MIGUEL HERNANDEZ: BIYOGRAFI VE EDEBI ESER - EDEBIYAT - 2026

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942), 20. yüzyılın en önemlilerinden biri olarak tanınan İspanyol bir şair ve oyun yazarıydı. İspanya İç Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan 36 Kuşağının bir parçasıydı. Ancak edebi üslubu ve özellikleri 27 Kuşağına daha yakındı.

Hernández kendi kendini yetiştirmiş bir şairdi, eseri benzersiz ve derin olmakla karakterize edildi, büyük ölçüde zamanının toplumunda hissettiği görevle uyumluydu. Onunla tanındığı ilk edebi eser, ortak nesnelere dayanan bir dizi şiir olan Perito en moons idi.

Miguel Hernandez. Kaynak: https://www.flickr.com/photos/uned/4702976463/, Wikimedia Commons aracılığıyla

Şairin eserinin ilk kısmı, zamanının gelenek ve görenekleriyle ilgiliydi. Sonra kişisel ve samimi hale geldi, hislerle ve duygularla dolu. Yazılarının gelişimi Luís de Góngora, Francisco de Quevedo ve Garcilaso de la Vega gibi büyük yazarlardan etkilenmiştir.

biyografi

Hernández'in doğumu ve ailesi

Miguel, 30 Ekim 1910'da Alicante'nin Orihuela kasabasında doğdu. Kendini sahadaki faaliyetlere adamış mütevazı bir aileden geldi. Ailesi Miguel Hernández Sánchez ve Concepción Gilabert idi. Şair, evliliğin sahip olduğu yedi çocuğun üçüncü çocuğuydu.

Eğitim

Miguel Hernández, çocukluğundan beri sürü çalışmalarına dahil olmuştur. Bununla birlikte, 1915-1916 yılları arasında Nuestra Señora de Monserrat enstitüsünde ilk eğitim aldı, daha sonra 1918'den 1923'e kadar Amor de Dios okulunu geçti.

1923'te on üç yaşındayken liseye Orihuela'daki Santo Domingo adındaki Cizvit okullarından birinde başladı. Her zaman eğitim için yetenek gösterdi, bu yüzden okumaya devam etmesi için kendisine burs teklif edildi. Ancak babası kabul etmedi, çünkü ona göre genç şair kendisini çobanlığa adamalıydı.

O zaman, Hernández okulu bıraktı, ancak çobanlık yaparken yaptığı bir aktivite olan okumaya daha çok bağlı kaldı. O sıralarda kendisine birkaç kitap sağlayan rahip Luís Almarcha ile tanıştı. Ayrıca Miguel sık sık kentindeki kütüphaneye giderdi.

Kendi kendini yetiştirmiş bir şair

Miguel Hernández'in öğrenme arzusu her zaman canlıydı, bu yüzden kütüphaneye yaptığı birçok ziyaretten birinde diğer çocuklarla bir tür edebiyat kulübü kurmaya karar verdi. Üyeler arasında Fenoll kardeşler, Carlos ve Efrén, Manuel Molina ve Ramon Sijé vardı.

Hernández çalışmalarına devam edemese de öğrenmeye devam etmenin yollarını buldu. Kitaplar onun ana öğretmenleri oldu. Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora, Lope de Vega gibi yazarların eserleriyle bilgi edindi.

İlk daktilo ve tek ödül

Miguel şiirlerini temiz yazabilmek için bir rahipten yardım aldı. Daha sonra kendi daktilosunu almaya karar verdi ve o sırada kendisine üç yüz pesetaya mal olan bir dizüstü bilgisayar aldı. Şair, 20 Mart 1931'de satın alma prömiyerini yaptı.

Değerli makinesini ilk kez kullandıktan beş gün sonra, ilk ve tek ödülünü Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano'dan aldı; o yirmi yaşındaydı. Kazandığı eser, sloganıyla ışık, kuşlar, güneş, 138 mısralık bir şiir altında Canto a Valencia adını aldı.

Madrid'e iki gezi

Hernández, edebi meydanda bir yer sağlamak için 31 Aralık 1931'de Madrid'e ilk seyahatini yaptı. Yerli Orihuela'da edindiği deneyimi ve bazı tavsiyeleri almasına rağmen aradığını alamadı ve bir yıl sonra 15 Mayıs'ta geri döndü.

Kardeşlik Anıtı. Burada Miguel Hernández'in "Silbo de la dquía" adlı parçasından bir parça görebilirsiniz. Kaynak: Cárdenas, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ertesi yıl ilk eseri Perito en mounas'ı yayınladı ve kitapla ilgili bazı etkinliklerden sonra ülkenin başkentine geri döndü. O zamanlar Madrid'de kalmak daha verimli geçti. O sırada Pedagojik Misyonlarda işbirlikçiydi.

Ek olarak, yazar José María de Cossío onu ansiklopedi Los toros'un sekreteri ve editörü olarak görevlendirdi ve Hernández'in çalışmalarının koruyucusuydu. Occidente Dergisi de kapılarını ona açtı ve birçok makaleye katkıda bulundu. Yazar, Pablo Neruda ve Vicente Aleixandre ile arkadaş oldu.

Madrid'e yaptığı bu ikinci gezi, onu El rayo que no cesa'dan bazı dizelerin ilham kaynağı olan sürrealist ressam Maruja Mallo ile geçici bir tutku içinde birleştirdi. O dönem çalışmaları sürrealizm ile sürrealizmle sürtüşse de, en çok ihtiyacı olanlara olan bağlılığını ve sosyal görevini de ifade etti.

Hernández ve İç Savaş

İç Savaş 1936'da patlak verdiğinde, şair memleketindeydi, sonra babasının öldürülmesinden sonra kız arkadaşı Josefina Manresa'ya eşlik etmek için Elda'ya taşındı. Aynı yıl İspanya Komünist Partisi'ne katıldı ve bir yıl sonra siyasi komiser olarak görev yaptı.

Şair aynı zamanda, İkinci Cumhuriyet döneminde gönüllülerden oluşan Beşinci Popüler Milis Alayının bir parçasıydı. Ayrıca, Teruel savaşında Hernández de vardı. Savaş başladıktan bir yıl sonra, 9 Mart'ta Josefina ile evlendi.

Hernández'in son faaliyetleri

Josefina Maresa ile evlendikten birkaç gün sonra Jaén'e ve daha sonra II. Kültür Savunması için Uluslararası Yazarlar Kongresi'ne katılmak için Madrid ve Valencia'ya gitmek zorunda kaldı; daha sonra Sovyetler Birliği'ne gitti.

19 Aralık 1937'de ilk kez baba oldu, ancak oğlu on ay sonra vefat etti. Çocuğa ışık ve gölgenin Oğlunu adadı. Ertesi yıl, 4 Ocak 1939'da ikinci oğlu Manuel Miguel doğduğunda hayat yeniden gülümsemeye başladı. Nanas de la Onion'u ona yazdı.

Hapis ve ölüm

İç Savaş'ın 1939'da sona ermesiyle Miguel Hernández için trajedi geldi. El hombre tacizinin tam baskısı Franco'nun emriyle imha edildi, ancak 1981'de yeniden basılmasına izin veren iki baskı kaldı. Diktatörlüğün taciziyle karşı karşıya kalan yazar İspanya'dan ayrılmaya çalıştı.

Portekiz'e ulaşmak için ülkesinden kaçma girişiminde, o ülkenin diktatörü Antonio de Oliveira Salazar'ın polis gücü tarafından tutuklandı ve onu sivil muhafızlara teslim etti.

İspanya, Alicante mezarlığında Miguel Hernández'in mezarı. Kaynak: Foundling, Wikimedia Commons aracılığıyla

Yazar hapse atıldı ve idam cezası 30 yıl hapis olarak değiştirildi. Miguel Hernández 28 Mart 1942'de tüberkülozdan öldü.

Edebi eser

Miguel Hernández, çalışmalarını neredeyse her zaman yaşam deneyimleriyle ilgili yazdı. Üç ana tema vardı: ruhun derinliklerinden tedavi edilen aşk, yaşam ve fiziksel kayıp ve birçok durumda acıdan. Kompozisyonları çoğunlukla soneler ve kraliyet oktavlarında yapılandırıldı.

Yapıtının dili kaba ve biraz kabaydı, ancak bu onun şiirinin güzelliğini azaltmadı. Metaforlar ve abartmalar, tıpkı semboller veya analojiler gibi önemli bir rol oynadı. En çok kullanılan kaynaklar arasında yılan, bıçak, kan, aslan ve öküz vardı.

şiir

- Aylarda uzman (1933).

- Durmayan ışın (1936).

- Kasaba rüzgarı (1937).

- Şarkı kitabı ve devamsızlık türküleri (1938-1941).

- Adam pusuda (1937-1938).

- Soğan Nanası (1939).

En temsili şiirsel eserlerin kısa açıklaması

Aylarda uzman

Paseo de los Poetas, El Rosedal, Buenos Aires'te Miguel Hernández'in büstü. Kaynak: Gabriel Sozzi, Wikimedia Commons aracılığıyla

Bu eser Miguel Hernández'in ilk şiiriydi, ilk başlarda Poliedros adıyla anıldı. İşlenen konular, şairin onları sanatsal ve ayırt edici bir düzeye koyduğu günlük yaşamla ilgilidir. Kitap, gerçek oktavlarda veya sekiz ünsüz hendecasilable dizede 42 şiirden oluşuyor.

"I: God" parçası

"İncir kemiği, bal ve sütü,

Işığa yağmur yağarım, külotlu tanrı

İsrailli dilenci halkı için

çocuklar, kantonlarda sarışın Musa;

tutkuları simüle eden melekler

boş göbek birleşiminde

bunun için dağların olduğu yerde

çok, saf ışık, kategori ”.

Asla durmayan şimşek

Miguel Hernández, bu şiir koleksiyonunda, Maruja Mallo ile yaşadığı tutkulu romantizmden esinlendiği için aşk temasını tartıştı. Onun ilham perisi idealize edildi, öyle ki yazarın aşk ilişkilerinin nedeni oldu. Şiir koleksiyonu, soneler veya hendecasil dizeleri ile yapılandırılmıştır.

"Durmayan ışın" parçası

"İçimde yaşayan bu ışın durmayacak mı

öfkeli hayvanların kalbi

ve öfkeli demirhaneler ve demircilerden

en havalı metal nerede soluyor?

Bu inatçı sarkıt bitmeyecek mi

sert saçlarını yetiştirmek

kılıçlar ve sert şenlik ateşleri gibi

inleyen ve çığlık atan kalbime doğru

Köy rüzgarı

Hernández'in bu şiirsel eseri, savaş çatışmasıyla ilgili olarak karakterize edildi. Yazar, çatışmadan sonra yoksulların ve marjinalleşmişlerin tembellik ve umutsuzluğunu yansıttı. Şairin aşkı evrensel bakış açısıyla bir gereklilik olarak ele aldığı bir sosyal sorumluluk yazısıydı.

Miguel tarafından kullanılan dil doğrudan ve nettir, aynı zamanda en çok ihtiyacı olanlar için daha iyi politikaların aciliyetini teşvik etti. Metrik kompozisyona gelince, çiftler halinde romantizm veya assonans kafiye ile sekiz heceli ayetler hakimdir.

"İnsanların rüzgarları beni götürüyor" parçası

"Kasabadan gelen rüzgarlar beni taşır,

köy rüzgarları beni götürüyor

kalbimi dağıtıyor

ve boğazımı havalandırıyorlar.

Öküzler başlarını eğiyor,

çaresizce uysal

cezaların önünde:

aslanlar onu yukarı kaldırır

ve aynı zamanda cezalandırıyorlar

gıcırdayan pençesiyle.

Kim bir boyunduruk takmaktan söz etti

bu cinsin boynunda?

Kasırgayı kim koydu

asla ne boyunduruk ne de engel

ne de yıldırımı durduran

bir kafeste mahkum?

Asturyalılar cesaret

Zırhlı taş Basklar,

Valencians of joy

ve ruhun Kastilyaları… ”.

Tiyatro

- Seni kim gördü, kim gördü ve olduğunun gölgesi (1933).

- En cesur boğa güreşçisi (1934).

- Taşın çocukları (1935).

- Daha fazla havanın çiftçisi (1937).

- Savaşta tiyatro (1937).

En temsili oyunların kısa açıklaması

Seni kim gördü ve kim gördü ve ne olduğunun gölgesi

İspanyol oyun yazarının bu oyunu 1933'te yazıldı, ancak bir yıl sonra Cruz y Raya dergisinde yayınlandı. Pedro Calderon de la Barca tarafından yazılanlara çok benzeyen dinsel nitelikteydi; üç perde halinde yapılandırılmıştır.

Onu oluşturan eylemlerin başlığı şunlardı: masumiyet hali, kötü tutku hali ve pişmanlık hali. Her biri doğum, günah ve tövbe ile ilgiliydi. Bu oyun ilk kez 13 Şubat 1977'de Teatro Circo de Orihuela'da sahneye çıktı.

Taştan Çocuklar

Eser, Lope de Vega'nın Fuenteovejuna'sından esinlenmiştir. Yazar, işçilerin talepleri için verilen bir mücadelenin ortasında iki sevgili arasındaki aşk hikayesini geliştirdi. Ana karakter Retama patronunun şiddetinden ölünce oyun trajik bir hal alır.

Miguel Hernández, bunu bir madendeki işçilerin eylemlerine bölerek, dramaya geçene ve sivil isyana ulaşana kadar ücretleri düşürme sosyal sorununa geçmek için bunu üç perde halinde yapılandırdı. Tiyatro parçası şiirsel ve doğal niteliklere sahipti.

Daha fazla havası olan çiftçi

Bu, Hernández tarafından ayetlerde yazılan sosyal nitelikte bir oyundu. İç Savaş'ın kavurucu sonuçlarına duyduğu endişenin ifadesiydi, şairin aynı anda üç perdede kurguladığı bir aşk hikayesinde somutlaştı.

Ana karakterler kuzenler olan Encarnación ve Juan'dır. Hikaye, genç kadının akrabasına duyduğu aşktan kaynaklanıyor ve bu bilinmiyor. Birbirini izleyen sahnelerde, işe anlaşmazlıklar, acı ve intikam ekleyen karakterler belirir.

Eleştirmenler, İspanyol oyun yazarının bu çalışmasının Lope de Vega'dan belirgin bir etkiye sahip olduğunu düşünüyorlar. Kırsal komplo ve diğer yönlerinin yanı sıra onurunu kusursuz bir şekilde göstermek isteyen bir kötü adamın varlığı kanıtlandı, ancak Miguel Hernández her zaman gerçek olmayı başardı.

Ölümünden sonra antolojiler

- Altı yayınlanmamış şiir ve dokuz tane daha (1951).

- Seçilmiş eser (1952).

- Antoloji (1960).

- Tam işler (1960).

- Tam şiirsel çalışma (1979).

- 24 yayınlanmamış soneler (1986).

- Miguel Hernández ve ölümün patronları (2014).

- Miguel Hernández'in tam çalışması (2017).

Referanslar

1. Tamaro, E. (2004-2019). Miguel Hernandez. (Yok): Biyografiler ve Yaşamlar. Kurtarıldı: biografiasyvidas.com.
2. Miguel Hernandez. (2019). İspanya: Wikipedia. Es.wikipedia.org adresinden kurtarıldı.
3. Miguel Hernandez. Biyografi. (2019). İspanya: Instituto Cervantes. Kurtarıldı: cervantes.es.
4. Romero, G. (2018). Ay konusunda uzman. İspanya: Ay Uzmanı. Kurtarıldı: lunasperito.blogspot.com.
5. Miguel Hernández'in hayatı. (2019). İspanya: Miguel Hernández Kültür Vakfı. Kurtarıldı: miguelhernandezvirtual.es.