MODERNIZM: TARIHSEL BAĞLAM, ÖZELLIKLER, TEMALAR, AŞAMALAR - EDEBIYAT - 2025

Modernizm ortaya çıkmış bir sanat ve edebi akımı zamanın boğucu burjuva ve kapitalist yaşamda karşılık olarak on dokuzuncu yüzyılın sonunda. Modernizm, güzelliği, özgürlüğü ve sanatı yalnızca estetik bir konum olarak değil, aynı zamanda bir yaşam biçimi ve merkantilist toplumun gereksiz ideallerine karşı bir tutum olarak da kutladı.

İspanyol sanat eleştirmeni ve şair Juan Ramón Jiménez'e göre, genel anlamda modernizm, parametrelerini ve eğilimlerini güzellik ve özgürlüğe olan coşkuyla ifade eden büyük bir estetik ve felsefi hareket olarak tanımlanabilir. Bu, sağır edici bir zamanı atlatmak için yaratıcı izolasyon uygulamayı içeriyordu.

Rubén Darío, modernizmin öncüsü olarak kabul edilir. Kaynak: Here

Modernist sanatçılar, pragmatik olmayan herhangi bir niteliği bir kenara bırakarak, insana işlevsel karakteri içinde değer veren, büyüyen pozitivist dünyayı reddetmeleriyle karakterize edildi. Prozodik özgürlük mücadelesi ve neo-spiritüalizme eğilim, Amerika ve İspanya'nın modernistlerini birbirine bağlı tuttu.

Bazı yazarlar, modernizmi retorik ve gramatik savurganlıkların edebi bir hareketi olarak tanımlayarak azaltmak istediler; ancak bu tanım, böylesine geniş ve karmaşık bir estetik için belirsizdir. Modernizm, lirik ve ritmi yoğunlaştırarak duyuları geliştirme ve iyileştirme eğilimiyle ilgilenir.

Teófilo Gautier gibi kayda değer bir diğer yazar, Sinfonía en blanco belediye başkanı adlı çalışmasında, modernistler için kelimelerin sözlük yoluyla elde ettiği değerin sınırlı olduğunu ve sesli kelimeler aracılığıyla dönüştürülebildiğini ortaya koydu. çok daha yapmacık kavramlarda.

Bu yazara göre sözler elmaslara benziyor: tüm güzelliğini çıkarmak için onları cilalamak gerekiyor. Müzik, modernizm içinde temel bir rol oynar: mükemmel lirik ve arıtılmış ritim kullanımı sayesinde, modernistler müzikal ifadelerle oynarlar ve dansı çağrıştıran dizeler inşa ederler.

Sonuç olarak, modernizmin bir sanat akımı olarak dili ve güzelliği algılama biçimi açısından bir evrim ve bir rönesansı ima ettiği tespit edilebilir. Aynı şekilde, 19. yüzyılın faydacı ruhuna bir muhalefet olarak ortaya çıktı; ancak bugün sözde ilerlemenin boğucu kuralları nedeniyle hala yürürlüktedir.

Tarihi bağlam

Modernist sanatçının doğuşu, sosyal hizmetten yorulan ve hızlı ve maddi olarak yaşamanın yarattığı güçlü bir halsizliğin kurbanı olan bir neslin doğmasıyla ortaya çıktı. Yeni makinelerin dünyasında, hayal gücü ve yaratıcılık hareketsiz kalmıştı.

Günlük sorunların güzel sanatların varlığını bastırdığı ve düşünce ve felsefenin gelişimini baltaladığı zaman, sanayiciliğin zirvesiydi.

Modernizm kuşağı, güzel ve estetik yönleri karşısında önemsiz, kayıtsız ve dikkati dağılmış bir yığın insanın varlığını fark etti.

Menşei

Bazıları modernizmin kökeninin romantizmin son kalıntılarında olduğunu düşünüyor, çünkü bu hareketten sanata olan ihtiyacı ve tutkuyu ve aynı zamanda anlaşmazlık ve isyan ruhunu korudu.

Genel olarak, bugün hala kullanılan büyük edebi akımlar - natüralizm gibi - sırayla romantizmden kaynaklanmaktadır.

Modernizm, aynı zamanda, gelişmekte olan tarihsel ana cevap veren bir sanat bulma arayışından da doğdu, çünkü o zamanlar, zamanın aciliyeti nedeniyle bu ihtiyaca cevap veren hiçbir sanatsal tezahür ortaya çıkmamıştı.

Rubén Darío'nun önemi ve şiir koleksiyonu

Modernizmin başlangıcına gelince, birçok yazar bunun 1888'de Azul şiir koleksiyonunun ortaya çıkmasıyla…… bu sanatsal hareketin babası olarak kabul edilen ünlü şair Rubén Darío'nun ortaya çıkmasıyla aynı fikirde.

Bu şiir koleksiyonunun önemi anıtsaldı ve birçok Hispanik yazara ilham verdi. Bu eserin sadece şiirleri değil, aynı müzikal ve renkli estetiği takip eden bir dizi öyküsü de var.

Rubén Darío için, beyaz kuğu görüntüsü ve mavi renk, estetik duruşunun ana amblemleriydi, bu nedenle lirik koleksiyonuna isim vermek için bu rengi seçti.

Nikaragua şairi, 1913'te yayınlanan Historia de mis Libros adlı eserinde, bu rengi rüyaların rengi ve sanatın rengi olarak gördüğü için seçtiğini garanti etti.

Bu yazar Greko-Romen kültürüne meraklıydı, bu yüzden Azul'da mitolojik referanslar bulmak olağandır… Ayrıca fantastik ve büyülü dünyalar yapmak için masalları kullandı.

Aynı şekilde, William Shakespeare'in Yaz Gecesi Rüyası adlı oyunundan bazı büyülü karakterler yeniden ortaya çıkıyor. Rubén Darío'nun şiirinde sıkça görülen bir başka tema, kadın figürü aracılığıyla ortaya çıkan erotik sembolizmdir.

Modernizm izolasyonu savunduğu halde, Dario şiirlerinde burjuva toplumuna yönelik, The Bourgeois King'de görülebileceği gibi şiddetli eleştiriler yaptı; sanatçının toplum içindeki rolünü de sorguladı.

İspanyol kültüründe Azul'un kabulü ve "modernizm" terimi

Yayınlandıktan sonraki ilk dönemde şiir koleksiyonunun pek popülerliği yoktu; Şili basınında sadece birkaç eleştiri aldı.

Bununla birlikte, aynı yılın ortasında, önemli İspanyol romancı Juan Valera, Rubén Darío'nun şiirsel yeteneğini öven birkaç mektup yayınladı ve metinlerindeki kayda değer Fransız etkisine rağmen, Nikaragualı yazarın başardığını iddia etti. benzersiz bir stil yayar.

Juan Valera'nın onayı sayesinde kitap Amerika kıtasına ve İspanya'nın her yerine yayıldı ve bu şairin tekniklerini kullanmaya başlayan en genç yazarlarda bir sarsıntıya neden oldu.

Başlangıçta, "modernizm" terimi, farklı sanatsal hareketlerde olduğu gibi aşağılayıcı bir imaya sahipti - aynısı, örneğin izlenimcilikte de oldu. Ancak sanatçılar, estetik eğilimlerine bir isim vermek için terimi almaya karar verdiler.

Modernizmin özellikleri

Çeşitli bibliyografik kaynaklara göre, modernizmin sembolizm ve Parnassianizm arasında bir sentezden oluştuğu tespit edilebilir.

İlki, sanatta öneride bulunmanın önemine değinirken, ikincisi, yazmanın biçimsel yönleri içinde mükemmellik arayışının yanı sıra egzotik temanın neden olduğu duyumlardan oluşuyordu.

Aynı şekilde, modernizm daha az ölçüde, Ön-Rafaelciler ve çöküşçilik gibi 19. yüzyıla özgü diğer akımlardan da beslendi.

Modernizmin temel bir özelliği, yüzyılın sonunda kendini gösteren ve Birinci Dünya Savaşı başladığında en yüksek zirvesine ulaşan derin bir ruhsal krizin neden olduğu bir kopma hareketi olmasından ibaretti. Modernizmin bu ilk temel unsurunun bir sonucu olarak, başka yönler de oluşturulabilir:

Multidisipliner akış

Modernizm, kendisini sadece edebiyat veya şiirle değil, farklı disiplinlerle gösterir. Dekoratif sanatlar, seramikler, resim, heykel, çizim ve mimari de onda belirgindi.

Zamanında sanayileşmenin önemi nedeniyle, zanaatkar üretim süreçleri yavaş yavaş seri üretim yöntemleriyle aşıldı.

Gerçekçiliğin antitezi

Gerçekçilik gibi hareketlerin aksine modernizm, yazara geçmişi veya daha iyi zamanları uyandırmak için yaşadığı zamandan kaçma imkanı sunan gündelik gerçekliği reddetti.

Gerçekliğin reddi ve günlük yaşamın ayıklığı

Modernist yazarlar kendilerini tatmin etmeyen bir gerçeklikten izole etmeyi seçtiler; Bunu edebiyat yoluyla yaptılar, çünkü bundan, yetersiz günden güne sığınacakları uzak ve egzotik alanlar yarattılar.

Birçoğu, metaforu endüstriyel gerçeklikten tamamen farklı olan büyülü ve harika dünyaya atıfta bulunan "fildişi bir kuleye sığınmaktan" söz etti.

Güçlü kıymet

Modernizm, Parnassian etkisi nedeniyle, formun mükemmelliğine dikkat çekici bir ilgi geliştirdi. Bu, yazarlarının güzel renklerin ve çarpıcı mücevherlerin öne çıktığı çok değerli bir dil geliştirmelerine yol açtı.

Değerlilik aynı zamanda modernistlerin en sevdiği imge olan fildişi kulesiyle de ilgilidir, çünkü kirli ve şiddetli bir dünyadan kaçmak için güzelliğe sığınmayı ifade eder.

Gizli melankoli

Büyülü dünyalarına ve değerine rağmen, güçlü bir melankolik eğilim, modernist edebiyatta gizlidir. Bunun nedeni, bu yazarların kendilerini gerçeklikten koruma girişimlerine rağmen, epistemlerinin bir parçası olduğu için, yaratımlarının gelişiminde onlara her zaman eşlik etmesiydi.

Bu, modernistler kendilerini yüzyılın sonunda bol miktarda ortaya çıkan çöküş ve karamsarlıktan ayıramadıkları için, kaçırmanın (veya fildişi kulenin) yalnızca kısmen işe yaradığı anlamına gelir.

Plastik ve renkli görüntüler

Modernistler, güzelliğin çok renkli ve plastik imgelerle önerilebileceğini düşündüler, bu yüzden metinlerinde bir renk sıfatının kullanımının baskın olmasının nedeni budur.

Duyuları ve duyusal deneyimleri uyandıran görüntüler de baskındı.

Kompozisyonda müzikalite

Modernistler, yaratımlarına müzikalite ve ritim kazandırmak için sıklıkla aliterasyonu ve sinesteziyi kötüye kullandılar. Aynı şekilde, onlar da bu sesi kolaylaştırdığı için klasik kıtaları kullanmayı seviyorlardı.

Modernistlerin en sevdiği dizeler İskenderiyeli, eneasilable ve on iki heceli idi, ancak klasik soneyi de kendi çeşitleriyle kullanıyorlardı.

Erotizm ve mitoloji

Önceki paragraflarda bahsedildiği gibi modernizm, Greko-Latin kültürünün, özellikle mitolojiyle ilgili yönlerini kullanma eğilimindeydi. Bu nedenle bu yazarların metinlerinde bu uygarlığa göndermeler bulmak yaygındır.

Metaforların kullanımıyla modernist metinlerde hafif erotik ve duygusal özellikler bulmak da yaygındı. Kadın figürü bu yazarlar tarafından yaygın olarak kullanılmış ve putlaştırılmıştır.

Milliyetçinin yabancıya üstünlüğü

Modernist yazarların sembolizm gibi çeşitli Avrupa ve Fransız akımlarından etkilenmesine rağmen, bu yazarlar ulusal yönleri savundular. Bu, ulusal değerlerin ve Amerikan renginin romantik idealini sürdürdükleri anlamına gelir.

Bu milliyetçiliğin bir örneği, yazarın Amerikan toprağının doğasını takdir ettiği ve savunduğu Rubén Darío'nun şiirlerinde bulunabilir.

Egzotik kültürlere ilgi

Bu özellik, o dönemde yazılmış en önemli modernist eserlerin bazılarında gözlemlenebilir. İçlerinde egzotik ve Hindistan ortamının veya doğu kültürünün yeniden yaratılması için yakınlık mevcuttur. Kolomb öncesi medeniyetlerin görünümleri de öne çıkıyor.

Özgürlüğü ara

Modernistler geleneklere karşı savaştılar, hem metinlerinde hem de içeriklerinde her zaman yenilik ve özgürlük arıyorlardı.

Benzer şekilde, modernizm, deneysel karakter ve önerilerinin önceki estetik hareketlerin önerilerinin yerini alma hızına sahip diğer hareketlerle paylaştı.

Çekirdek temalar

Yukarıdaki özellikleri hesaba katarak modernist temanın egzotik yerler, mitolojik gerçekler ve erotizm etrafında pekiştirildiği söylenebilir. Bununla birlikte, aynı zamanda zamanın tipik ıstırabını ve melankoliyi açığa çıkarmasıyla da karakterize edildi.

Aynı şekilde, modernistler idealize edilmiş aşkı ve kadın figürünü ana temalarından biri olarak kullandılar.

Hayata karşı can sıkıntısı: melankoli ve ızdırap

Modernistler, romantizmin tedirginliğini, acil ve önemsiz bir ticari dünya ile ilgili memnuniyetsizliklerini ifade etmek için kullandılar. Bu nedenle metinleri melankoli ve ıstırapla doludur.

Aynı şekilde, bu hareketin edebiyatı da sık sık bu yeni makine ve endüstriler dünyasındaki sanatçı figürünü sorgular.

Genellikle karakterler kendilerini yaşadıkları toplum içinde bulmazlar. Dolayısıyla modernist yazar, zamanın sanatçısının yalnızlığını vurguladı.

kaçırma

Kaçış, modernist metinlerde yinelenen bir temaydı. Genel olarak, belirli veya deneysel bir mekana veya zamana gönderme yapılmadı.

Amerika'ya bağlılık

Modernistler, kozmopolit Paris'e karşı derin bir bağlılık ve eğilim hissetmelerine rağmen, Amerikan temalarını da savundular ve kullandılar.

Yerli medeniyeti, doğal ve ilkel çevreleriyle mükemmel bir uyum içinde bir arada var olan atalardan kalma yaratıklar olarak gördükleri için, bu harekette yerli tema oldukça öne çıktı.

Aşk ve kadınlar

Modernizm, sevgi temasını belirli bir idealleştirme ile kullandı; ancak, derin erotik yükü açısından romantizmden ayrılıyordu.

İmkansız aşk da kullanıldı, ancak daha az bir ölçüde kullanılırken, kadın figürü güzel metaforlarla yüceltildi.

Modernizmin aşamaları

Modernizmin aralarında belirgin farklılıklar bulunan iki ana aşaması olduğu düşünülmektedir. İlk dönem 1888 ile 1896 arasında, ikincisi ise 1896'dan Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki son evrimine kadar devam etti.

1888 ile 1896 arasındaki dönemde, hareketin bu zamanının ana temsilcileri olan Rubén Darío, José Martí ve Juan de Casal gibi yazarlarda görülebileceği gibi, Parnassianizm hakimiyeti vardı.

1896'dan başlayarak, sembolizmin daha büyük bir etkisi geliştiği ve samimi temalar keşfedildiği için modernist anlayışlarda küçük bir değişiklik meydana geldi. Bu, bu ikinci dönemin tonunu belirleyen Antonio Machado ve Juan Ramon Jiménez gibi yazarlarda görülebilir.

Bu hareketin yazarlarının çalışmalarına bakıldığında, modernizmin her aşamasını oluşturan farklı unsurları tespit etmek ve anlamak mümkün olacaktır.

Temsilciler ve çalışmaları

Modernizm, Latin Amerika ve İspanya'daki en önemli edebi hareketlerden biriydi, bu yüzden çok çeşitli yazarlara sahip. Bu karakterler sadece şiir ve roman değil, aynı zamanda denemeler, mektuplar ve kısa hikayeler de yazdı.

Pek çok eleştirmen için Rubén Darío modernizmin en önemli yazarıydı. Ancak José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva ve Salvador Rueda gibi diğer büyük yazarlar da konuştu.

-Meksika

Sevilen sinir

En önemli modernist yazarlardan biri, mistisizmle de uğraşan Meksikalı şair ve gazeteci Amado Nervo idi.

Latin Amerikalı yazarlarda yaygın olduğu gibi Nervo, efsanevi yazar Oscar Wilde ile tanıştığı Paris'te bir süre yaşadı. Daha sonra kendini yazmaya adadığı Madrid'e taşındı.

Amado Nervo, denemeler ve romanlar da yazmasına rağmen esas olarak şiirsel metinleriyle öne çıktı. En iyi bilinen romanı 1895'te yayınlanan El bekar adlı romandı; en beğenilen şiirsel eseri Kara İnciler'di. Mistikler, 1898'de yayınlandı.

Manuel Gutierrez Najera

Modernizm için bir diğer önemli Meksikalı yazar, bu hareketin öncüsü olduğu bilinen Manuel Gutiérrez Nájera'dır.

Amado Nervo gibi Nájera da kendisini şiir ve gazeteciliğe adadı, ancak tiyatro eleştirisine de girişti. Aynı şekilde, Meksika'nın başkenti hakkındaki kronikleriyle de büyük beğeni topladı.

Aşırı olmasa da hassas ve zarif olmasına rağmen stili romantizme oldukça benziyor. En önemli eserleri Schubert's Serenade, Duchess Job, Fragile Tales ve Hamlet to Ophelia idi.

-Kolombiya

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva, yalnızca Kolombiya'da değil, Latin Amerika'da da en önemli yazarlardan biri olarak kabul ediliyor.

Kendini eğitmek için erken yaşta okulu bırakan kendi kendini yetiştirmiş genç bir adamdı. Londra, İsviçre ve Paris'e seyahat ederken Avrupa kültürünü tanıdı.

Silva, aile şirketi iflas ettiğinden ve onu borç dolu bıraktığından, sıkıntılı ve zor bir yaşam sürdü. Büyükbabası ve kız kardeşinin ölümünden sonra genç yazar kendi canına kıymaya karar verdi.

Eserlerinin az olmasına rağmen en önemli modernist metinlerden biri, büyük yenilikler yaptığı Nocturnos adlı şiir koleksiyonuydu.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo, diplomatik çalışmalarıyla öne çıkan Kolombiyalı bir yazardı: Başkanlık için iki kez adaydı.

Castillo, Rubén Darío ile tanıştığı Paris'e gitti. Bu, 1899'da yayınlanan Ayinler olarak bilinen en önemli eserlerinden biri için onu etkiledi.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Modernist hareket için en önemli Venezuelalı yazar, bazı romanlar ve kısa öykülerle birlikte çok çeşitli denemeler yapan Manuel Díaz Rodríguez idi.

En beğenilen eserlerinden biri 1901'de yayınlanan Kırık İdoller'di. Bu metinde Díaz Rodríguez kendisini 19. yüzyıl entelektüelinin çökmekte olan figürüne tanıttı.

En kötü şöhretli metinlerinden biri de 1902'de yayınlanan Sangre Patricia'ydı. Bu romanda baştan çıkarıcı kadın figürünün yanı sıra insanın ruhu ve aşk algısı üzerine bir araştırma da incelendi.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona, modernist tavırlarıyla öne çıkan bir başka Venezuelalı yazardı. Edebiyat disiplinine verimli şiirler yazarak katılmakla kalmadı, aynı zamanda aktif bir siyasi ve askeri yaşamı sürdürdü.

En önemli eserleri arasında 1904'te basılan şiir koleksiyonu Little lirik opera; ve Cuentos de Poeta, 1900'de yayınlandı.

-Arjantin

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones, siyaset alanında da gelişen ünlü bir Arjantinli denemeci, gazeteci ve şairdi. Hem sanatsal hem de entelektüel gelişimini besleyen Avrupa'ya seyahat etme fırsatı buldu.

1897'de yayınlanan The Mountains of Gold gibi eserlerinde görülebileceği gibi metinleri sembolizm yüklüdür; ve Los crepúsculos del jardin, 1905'te yayınlandı. Lugones, şiddetli psikolojik istikrarsızlıktan muzdarip olduğu için 1938'de intihar etti.

Enrique Larreta

Modernist akımın bir diğer çok önemli Arjantinli yazarı, zengin bir aileden geldiği için elçi olarak hizmet veren ve zengin bir yaşam sürdüren Enrique Larreta idi.

Larreta edebi ilhamını İspanyol Altın Çağı'nda ve metinlerinde açıkça görülebilen ünlü yazar Miguel de Unamuno'da aradı. Ayrıca Arjantin Tarih Akademisi ve Kraliyet İspanyol Akademisi'nin bir parçasıydı.

Birkaç önemli eser yazdı; ancak özellikle ikisi için dikkate değerdi: 1896'da yayınlanan Artemis; ve 1908'de yayınlanan La gloria de don Ramiro.

Ayrıca 1920'de yayınlanan Las Campanas de Oro adında bir dizi kısa öykü yaptı. Bu yazarın bir başka alkışlanan metni, bir dizi milliyetçi şiiri içeren Alma chilena; 1911'de yayınlandı.

İlgi makaleleri

Edebi modernizm.

Referanslar

1. Ferrada, R. (sf) Edebi bir süreç olarak modernizm. 19 Mayıs 2019 tarihinde Scielo'dan alındı: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernizm ve tarihsel-sosyal bağlamı. Miguel de Cervantes Sanal Kütüphanesi'nden 20 Mayıs 2019'da alındı: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernizm: yazar ve eleştiri. Miguel de Cervantes Sanal Kütüphanesi'nden 19 Mayıs 2019'da alındı: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Rubén Darío'nun şiirsel çalışmasında modernizm ve toplum. 20 Mayıs 2019'da Dialnet'ten alındı: dialnet.com
5. A. (sf) Modernizm: Rubén Darío figürü aracılığıyla genel özellikler. 19 Mayıs 2019'da Aula Virtual'tan alındı: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (İspanyolca edebiyat). 20 Mayıs 2019'da Wikipedia'dan ücretsiz ansiklopedi: es.wikipedia.org alındı