- Tarihi bağlam
- Arka fon
- Ana Özellikler
- En önemli 5 Post-Empresyonist sanatçı
- 1- Paul Cézanne (1839-1906)
- 2- Paul Gauguin (1848-1903)
- 3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
- 4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
- 5- Georges Seurat (1859-1891)
- Post-Empresyonizmin En Öne Çıkan Eserleri
- Referanslar
Post-izlenimcilik , on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki tipik resimsel stillere atıfta bulunmak için kullanılan terimdir. Bunlar, gerçeği yansıtırken aşırı nesnelliğini reddeden izlenimcilikten önceki bir dizi kültürel tezahürdür.
Post-Empresyonistler, canlı renkler, ayırt edilebilir fırça darbeleri ve gerçek hayat temalarının kullanımını korumalarına rağmen, dünyayı temsillerinde daha fazla öznellik bastılar.
Post-empresyonizm terimi, 1910'da sanat eleştirmeni Roger Fry'ın Londra'da Van Gogh, Gauguin, Seurat ve Cezanne'nin resimlerinin yer aldığı bir sergiyi adlandırmasıyla ortaya çıktı.
Tarihi bağlam
Post-empresyonist olarak sınıflandırılan sanatçıların yer aldığı zaman, insan yaşamının birçok düzenindeki radikal değişikliklerle karakterize edildi.
O dönemde sinematografi ve animasyon ortaya çıktı. Diğer yandan eklektik mimari, farklı tarzların birleşiminden sonra ortaya çıkar.
Sanayileşme zafer kazanıyor, evrensel oylama kabul ediliyor ve bilimsel düşünce öne çıkıyor.
Bununla birlikte, kültür dünyasında Romantizm, tutku, irrasyonellik, düzensizlik, renk ve Orta Çağ ve Kuzey Avrupa mitolojilerine övgüler sunarak hakimdir.
Ancak çok geçmeden Romantizm, her sanatçının kendi avangardını tanıtması gerektiği şeklindeki bireysel ilkeye yol açar. Daha sonra birçok avangart ortaya çıkar.
Bu, terimlerin gittikçe küçüldüğü ve değişim hızının daha hızlı olduğu sürekli bir devrimde yaşayan bir toplumu yansıtır.
Arka fon
Bu hareketin öncülü Empresyonizm'de bulunur, çünkü tüm Post-Empresyonistler Empresyonizm'i uyguladılar.
İzlenimcilik, zamanın statükosuna neredeyse muhalif bir hareketti; sanatta akademik, ekonomik ve sosyal planları yıktı.
Gerçekliği algıladıkları gibi tasvir etmeye çalıştılar. Fazla mantıksız, sadece izlenim. Odak noktası nesne değil, algılanan duyumdu.
Bu nedenle, izlenimci işini yerinde ve hızlı bir şekilde yarattı. Aslında sergileri resmi veya geleneksel devrelerin dışında düzenlendi.
Empresyonist eserlerde, sadece siyahın olmadığı çeşitli renkler kullanılarak ışığın değeri ve hareketi vurgulanır. Onlar için doğada siyah renk yoktu.
Zamanla bu hareketin sanatçılarının çoğu ün kazandı ve ilk önermelerinin çöküşü başladı.
O zamanlar, daha 19. yüzyılın sonunda, Post-Empresyonizm daha gelişmiş bir hareket olarak ya da Empresyonistler tarafından ilan edilenlerden kopmanın bir yolu olarak ortaya çıktı.
Işığın ana karakter olduğu, hacim ve şekillerin neredeyse kaybolduğu daha kişisel bir tablodur.
Post-Empresyonistler, yalnızca kompozisyonel titizliği, figürlerin doğrusal tanımını ve görüntünün özerkliğini iyileştirme ilgisiyle birleşirler.
Sanatta bu anın önde gelen ressamları için motif, sadece yaratılış için bir bahanedir.
Post izlenimcilikte yirminci yüzyıla damgasını vuracak resimsel akımların özellikleri not edilir.
Ana Özellikler
Post-empresyonist harekete dahil olan sanatçıların en belirleyici özellikleri, gerçekliğin öznelliğini keşfetme ve ışık algısını temsil etme biçimleriydi.
Ancak Empresyonizmden sonra yaşamış ve yaratılmış bir grup sanatçıyı ve neredeyse ona muhalefet eden bir grup sanatçıyı bir araya getirmenin bir yolu olduğu söylenmelidir.
Ancak bazı özellikleri paylaştıkları söylenebilir:
- Kontrast renklerin kullanılması.
- Nesnelerin ve insan figürlerinin ifade gücüne odaklanmaya ilgi.
- Hacimsel etki ile estetik tat arasında uzlaşma.
- Daha egzotik kabul edilen konuların dahil edilmesi.
- Saf renklerin üstünlüğü.
- Cisimlerin geometrisi.
- El yazısı fırça darbeleriyle yaratıcı kreasyonlar.
Post-Empresyonist sanatın soyutlanması ve sergilediği ifade özgürlüğü, Kübizm, Ekspresyonizm, Fovizm, Sürrealizm ve Fütürizm gibi sonraki hareketlere ilham verdi.
En önemli 5 Post-Empresyonist sanatçı
1- Paul Cézanne (1839-1906)
Pual Cézanne, eserlerinde, yüzeyler arasındaki hacimler ve ilişkilerle, resim yapmanın maddi niteliklerini vurgulamaya, canlıları ve manzaraları damgalamaya çalışan bir sanatçıydı.
Bu hacim, kısmen geometrik şekillerin ve yapıcı olarak sınıflandırılan fırça darbelerinin dahil edilmesiyle elde edildi. Ayrıca ışığın renkler üzerindeki etkisini tasvir ederek hacim oluşturmayı da başarır.
Cézanne nesneleri öne çıkarır ve bazı durumlarda farklı bakış açılarını belirtmek için onları biraz deforme eder. İşin bu analizi onu çok ilgilendiriyor ve bu yüzden atölyesinde zaman geçiriyor.
Estetik açıdan doğayı derinlemesine ele aldı. Aslında dağ, eserlerinde yinelenen bir görüntüdür.
Büyük lekelerdeki rengi işleyişi, resimde farklı düzlemler oluşturur. Kontrast renkler ve gölgeler kullanarak prizmatik bir ışığı temsil etmeyi başardı.
Resimlerinin bu son iki özelliği, Kübizm'in yapıtlarının önünde olduğunu düşündüren şeydir.
Çalışmaları arasında natürmortlar (Elmalar ve portakallar), manzaralar (L'Estaque) veya Kart Oyuncuları serisi yer alıyor.
Bu çalışmalarda hem hacimleri hem de gerçekliğin yapısını tanımlamak için kromatik düzlemlerin kullanımı çok belirgindir.
2- Paul Gauguin (1848-1903)
Gauguin, Tahiti'nin egzotik dünyasına ve Britanya'nın sözde ilkelliğine dair resimlerine nüfuz etti.
Eserleri, etkileyici, hatta keyfi bir renk kullanımını gösteriyor. Ayrıca sembolik karakterini vurgulamak için de kullanır.
Gauguin'in eserlerinde sembolizm sabittir. Tekrar eden bir örnek, masumiyeti simgelemek için çiçeklerin kullanılmasıdır.
Resimleri düz ve dekoratif yüzeylere odaklanır. Resmin içinde siyah veya mavi ile ana hatları çizilen bölmelerin kullanımından oluşan emaye işi tekniğini kullanır. Çalışmalarınıza sadelik ve uyum kazandırmak için formları sadeleştirin.
Gauguin, resimlerinde perspektiften feragat ederek kendisini Kübizmin köklerinden uzaklaştırır.
Ayrıca gölgelendirmeyi ve gölgelendirmeyi de bastırır. Renk duygusu daha sonra Fauvistler ve Ekspresyonistler'de fark edilecektir.
3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Van Gogh, Protestanlık etkisi ve Millet'nin çalışmaları sayesinde toplumsal meselelerle uğraşmaya başlayan Hollandalı bir sanatçıydı.
Daha sonra çalışmaları, yeni şekillerde kontrast oluşturan renklerle dolu kıvrımlı, el yazısı, kalın fırça darbeleriyle figürleri ve manzaraları boyamaya odaklandı.
Eserlerini öznellikle yükledi, sanatçının duygularını ifade etmeye çalıştı, bu yüzden dışavurumculuğun başlatıcısı olarak kabul edildi.
Konuyla ilgili olarak, her şey Van Gogh'a hizmet edebilirdi, bu nedenle vurgu görüntüde değil, ona verilen kromatik işlemede idi.
Ve bu kromatizm, ressamın duygularını ve öznelliğini aktarmanın ifade aracıydı.
Direkt tüpten aldığım renklerle karıştırmadan boyardım. İfade amacıyla nesnelerin kompozisyonunu, perspektifini ve göreceli boyutunu kasıtlı olarak çarpıttı.
Selviler ve yıldızlar, sanat hayatında bir zamanlar değişmeyen bir temaydı. Ve fırça darbesi, hamur gibi ve uzamış olmaktan, spiral ve kıvrımlara dönüştü.
Hayatta tanınmadı. Aksine marjinalleştirildi. Akıl hastalığının azalmasından sonra intihar etti.
4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Genelevleri sanata getiren aristokrat ve bohem bir sanatçıydı. Resimleri dansçılar, şarkıcılar ve fahişelerle gece kulüplerinin atmosferini yansıtıyordu.
Japon gravürlerinin etkisi sayesinde çalışmaları, kontur gravürleri ve düz renklerle doluydu. Çizim ve yakalama hareketi, sanatsal eserlerinin dikkat çekici özellikleridir.
Modernizmin karakteristik özelliği olan dekoratif ve kıvrımlı çizgileri olan sanatsal posterler olmasına rağmen, posterin destekçisi olarak kabul edilir.
5- Georges Seurat (1859-1891)
O, noktacılığın tekniğini mükemmelleştiren bir sanatçıdır. Resimleri, tamamlayıcılarının yanına yerleştirilmiş küçük renkli noktaların toplamıdır.
Noktaları birleştiren ve ışık gerçekliğinin izlenimini alan izleyiciydi.
Post-Empresyonizmin En Öne Çıkan Eserleri
- Kart Oyuncuları (Paul Cézanne - 1891)
- Aziz Victoire Dağı (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
- Vaazdan sonraki vizyon (Paul Gauguin - 1888)
- Tahiti Kadınları (Paul Gauguin - 1891)
- Yıldızlı Gece (Vincent Van Gogh -1889)
- Kargalı Buğday Tarlası (Vincent Van Gogh - 1890)
- La Grande Jatte'de Pazar öğleden sonra (Georges Seurat - 1884 - 1886)
- Asnières'de Hamam (Georges Seurat - 1883 - 1884)
- Moulin Rouge'da Dans (Toulouse-Lautrec- 1890)
- La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)
Referanslar
- Sanat tarihi (s / f). Postimpressionizm. Kurtarıldı: historia-arte.com
- Pérez, Tom (2015). Post-empresyonizm. Kurtarıldı: historiadelarte.blogspot.com
- Ramé Gloria (2011). Post-Empresyonizm: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Arteaula23.blogspot.com adresinden kurtarıldı
- Vidal Mesonero, AN (2014). 10 büyük empresyonist ve post empresyonist sanatçı. Kurtarıldı: cromacultura.com
- Wikipedia (s / f). Postimpressionizm. Es.wikipedia.org adresinden kurtarıldı
- Wikipedia (s / f). XIX yüzyıl. Es.wikipedia.org adresinden kurtarıldı