafından inceleme ve düşünme nesnesi olarak alındı.

Karma düşüncenin geliştiği bir aşamaydı: yeni fikirlerin eski dini geleneklerle birleşimi.

Geç Barok (1660 - 1725)

Bazı tarihçilere göre, Barok'un üçüncü ve son aşaması bazen böyle değil, bir sonraki hareketin başlangıcı olarak kabul edilir: Rokoko.

Ancak, bu dönemde esasen barok sayılan gösteriler yapıldığını iddia edenler de var. Bu geçiş aşamasının eserlerinde belli özellikler bulunmuştur.

Resim, müzik ve tiyatro için daha büyük bir tarihsel öneme sahip olan bu aşamada hemen hemen tüm sanatlar önem düzeyini ve üretimini sürdürdü.

İlki, merkez üssünü Luca Giordano ve Sebastiano Ricci gibi ressamlarla Roma ve Venedik gibi şehirlerde tuttu. Başlıca bölge kiliselerindeki fresklerin çoğu bu dönemde yapılmıştır.

Müzik söz konusu olduğunda, Barok döneminde yapılan bestelerin çoğunun bu aşamada ve hatta biraz sonra yapıldığı düşünülmektedir.

Diğer sanatların aksine, barok müziğin diğer sanatsal tezahürlerin izlediği aynı estetik ve kavramsal kavramları paylaşıp paylaşmadığı tartışılmaktadır.

Barok döneminde ve daha spesifik olarak bu son dönemde ortaya çıkan veya popüler hale gelen ana müzik formları, konser ve senfoni ile sonat ve kantattı. Bu aşamada müzikal deneyler tiyatro ile yakından ilişkiliydi.

Gösteri sanatları bu aşamada pekiştirildi ve uluslararası sahnede daha fazla önem kazanacaktı.

Barok'a yol açan dini kavramların ardından tiyatro, tanrıları ve tanrıları sahneye indirdi ve teknoloji, kullanılan makinelerin varlığı olmadan çok daha samimi bir deneyim imkanı sundu.

Barok sanatsal bir hareket olarak sona ermesine rağmen, bugün bu terim hala diğer sanatsal veya etkileyici parçaların fiziksel özelliklerini veya gelişim aşamalarını tanımlamak için kullanılmaktadır.

Referanslar

1. Tahviller, ME (2013). Batı Kültüründe Müzik Tarihi. Pearson.
2. Bury JB (1956). Kuzey Portekiz'de Geç Barok ve Rokoko. Mimarlık Tarihçileri Derneği Dergisi, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Belgesel Sanat Tarihi, Cilt 2: Michelangelo ve Maniyeristler, Barok ve Onsekizinci Yüzyıl. Princeton University Press.
4. Maravall, JA (1986). Barok Kültürü: Tarihi Bir Yapının Analizi. Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları.
5. Price, C. (1993). Erken Barok Dönemi: 16. yüzyılın sonlarından 1660'lara kadar. Londra: Macmillan.