- Tarihin en ünlü 30 mimarı
- 1- Michelangelo Buonarroti (1475-1564, İtalya)
- 2- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, İtalya)
- 3- Ustad Ahmad Lahauri (1580-1649)
- 4- Ictinus (MÖ 5. yüzyılın ikinci yarısı)
- 5- Callikratlar (MÖ 470 - MÖ 420)
- 6- Bonanno Pisano (1150-1200)
- 7- William Morris (1834-1896)
- 8- Antoni Gaudí (1852-1926)
- 9- Walter Gropius (1883-1969)
- 10- Le Corbusier (1887-1965)
- 11- Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
- 12- Gustave Eiffel (1832-1923)
- 13-
- 14- Frank Owen Gehry (1929)
- 15- Jorn Utzon (1918 - 2008)
- 16-
- 17- César Pelli (1926-)
- 18- Mario Palanti (1885-1978)
- 19-
- yirmi-
- 21- Oscar Niemeyer (1907-2012)
- 22-
- 23- Rafael Viñoly (1944-)
- 24- Jean Nouvel (1945-)
- 25- Buckminster Fuller (1895-1983)
- 26- Kengo Kuma (1954-)
- 27- Louis Kahn (1901-1974)
- 28- Glenn Murcutt (1936-)
- 29- Zaha Hadid (1950-2016)
- 30- Diébédo Francis Kéré (1965-)
Size , çalışmaları için silinmez bir iz bırakan tarihin en ünlü 30 mimarının bir derlemesini bırakıyoruz . Bu sanata sponsor olan isimlerin kim olduğuna dair kesin bir veri yok, ancak gelişimini etkileyen birçok mimar.
Dans, heykel, müzik, resim, edebiyat, gravür, fotoğraf, tiyatro ve sinemanın yanı sıra sanat dallarından biri olarak kabul edilen mimarlık, insanlığın gelişimine eşlik eden uzun bir geçmişe sahiptir. medeniyetler neredeyse başlangıcından beri.
Adının ortaya çıkmasına neden olan terim, Yunanca otorite ve inşaatçı sözcüklerinin birleşimidir ve Antik Yunanistan onun doğum yeridir.
Mimarlık, teorik tanımına göre, insan yaşam alanını projelendirme, tasarlama, inşa etme ve değiştirme sanatı ve tekniğidir. Uygulamada, insan yaşamının bir parçasını oluşturan binaların, anıtların ve alanların görünümüne dönüşür.
Tarihin en ünlü 30 mimarı
1- Michelangelo Buonarroti (1475-1564, İtalya)
Özgün, çok yönlü ve yıkıcı Miguel Ángel, tarihin en büyük sanatçılarından biriydi. Her biri kendine özgü damgasıyla farklı sanat dallarına girişti ve mimari bir istisna değildi.
En seçkin eserleri arasında Floransa'daki Laurentian Kütüphanesi, Roma'daki Capitol Meydanı ve Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası (papalık koltuğu) bulunmaktadır. Ayrıca Sistine Şapeli kubbesinin tasarımcısıdır.
2- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, İtalya)
Miguen Ángel'ın eserleri üzerinde herhangi bir etkisi olup olmadığı net değil, ancak çalışmaları yakından ilişkiliydi. O, şüphesiz, İtalyan Barok döneminin en temsili figürüydü ve bütün bir mimarlık dönemine damgasını vurdu.
En unutulmaz projeleri arasında Plaza ve Aziz Petrus Bazilikası veya Cornaro Şapeli'nin sütunları var. Ayrıca heybetli ve dekoratif üslupla anıtlar ve binalarla dolu bir miras bıraktı.
3- Ustad Ahmad Lahauri (1580-1649)
Hindistan, Agra'daki Tac Mahal'in ana mimarıydı. Eserlerinin kayıtları olmamasına rağmen, dünyanın harikalarının kurucusu olarak kabul edildi ve "sonsuzluğun yüzünde bir gözyaşı" olarak kabul edildi.
4- Ictinus (MÖ 5. yüzyılın ikinci yarısı)
Belki de mimarlığın babalarından biridir, ancak M.Ö.5. Yüzyıla ait kesin veriler olmasa da, bu sanatın gelişmesinde şüphesiz eserleri temel teşkil ediyordu.
Parthenon, Telesterion ve Apollon Tapınağı, hepsinin tanımlanmış bir sütun ve saçak stiline sahip en tanınmış üç eseri.
5- Callikratlar (MÖ 470 - MÖ 420)
Diğer Yunanca öğretmeni. Ictinos ile birlikte Atina Akropolisi'ni yeniden inşa ettiler. Parthenon ve diğer antik binalar üzerindeki çalışmalarıyla mimari kültür üzerinde muazzam bir etkiye sahipti.
6- Bonanno Pisano (1150-1200)
Pisa Kulesi projesinin aslında mimarı olup olmadığı konusunda tartışmalar olsa da, inşaatında yer aldığına dair hiçbir şüphe yok.
Bizans sanatının ve klasik antik çağın savunucusu, eğimli katedralin kapısı yazarlığıdır ve bronz panolarında yirmi dört sahnede İsa'nın hayatının ana bölümlerini anlatır.
7- William Morris (1834-1896)
Yaratıcı ve fikirlerinde inatçı olan Morris, endüstriyel üretimi tamamen reddeden Sanat ve El Sanatları hareketinin kurucusuydu ve işlerini geliştirmenin bir yolu olarak zanaatkarlığa dönüşü teşvik ediyordu. Kızıl Ev onun en beğenilen eseri.
8- Antoni Gaudí (1852-1926)
Görmeden ölen dahilerden biri en önemli eserini tamamladı: La Sagrada Familia (2026'da tamamlanması bekleniyor). Ancak, onlarca bina ve anıt bıraktığı Barselona şehrinin tüm mimarisinde varlığı hissedilebilir.
Modernizmin savunucusu, düz çizgilere yakalanmıyordu, detayların, renklerin, dokuların ve şekillerin bir konsept içinde bol olduğu bir tarzı vardı. Casa Batlló ve Parc Güell en tanınmış (tamamlanmış) iki eseri.
9- Walter Gropius (1883-1969)
Modernitenin en etkili hareketlerinden biri olan Bauhaus ekolünün yaratıcısı Gropius, rasyonalizasyona ve estetik ile kullanımın gerekli birleşimine inanıyordu.
Bütün bir döneme damgasını vuran Alman mimar, "Biçim işlevi izler" dedi. PanAm Tower belki de gereksiz olduğunu düşündüğü sade bir tarza yanıt veren en iyi bilinen eseridir.
10- Le Corbusier (1887-1965)
Saf ve temiz çizgilerin bir militanı olan Le Corbusier, modern mimarlık teorisyenlerinden bir diğeridir. Yaptığı işlere ek olarak, geniş bir teorik miras bıraktı.
Güzellik üretecek bir makine olarak gördüğü dünyayı mimariyle değiştirme olasılığına inanıyordu. Pratikte müttefik olarak çoğunlukla betonarme ile çözülen bir şey ve açık alanların uygulanması.
Buna karşılık, insan vücudunun boyutlarına dayanan "Le Modulor" adlı kendi ölçüm sistemini geliştirdi. Başyapıtları Villa Savoye, Poissy ve Notre Dame du Haut şapelidir.
11- Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Van der Rohe'nin etkisi, yukarıda bahsedilen mimarlara göre daha az değildir. Yine Bauhaus'un bir parçası ve zamanına göre gelişmiş bir üslupla, bu Alman dehası katı bir akılcıydı.
Mermer, demir ve cam eserlerinin en sevdiği unsurlardı. New York'taki Seagram binası, Farnsworth House ve Barselona'daki Alman Pavyonu ana eserleridir.
12- Gustave Eiffel (1832-1923)
Eyfel bir mimar olmamasına rağmen, inşaat mühendisi olarak çalışmasının sonraki nesil mimarlar üzerindeki etkisi nedeniyle bu listede ondan kaçınmak imkansızdır.
Yapıdaki kavramları, köprüleri tasarlamanın bir yolu için belirleyiciydi, ancak Eyfel Kulesi'nin yaratıcısı olduğu için her zaman hatırlanacak. Bu anıt, 1889'da inşa edildikten sonra Paris toplumu tarafından şiddetle reddedildi, ancak bugün ışık şehrinin sembollerinden biridir.
13-
"Tüm ifadesiyle minimalizm", Wright'ın çalışması için en doğru tanımdır. Saf bir tarzın peşinde olan bu mimar, büyük bir görsel şeffaflık arayışında, ferahlık hissi veren ışığın geçişine boşluklar bıraktı.
En büyük hedefi, Fallingwater House ve Kaufmann House gibi çalışmalarına benzersiz bir tarz kazandıran belirli bir yapı ile kapalı alanları tanımlanmış alanlardan ayırmaktı.
14- Frank Owen Gehry (1929)
Yenilikçi, özgün ve özel, çünkü Gehry mimarisi bir sanattı ve bu nedenle her binanın bir tablo, heykel veya çizime benzer bir sanat eseri olması gerekiyordu.
Yaratılışında sınır tanımıyordu, her türlü malzemeyi, yapıyı, şekli ve rengi kullandı. Her işe anlamlı bir hayat vermek için düzensizlikler ve dengesiz uçaklarla inşa edebilirdi.
Frank Gehry House (California), Guggenheim Müzesi (Bilbao), Hotel Marqués de Riscal (The blind man, İspanya), Dancing House (Prag) veya DG Bank Binası ( Berlin).
15- Jorn Utzon (1918 - 2008)
Utzon, dünyanın en ikonik binalarından biri olan Sidney Opera Binası'nın yaratıcısıydı. Anıtsal bir tarzın savunucusu, eserlerini her zaman etrafını saran ortama uyarlamaya çalıştı.
16-
Belki de Barselona'daki Modern Sanat Müzesi, stilini en iyi tanımlayan eserdir: açık, uyumlu, düz çizgiler, boşluklar, ışık ve bol miktarda beyaz.
Le Corbusier ve Lloyd Wright'ın itiraf ettiği bir hayranı olan Meier, bu etkiyi eserlerine yansıtıyor.
17- César Pelli (1926-)
Pelli, günümüzün en tanınmış mimarlarından biridir. Öğretim ve araştırma ile bağlantılı olarak, eserleri dünya çapında öne çıkıyor.
Çalışmaları arasında, 1998 ile 2003 yılları arasında dünyanın en yüksek binası olan Malezya'daki Petronas Kuleleri de yer almaktadır.
18- Mario Palanti (1885-1978)
Belki adı şaşırtıcıdır, ancak bu İtalyan mimar, Buenos Aires ve Montevideo'daki iki sembolik eserden sorumludur; bunlardan biri (Barolo Sarayı) 20. yüzyılın başında Latin Amerika'daki en yüksek bina olarak biliniyordu.
Neo-Gotik tarzın sevgilisi olan Palanti, Arjantin başkentindeki Barolo Sarayı'nın ve Uruguay'ın başkentindeki Salvo Sarayı'nın yapımından sorumluydu.
Dante Alighieri'nin İlahi Komedya'sından esinlenen iki ikiz bina. Her ikisinin de kubbesinde güçlü bir reflektör var ve sanki birbirlerine bakıyormuş gibi zıt yönlerde yapılmışlar. İşin garibi, Palanti'nin planları yanına alması ve asla ortaya çıkmaması.
19-
Johnson'ın aynı zamanda mezuniyet projesi ve evi olan bir şaheseri var. Bu mimar, tamamen demir bir yapı olan, beton duvarları olmayan ve tamamen camla kaplı olan Cam Ev'i, sanki büyük bir pencere gibi inşa etti.
yirmi-
Amerika Birleşik Devletleri'nde okudu ve tüm kariyerini geliştirdiği Amerikan vatandaşlığını aldı. Dünyanın her yerinde eserleri vardır ve hepsinde, Groupis kriterlerinden ve “uluslararası tarzdan” esinlenerek, saf çizgileri ve işlevsel verimlilik tarzı tanınabilir.
Çimento, cam, çelik, soyut şekiller ve efektler yaratma konusundaki özgün yetenek, orijinal Pei'nin ayırt edici özellikleridir. Eserleri arasında Paris'teki Louvre müzesinin piramidi öne çıkıyor.
21- Oscar Niemeyer (1907-2012)
Le Corbusier hayranı olan bu Brezilyalı mimar, kariyerinde yüz eser gerçekleştirdi, ancak 1960'tan beri ülkesinin başkenti Brasilia olan bütün bir şehrin tasarımından sorumlu olduğu için dikkat çekiyor.
Niemeyer kariyerini, çalışmalarının çoğunda kullandığı ve işlerini şekillendirmek için büyük çok yönlülük atfettiği bir malzeme olan betonarme üzerine kurdu.
22-
Foster, eserlerine gezegenin son on yıllarda yaşadığı değişiklikleri temsil eden bir dokunuş kattığı için modernitedir. Barselona'daki Collserola iletişim kulesi bunun bir örneğidir.
23- Rafael Viñoly (1944-)
Bu mimarın dünyanın her yerinde eserleri ve tasarımları var, ancak ünü, içte ve dışta sıcaklıkta büyük bir artışa neden olan bir büyüteç etkisine neden olan içbükey cam tasarımlarının tartışmasında yatıyor.
Viñoly'nin binalarındaki güneş ışınlarının yansıması insanlarda yanmalara, otomobil parçalarının erimesine ve hatta binalarından birinde kızarmış yumurta pişirildiği bir deney yapıldı.
24- Jean Nouvel (1945-)
Çalışmalarıyla dünya çapında tanınan günümüzün en başarılı mimarlarından biridir. En önemli eserlerinden biri, Barselona'daki modern Torre Agbar binasıdır.
25- Buckminster Fuller (1895-1983)
Şöhreti, köşeleri bir kürenin yüzeyinde çakışan üçgenler ve altıgenler gibi çokgenlerden oluşan bir yapı olan jeodezik kubbenin geliştiricisi olmasında yatmaktadır. Bu şekil, fullerenler olarak bilinen karbon moleküllerinin ismine ilham verdi.
Çalışmalarıyla ve dünyanın sınırlı kaynakları hakkındaki felsefesiyle de öne çıkan ve onu daha azıyla daha fazlasını yapmanın bir yolunu bulmaya yönlendiren Fuller'ın mimarisine asıl katkı buydu.
26- Kengo Kuma (1954-)
Bu Asyalı mimar, çağdaş Japon minimalizmini sade ve saf tasarımlarla birleştirmeye çalıştığı tarzı hakkında "Amacım alanı geri kazanmak" diyor.
Her işindeki misyonu, işi onu çevreleyen doğa ile ilişkilendirmektir. Vancouver Kulesi, en seçkin eserlerinden biridir.
27- Louis Kahn (1901-1974)
Le Corbusier'in fikirlerinin bir takipçisi olan Estonya doğumlu ancak Amerikan merkezli mimar, Işık ve havalandırma kanallarının açığa çıktığı bir yapı inşa eden ilk kişi oldu. Yale.
Kahn, çalışmalarını "mekanların yansıtıcı inşası" olarak tanımladı ve antik kalıntıların, anıtsallığın, monolitizmin ve zamansızlığın eserleri üzerindeki etkilerini fark etti. Mimar olmasının yanı sıra öğretmendi ve uzun bir yazı ve eser mirası bıraktı.
28- Glenn Murcutt (1936-)
Basit ve ilkel bir tarzın sahibi, mimaride ender rastlanan bir şey olan stüdyosunda tek başına çalışıyor. Mies Van der Rohe ana etkilerinden biridir ve eserleri, onları çevreleyen doğal bağlamı birleştirme niyetini yansıtır.
Çalışmalarının neredeyse tamamı, farklı konut projelerinde yerel zanaatkarlık ve hassasiyetle dolu bir tarzla çalıştığı ülkesinde yapılıyor.
Kendini insanlığı seven az sayıdaki mimarlardan biri olarak tanımlıyor, çalışmalarını bir düşünce biçimi olarak tanımlıyor ve şuna inanıyor: “Mimarlık bir cevap olmalı. Bir dayatma değil ”.
29- Zaha Hadid (1950-2016)
Belki de en ünlü kadın mimar. Irak kökenli olmasına rağmen kariyerinin çoğunu İngiltere'de yaptı. Dekonstrüktivist akımdan gelen Hadid, disiplinin en önemlilerinden biri olan Pritzker Ödülü'nü alan ilk kadındı.
Çalışmaları düz çizgileri anlamıyor ve öngörülemez, bu da kariyeri boyunca özgün bir tarzı işaret ediyor. Eserleri arasında Corones Dağ Müzesi, Rosenthal Çağdaş Sanat Merkezi, Haydar Aliyev Kültür Merkezi ve Zaragoza'daki Köprü Köşkü bulunmaktadır.
30- Diébédo Francis Kéré (1965-)
Bu Afrikalı mimarın önemi, eserlerinin ihtişamında değil, kariyerinin özgünlüğünde yatmaktadır.
Gando topluluğunda doğdu, Almanya'da mimarlık okudu ve mezun olduktan sonra, bilgisini orada kullanılan inşaat yöntemleriyle birleştirerek ülkesinin gelişimini desteklemek için memleketine dönmeye karar verdi. Böylece okullar, parklar, sağlık merkezleri ve çevreleme için alanlar inşa etti.