TIYATRO SENARYOSUNUN EN ÖNEMLI 7 UNSURU - SANAT - 2024

Tiyatro script elemanları evreleme mümkün kılan şeylerdir. Tiyatro senaryosu, oyuncuların oyunda hangi kelimeleri telaffuz etmeleri gerektiğini bilmelerini sağlayan yazılı bir metindir.

Senaryo, kostüm tasarımcısına hangi kostümlerin gerekli olduğunu ve set tasarımcısına sahnenin bağlamının ne olduğunu ayrıntılarıyla anlatıyor.

Yönetmen için senaryo, kendi yorumu da dahil olmak üzere tüm bu unsurları tutarlılıkla birleştirmesine izin veriyor.

Bir oyunun nasıl yazılacağı birçok faktöre bağlıdır: izleyici ve amaç, senaristin insanlık durumuna ilişkin mevcut görüşü ve yazarın etrafındaki gerçeği nasıl algıladığı.

Bazı oyunlar bir fikre odaklanarak başlayabilirken, diğerleri ana karaktere odaklanabilir. Diğer komut dosyaları izleyici düşünülerek yazılır.

Bakış açısı ne olursa olsun, bir oyun insan deneyimlerini yeniden yaratır ve öne çıkarır.

Tiyatro senaryosunun 7 ana öğesi

1- Eserin adı

Yazılı eserin başlığını ifade eder.

2- Argüman veya konu

Bir oyunun gerçekleri, ne olduğu, olay örgüsünü oluşturur. Tartışma, birlik ve açıklığa sahip olmalıdır.

Her eylem başka bir eylemi tetikler. Bu harekete ulaşılamazsa, eylem diğerlerinden ayrılır.

Çatışmaya dahil olan karakterlerin bir hareket modeli vardır: ilk çatışma, eylem, doruk noktası ve çözüm.

Konu bir komedi ise eğlenceli bir ton, senaryo bir trajediden bahsediyorsa daha ciddi bir ton olabilir.

Bir aşırı uç ile diğeri arasında, komik ve esprili unsurları hüzünlü ve acı verici unsurlarla harmanlayan trajikomedi de dahil olmak üzere çok çeşitli olay örgüsü ve stiller vardır.

3- Eylem

Oyun, bir oyunun bölündüğü bölümlerden biridir. Her eylem, resimlerden ve sahnelerden oluşur ve bir sorunun ifadesi, bir durumun gelişimi veya çatışmanın sonucuyla karakterize edilir.

Durum değiştiğinde, eylem değişir. Eylemin gerçekleştiği ortam da sahnenin manzarasını değiştirerek değişme eğilimindedir. Böylelikle oyuncuların başka bir yere taşınmış izlenimi veriyor.

Oyuncular perde düşmesiyle görsel olarak ayrılır veya bir sonraki eyleme yer açmak için ışıklar kapatılır.

4- Sahneler

Teatral yapının temel formu, bir zaman, mekan ve eylem birimi. Sahne, ritmik bir parça, durum veya olaydır; örneğin, bir an için bile yeni bir karakterin girilmesi.

5- Tablo

Kutu, günümüzde kullanılan ayrı bir birimdir. Dolayısıyla resim, bir ifadeden, bir gelişmeden ve bir sonucun kendisinden oluşur. Birkaç sahneden oluşuyor.

6- Karakterler

Karakterler, oyunda rol alan ve olay örgüsüne dahil olan kişilerdir.

Her birinin kendine özgü bir kişiliği, yaşı, görünümü, inançları, konuşma tarzı ve sosyo-kültürel konumu olmalıdır.

Karakter türleri ana, ikincil veya çevreseldir. Ana karakterler başkaları tarafından değiştirilemez: onlarsız hikaye yoktur.

İkincil olanlar önemli olanları takip eder, onlara eşlik eder ve ikinci sırada yer alır. Çevresel karakterler, işin şartlarına göre ortaya çıkar.

7- Diyalog

Diyalog, oyunda duyulan her kelimedir. Sahnede veya sahne dışında her şeyi bilen bir anlatıcı aracılığıyla söylenen, duyulan kelimelerdir.

Referanslar

1. Linares, Marco Julio (2010) Senaryo: elemanlar, biçimler ve yapılar. Meksika. Mexican Alhambra.
2. V MÉNDEZ, J DOMINGO (2002) Edebiyat türü olarak sinematografik senaryo. Murcia: Murcia Üniversitesi
3. Editör (2014) Komut Dosyaları Öğelerdir. 2017/12/07. Senaryo yazmak. scripwritingsecrets.com
4. Editör (2016) Senaryo yazmanın 9 unsuru. 2017/12/07. KM Studios. kmpactinstudio.com
5. Terrin Adair-Lynch (2016) Tiyatronun Temel Öğeleri. 2017/12/07. Santa Monica Koleji. homepage.smc.edu