- Bir müze tasarımcısı ne yapar?
- Bir müze tasarımcısının çalışma yolları
- Müzeografi ve diğer disiplinler
- 21. yüzyılda müzeler
- Referanslar
Müzecilik müze çalışmasını sağlayacak teknikler ve uygulamaların grubudur. Örneğin, belirli nesneleri tutan vitrinlerin, işlerin asılacağı duvarların, belirli bir pavyonda veya tüm kompleksin dağıtılacağı aydınlatma veya multimedya desteklerinin nasıl monte edileceği ve yerleştirileceği.
Ancak dikkatli olun: çok benzer bir kelime var ama aynı değil. Müzecilik ve müzeografi kalıcı bir kafa karışıklığı içinde yaşıyor, ancak burada sizin için açıklığa kavuşturuyoruz. Kraliyet İspanyol Akademisine göre, ilki "müzelerle, tarihleriyle, bir toplum üzerindeki etkisiyle ve koruma ve kataloglama teknikleriyle ilgilenen bilim" dir.
Kaynak Pixabay.com
Bu arada müzeografiyi “bir müzenin işleyişiyle ilgili teknikler ve uygulamalar dizisi olarak tanımlar.
Dolayısıyla müzeciliğin müzeyi daha geniş, daha kapsamlı bir kavram içinde kapsadığını, müzeografinin ise bir müzenin kendisinin daha belirli temalarına odaklandığını söyleyebiliriz.
Bir müze tasarımcısı ne yapar?
Müze tasarımcısının sorumluluğu, ziyaretçiye net (ve giderek daha kapsayıcı ve eğlenceli) iletişim kurmaya çalışmaktır. İlk olarak, eserleri ister geçici ister kalıcı olsun, müze içinde sergilerin montajı ile ilgilenir.
Aynı zamanda materyal ve görsel bir söylemde küratöryel öneriler geliştirmekten de sorumludur. Bu nedenle, giriş bölümünde, her müzenin sahip olması gereken resmi kanonlardan ayrılmadan ziyaretçiyi daha eğlenceli hale getirmek için ziyaretçiyi daha eğlenceli hale getirmek için farklı teknolojik kaynakları kullanmakla birlikte gitgide daha fazla ziyaretçiyi sergiye dahil etmek olduğunu söylemiştik. sahip olmak.
Müze tasarımcısının bir diğer görevi de objelerin sergileneceği mobilyaları (vitrinler, raflar, raflar vb.) Tasarlamaktır. Buna ek olarak, aydınlatmadan, belirli parçalara az çok vurgu yapmanın ve ziyaretçinin gözlemlediklerine dair benzersiz bir atmosfer yaratmanın anahtarıdır. Ardından bir müze tasarımcısı, müzenin sergilerine malzeme ve grafik anlam verir.
Ancak müze tasarımcısı için son derece hassas bir görev varsa, yani sergilenecek parçaları hareket ettirmek. Her türden müze olduğunu hatırlayalım, ama hiç şüphesiz sergilenen her öğenin çok yüksek bir değeri var; aksi takdirde bir müzenin parçası olmazdı.
Son olarak, sergi başladığında, nesnelerin sergilendiği odanın bakımından sorumlu oldukları için işlerini bitirmezler.
Özetlemek gerekirse, “müzeografinin mimari ve grafik tasarım arasında merkezi bir nokta olduğunu savunan Meksikalı müzeograf Christian Andrónico'dan alıntı yapmak doğrudur. Aynı zamanda geçici bir figür, çünkü belirli bir alanda ebedi olmayacak bir şey inşa ediyor ve bunu bir müze tasarımcısının ziyaretçilere sağlayabileceği deneyime dayanarak yapıyor ”.
Bir müze tasarımcısının çalışma yolları
Tarif ettiğimiz tüm bu aşamalar, farklı çalışma şekillerinde gerçekleştirilebilir. Bakalım:
-Dahili olarak yürütülüyorlar: Örnek proje içinde kendi çalışma ekibi var, ancak bunu gerçekleştirmek için personel de taşeron olabilir.
- Bir dışarıdan işe alınır: bu, proje sahibinin bir ekibi veya uzman bir profesyonele sahip olmadığı zaman gerçekleşir. Çoğu durumda, sözleşmeli müzisyen danışman olarak hareket eder, yani fikir önerir veya önerirken, son sözü söyleyen ise serginin sahibidir.
-Harici müze tasarımcısı projenin yaratıcısı: bu durumda proje veya serginin sahibi müzenin boyutunu tasvir etmek için dışarıdan kişileri işe alır. Daha sonra mal sahibi, değişiklik isteyen projeyi onaylar veya istemez.
Müzeografi ve diğer disiplinler
Meksikalı uzmanın önceki sözleri, daha iyi anlamak için müzeografiyi parçalamak, etkisiz hale getirmek için bir tetikleyici işlevi görüyor.
Uzman Fransız sitesi Les Museagraphes'e göre, müzeografi ve senaryo arasında temel bir işbirliği var. İkincisi mimarlar, set tasarımcıları, tasarımcılar ve aydınlatma uzmanları tarafından verilir. Hepsi müzeografinin önerdiği şeye kimlik vermek için birlikte çalışırlar.
Ve bu anlamda, içeriği ifade etmenin anahtarı olan diğer disiplin grafik tasarımdır. Bu daldaki profesyoneller metne hayat verir ve simgeler, haritalar, diyagramlar veya zaman çizelgeleri yaparken olduğu gibi hareketsiz görüntüleri canlandırır.
Dolayısıyla, montajın veya kavramın her bölümünde, üç disiplin arasında form ve içeriği ayarlayan alışverişler, diyaloglar vardır.
21. yüzyılda müzeler
Bugün gerek Google Maps gerekse her mekanın oluşturabileceği uygulamalarda internete "yüklenmiş" birçok galeri, kültür merkezi ve müze var.
Bu, müze tasarımcıları için bir zorluk mu? Evet, insanları evlerinden nasıl çıkaracaklarını bulmak, sergiyi görmeye davet etmek ve gördüklerinden sonra o kişiyi nasıl "bitirmek" ya da "yapmak" için yaptırmak zor.
XXI. Yüzyılda müzelerin devamlılığı uzmanlar için bir endişe konusudur. Ocak 2018'de, dünyadaki ana kuruluşların başkanları, Louis Vuitton Vakfı tarafından düzenlenen bir toplantıda Paris'te bir araya geldi.
Amerika Birleşik Devletleri, New York'taki MoMa'nın yöneticisi Glenn Glowry, 21. yüzyılın müzelerini bir "laboratuvar" olarak tanımladı. "Hipotezlerin, deneylerin ve olası başarısızlıkların yeri" olmalılar.
Gerçek şu ki, bugün Google, dünyanın 70 ülkesinden 1.500'den fazla kurumdan eserler toplayan Sanat ve Kültür bölümüne sahiptir. Ve hepsi bu kadar da değil: Aynı zamanda, Meksikalı sanatçı Frida Khalo'nun nesneler, parçalar ve eserleriyle bir saygı duruşu olan "Caras de Frida" adlı kendi şovlarını 2018'de yapıyor.
Referanslar
- Müzeografi. (2019). Kraliyet İspanyol Dil Akademisi. Kurtarıldı: dle.rae.es
- Müzecilik. (2019). Kraliyet İspanyol Dil Akademisi. Kurtarıldı: dle.rae.es
- Christian Andrónico (2913). Fill Magazine röportajı. Youtube.com adresinden kurtarıldı
- Les Museagrphes (2017). Kurtarıldı: les-museographes.org
- Ivo Maroevic (1998). Müzeciliğe Giriş: Avrupa yaklaşımı. Kitaplardan kurtarıldı: books.google.bg
- Alex Vicente. (2018). İspanya'nın "El País" gazetesi. Elpais.com'dan kurtarıldı