MISIR RESMI: ÖZELLIKLER, TEMALAR, AŞAMALAR, TEKNIKLER - SANAT - 2025

Mısır boyama eski Mısır kültür hayatına sırasında üretilen tüm resimsel tezahürleri kapsar. Bu medeniyetin sanatı, sembolizmi ve dindarlığıyla karakterize edildi; Ayrıca cenaze törenleriyle ilgili kaldı. Boya, papirüslerde de sık sık kullanılmasına rağmen, mezarları ve tapınakları süslemek için kullanıldı.

Eski Mısır'da üretilen sanatın, sanat uğruna modern sanat düşüncesiyle tamamen alakasız olduğunu, yani Mısır resminin kültür içindeki dini ve politik işlevinden hiçbir zaman kopmadığını belirtmek gerekir. Bu nedenle, Mısırlılar tarafından temsil edilen insan bedenleri, her bir tanrı veya hükümdarın oynadığı mistik rolden tasarlanmalıdır.

Kaynak: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Yazar Beatriz Quintero, bedeni ve eski Mısır'daki duvar resmindeki ve kabartmasındaki temsili metninde (nd), mezar ve tapınaklardaki duvar resminin büyülü güçler atfedildiğini onaylar. Dahası, dünyamızın erdemlerini ahiret dünyasına kadar genişletmeyi amaçladılar.

Bunun nedeni Mısırlıların, Nil topraklarının sunduğu doğa ve gündelik yaşam için kayda değer bir takdire sahip olmaları ve bu faydaları ölümden sonra da sürdürmek istemeleriydi. Sanatçıların temel motivasyonu, dünyayı tekdüzelik koruyarak bildikleri gibi kaydetmekti; Bu, resminin gelişimi sırasındaki değişikliklerin eksikliğini açıklıyor.

Aynı şekilde, Mısır sanat eserleri, mükemmel bir kozmik düzenden etkilenen dini inançlarının ana üsleri olarak anlaşılmalıdır. Buna ek olarak, Mısır resmi, kraliyet ailesine ebedi yaşam yolunda dayanmak ve eşlik etmek için yapılmış anıtsal ve saray sanatı olarak tanımlanabilir.

karakteristikleri

Genel malzemeler ve teknikler

- Boyama freskte yapıldı ve yumurta akı ve su ile seyreltilmiş pigmentler kullanıldı. Daha fazla yoğunluk elde etmek için cilalar ve cilalar da kullandılar.

- Mısır resmi, temsillerinde üçüncü bir boyuta ulaşmaya çalışmadı. Bu nedenle tamamen iki boyutludurlar.

- Tüm Mısır resimleri, tüm figürlerin profilde temsil edildiği, ancak omuzların ve görünen gözün önden göründüğü gerçeğinden oluşan Cephe Yasasını uygular. Uzuvlar da profile yerleştirildi.

Rakamlar

- Her karakterin önemine göre figürlerin oranı belirlendi. Bu nedenle, rakam ne kadar büyükse, hiyerarşide o kadar önemliydi.

- Şekiller, zaman içinde tekrarlanan titiz bir temsil modelleri sistemini takip etti. Yani Mısırlı sanatçılar resimlerinin estetiğini geleneklere dayandırdı.

- Mısır resmi, şekiller veya şekiller olmadan (yani boş alanların olmadığı) herhangi bir alan bırakmama ihtiyacından oluşan korku vaku estetiğiyle karakterizedir.

Renkler ve sembolizm

- Kavramsal bir sanat olduğu ve gerçekçi olmadığı için tasvirleri doğaya sadık kalmaya çalışmadı. Bununla birlikte, temsil edilen birkaç popüler tema daha büyük bir gerçekçiliğe sahipti.

- Mezarlarda yapılan resimler, ölüleri beslemek ve öbür dünyada esenliği sağlamak amacıyla yapılmıştır.

- Mısır kültürü için çizgi renkten daha değerliydi. Bu nedenle kullandıkları renkler düzdü ve herhangi bir hacim yaratmıyordu.

- Kadın figürleri açık renklerle temsil edilirken, erkekler kırmızımsı tonlarla temsil edildi. Ayrıca ikincil temalardan kaçınıldı. Bu, anlatıyı atladığı ve esas olana yoğunlaştığı anlamına gelir.

Sık Konular

Mısır resminde temsil edilen temalar, esasen günlük hayatın sahneleri - oldukça gerçekçi bir şekilde uygulanmış - ve sembolik karakterle dolu dini imgeler arasında gidip geliyordu. Ayrıca Mısırlılar için verimli toprakların önemini gösteren hayvan ve bitki temsilleri de yapıldı.

Bazı yazarlar, kültürlerinin tüm gelenek ve göreneklerini kaydetmeye hizmet ettikleri için bu medeniyet tarafından tasvir edilen konuların gelenek olduğunu onaylarlar. Mısırlı sanatçılar sadece dini inançlarını değil, aynı zamanda yaşam tarzlarını da tasvir ettiler; diğer yönlerinin yanı sıra toprağı işleme ve hayvan yetiştirme yolları.

Mısır resminin aşamaları

Eski Krallık sırasında

Bu ilk aşamada, resim ve kısma aynı temaları paylaştı ve aynı amaçlara sahipti: doğayı ve gündelik yaşamı temsil etmek, böylece öbür dünyada yeniden yaratılabilsinler.

Ti mastaba'nın resimleri, yaklaşık olarak MÖ XXV.Yüzyılda inşa edilmiş bir arkeolojik alan olan bu döneme aittir. O yerin en sembolik sahnelerinden biri, omuzlarında bir buzağı taşıyan bir kölenin görüntüsünden oluşuyor. Hayvan, annesiyle iletişim kurmak için başını döndürdüğü için çok gerçekçi bir şekilde temsil edildi.

Orta Krallık sırasında

Bu dönemde, hiyeroglifler aracılığıyla farklı mitolojik efsaneleri anlatan tabutların süsleri boldu. Ek olarak, ölen kişinin bir portresini içeriyordu. Tabut tahtadan yapılmıştı ve mumya üzerine yerleştirilenlere benzer desenler ve çizimlerle süslenmişti.

Yeni Krallık sırasında

Bu dönem, mezar odalarında duvar resimlerinin kullanılmasıyla karakterize edildi. Orada tasvir edilen temalar Ölüler Kitabı'nın hikayelerine dayanıyordu. Ölen kişinin eğlenmesine her şeyden çok hizmet eden günlük yaşam görüntüleri de bulunabilirdi.

Ölüler Kitabı, ölümden sonraki yaşamda ruhun ölümsüzlüğünü elde etmek için dini formüllerin kaydedildiği bir papirüs parşömen sistemiydi. 20. hanedandan başlayarak, bu papirüsler genellikle Osiris'in yargısını temsil eden küçük resimlerle süslenmeye başladı.

Bununla birlikte, tüm resimsel temsillerin dini veya cenaze amacı yoktu. Örneğin, Deir el Medina'da, belirli siyasi alanlarla alay etmek ve firavun figürünü sorgulamak amacıyla erotik ve grotesk öğeler içeren hiciv ve mizahi görüntülerle bir papirüs bulundu. Bu hiciv papirüsünde kaz, fare ve kedi figürleri yaygındı.

Greko-Romen döneminde

Mısır'daki Roma istilası ve Ptolemaios hanedanı ile birlikte, Mısır resimsel tezahürlerinde bir dizi değişiklik meydana geldi. Bunun nedeni, bu medeniyetin sanatının ünlü bir şekilde Roma sanatı ve Helenistik sanattan etkilenmiş olması, her ikisi de uyumla ve formların mükemmel simetrisini araştırmasıyla güçlü bir şekilde bağlantılıydı.

El Fayum'un mumya portreleri, doğal yaklaşımlarıyla karakterize edilen bu dönemden kalmadır. Bu portreler ahşap tahtalar üzerine yapılmış ve Mısır'ın Roma eyaletinde bulunan mumyaların yüzlerini kaplaması amaçlanmıştır.

Fayum mumyalarına ait genç bir adamın portresi. Kaynak: Louvre Müzesi

Teknikler

Mısırlı sanatçılar tarafından en çok kullanılan teknik, kireçli suda çözünen belirli renklerin kullanılması ve ardından bunları önceden hazırlanmış bir taze sıva tabakasına yaymaktan oluşan fresk resmiydi. Fresk resimleri özellikle tapınak ve mezarlarda kullanılmıştır.

Pigmenti seyreltmek için suyun kullanıldığı, bağlayıcı maddenin ise hayvansal yağ, yumurta veya gliserin olduğu tempera boyama tekniği de yinelendi. Bu teknik Mısırlılar tarafından kullanılmasına rağmen, tarihsel olarak Orta Çağların çok daha karakteristik özelliği olmuştur.

Mısırlılar da, pigmentler için bağlayıcı olarak balmumu kullanılmasıyla karakterize edilen bir teknik olan enkostiği kullandılar. Bu karışım çok kremsi ve yoğundur; sıcak spatula veya fırça ile uygulanmalıdır.

Temsili eserlerden örnekler

Yas tutanlar grubu (18 hanedanı)

Bu çalışmada, hepsi beyaz giyinmiş ve benzer saç stillerine sahip farklı yaşlardan bir grup kadın gözlemlenmiştir. Bu resimde, Mısırlıların resimli kanonu duyguların yüz yoluyla ifade edilmesine izin vermediği için kadınların kollarına sembolizm ve duygu yüklenmiştir.

Yas tutanlar, izleyiciye dua duruşunda olduklarını veya merhumun yasını tuttuklarını göstererek kollarını başlarının üzerine kaldırırlar. Bu tablo Ramose'un mezarında bulundu, bu yüzden yas sembolü olarak kabul edildi.

Ramses Mezarı I (MÖ 1350)

Bu tabloda, figürlerin olmadığı bir alan olmadığı için Mısırlıların korku boşluğunu algılayabilirsiniz. İşin ortasında, onu öbür dünyada kabul eden iki tanrının eşlik ettiği firavun Ramses I var. Ölen kişinin kıyafetleri, altın parçalarıyla süslendiği için önemli hiyerarşik konumunu gösterir.

Akrobat dansçısı (Yeni Krallık: MÖ 1570-1070)

Bu çalışma Mısır resminde çok önemlidir, çünkü birçok araştırmacı için figür ana kanonlardan kaçar.

Bu işin en çarpıcı yanı, sırt kıvrımları ve saçları yere doğru düşerken, el ve ayak uçları ile desteklenen genç kadının çarpık duruşu. Ayrıca giydiği kıyafetlerin çok küçük olması o dönemin dansçılarının sıkça görülen bir özelliğiydi.

Referanslar

1. Alegre, S. (2008) Turin'deki Mısır Müzesi'nin dansçısı. Egyptology.com'dan 16 Aralık 2019'da alındı
2. Quintero, B. (nd) Antik Mısır'da duvar resmi ve kabartmada beden ve temsili 17 Aralık 2019 tarihinde arttis.files.wordpress.com adresinden alındı
3. Robins, G. (2008) Eski Mısır sanatı. 17 Aralık 2019'da books.google.com adresinden alındı
4. SA (sf) Mısır sanatı tarihi. 17 Aralık 2019 tarihinde uom.uib.cat'ten alındı
5. SA (nd) Eski Mısır resmi. 17 Aralık 2019 tarihinde es.wikipedia.org adresinden alındı
6. Silverman, D. (1997) Eski Mısır'ı aramak: sanat, mimari ve eserler. 17 Aralık 2019'da books.google.com adresinden alındı